Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Учебно-методическое пособие для студентов 1 курса лечебного и медико-диагностического факультетов медицинских вузов Гомель Гомгму




страница4/8
Дата15.05.2017
Размер2.09 Mb.
ТипУчебно-методическое пособие
1   2   3   4   5   6   7   8
Тема 7

КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ

Вопрос 1. Черты западноевропейской культуры Нового времени

Новое время — эпоха, охватывающая в европейской истории время с конца XVI в. по начало XX в. — период интенсивного социального и культурного развития европейского общества, время становления индустриального общества и господства буржуазной культуры. Новое время стало эпохой буржуазных революций: Нидерландская революция (1566–1609 гг.), протекавшая в форме национально-освободительной войны с Испанией — главной твердыней феодального абсолютизма и католицизма; Английская революция (1640–1688 гг.) и Великая французская революция (1789–1794 гг.). Эти события определялись вовлечением широких народных масс, углублением материальной культуры, открытиями и достижениями науки. Развивающееся капиталистическое производство рождало потребность в научных исследованиях прикладного характера; лидером естествознания становится механика как наука о движении тел; важную методологическую роль сыграли успехи в математике.

Главный духовный конфликт, который пришлось разрешать XVII в., заключался в исчерпанности двух великих культурных программ: средневековой и возрожденческой. Секуляризованный властный институт, которым стал католицизм, и культ самообожествленного человека в идеологии гуманизма были одинаково разочаровывающими и к тому же несовместимыми результатами позднего Ренессанса. В то же время Европа не хотела отказываться от нелегко доставшихся духовных сокровищ. И в XVII в. удалось найти формулу, которая стала осью для последующего культурного развития. Человек, согласно гуманистам, признавался высшим после Бога существом, но, согласно традиции веры, не благодаря своей природе, а как единственный обладатель и хранитель сверхприродного дара небес. Та ценность, уникальным хранителем которой был признан человек, чаще всего, понималась Новым временем как разум. Задачей новой эпохи было построить культуру на разумных основаниях.

Основные черты культуры Нового времени:

1. Доминанта науки. Научная революция, происходившая в XVI–XVII вв., была начата гелиоцентрической теорией Николая Коперника (1473–1543), его главный труд «Об обращении небесных тел» был опубликован в год смерти ученого. Гипотеза Коперника о движении Земли вокруг Солнца вызвала протест католической церкви, связывавшей ее с именем Джордано Бруно, осужденного инквизицией. Только в XX в. католическая церковь признала правоту теории Коперника. Иоганн Кеплер (1571–1630) установил, что настоящей формой планетных орбит должны быть эллипсы1, причем движение по ним является непрерывным. Галилео Галилей (1564–1642) с помощью изобретенного им телескопа доказал однородность, подобие Земле других небесных тел; а также обосновал концепцию вращения Земли вокруг своей оси. Исаак Ньютон (1643–1727) сформулировал законы движения, ускорения, равного противодействия и закон всемирного тяготения. В научной сфере возникает дифференциация естественнонаучного и гуманитарного знания. Формируется методология; герменевтика (от греч. hermeneia — «разъяснять») — совокупность общих принципов, относящихся к искусству интерпретации текстов.

На основе достижений математики и механики ученые и философы XVI–XVII вв. пришли к выводу, что во Вселенной царит математический порядок, она однородна. Земной и небесный миры подчиняются одним и тем же механическим законам. Бог предстал в образе Архитектора, Математика, часовщика, который, однажды «завев механизм Вселенной», больше не вмешивается в его существование. Так сформировалась философская основа нового мировоззрения — деизм, сущность которого заключается в невмешательстве Бога-Творца в созданный им однажды мир. Рационализм становится главным инструментом познания Вселенной.
2. Развитие философии. Философия участвовала в развитии научного познания. Проблема обоснования науки в Новое время вылилась в форму полемики между двумя лагерями: сенсуалистов и рационалистов. Сенсуалисты считали чувственный опыт единственным и достоверным источником наших знаний; а рационалисты считали, что чувства человека бедны и несовершенны, единственный источник знаний — разум. Английский философ Френсис Бэкон (1561–1626) в своих работах «О достоинстве и приумножении наук», «Новый органон» определяет философию, прежде всего, как методологию наук. Сделать философию научной означало для него построить философию по образцу экспериментального естествознания. По замыслу французского философа Рене Декарта (1596–1560) философия в идеале должна была стать «универсальной математикой», которая из небольшого числа интуитивно-очевидных аксиом смогла бы выводить все свои многообразные последствия. Декарт считал, что можно усомниться абсолютно во всем, даже в истинности математических аксиом, так как неоспоримой очевидностью является только одно: «я мыслю, следовательно, существую».

3. Скептицизм (от греч. skeptikos — «исследующий») — сомнение в возможности достижения достоверного знания. В эпоху Нового времени — это сомнение в истинах веры.

4. Секуляризм (от лат. saeculum — «мирской, светский») — общее умонастроение, при котором человеческая деятельность во всех ее областях мыслится автономной, а человеческая жизнь — не нуждающейся в общении с Богом, в религиозной вере.

5. Антиклерикализм — борьба против влияния католической церкви.

Эти явления считаются последствиями Реформации XVI в. и возникновения буржуазной версии христианства — протестантизма в результате антифеодального и антикатолического движения широких народных масс в Западной Европе. Поводом для зарождения протестантизма в Германии в XVI в. была торговля индульгенциями. Первым выступил против католической церкви Мартин Лютер (1483–1546). 31 октября 1517 г. на дверях церкви в Виттенберге он прибил 95 тезисов против католического учения о спасении заслугами святых, о чистилище, о посреднической роли духовенства между людьми и Богом и т. д. Лютер отверг власть папы, выдвинул требование упростить обрядность, ликвидировать монашество, подчинить церковь светской власти. Учение Лютера содержало три основных части: учение о радикальном оправдании человека верой; о непогрешимости Священного Писания как единственного источника истины; доктрина универсального богослужения и свободы самостоятельного толкования Писания. Вождями Реформации в Швейцарии были Ульрих Цвингли (1484–1531) и Жан Кальвин (1509–1564). Влияние религии уменьшилось во всех сферах социальной жизни и культуры, произошло отделение церкви от государства, была провозглашена свобода совести. Христианство интерпретировалось в основном в моральном измерении, с акцентом на нравственные аспекты учения Евангелия.

6. Прагматизм — стремление к достижению пользы, материального результата. Для буржуазной культуры характерно видение и принятие мира в материальном измерении, стремление к непосредственно ощутимым ценностям, власти, комфорту, роскоши, развлечениям.

7. Техногенность — развитие средств воздействия человека на природу. Всплеск приходится на конец XVIII в. — начало XIX в.: машинная техника, станки, паровой двигатель, электромотор и т. д.

8. Сложные, амбивалентные антропологические представления. С одной стороны, утверждаются безграничные возможности и свобода человека. Вера в приближение века разума, когда господство человека над природой будет основываться на применении достижений науки и техники (утопические проекты А. К. Сен-Симона, Ш. Фурье, Р. Оуэна). Создаются теории преобразования общества: марксизм, социальное христианство. С другой стороны, растут настроения пессимизма, человек остается одиноким в бессмысленном вакууме безбожия, он больше не считается венцом творения: с точки зрения дарвинизма и других научных теорий XIX в., человек рассматривается как один из животных видов, «обезьяна», возникшая в результате естественного отбора. Открытие «бессознательного» школой психоанализа (З. Фрейд) показало сложность, расщепленность человеческой природы. Сознающая себя личность («Я») перестала рассматриваться как сущность человека.

9. Ценность частной жизни. В культуре Нового времени возрастает интерес к вопросам пола, проявляются эротические тенденции с подчеркнутым культом женского тела. В конце XIX в. начинается борьба женщин за эмансипацию, социальное освобождение. В то же время средоточием мира для буржуа является дом, «моя крепость». Любовь становится предварительным мотивом брака. Брачный возраст мужчины из буржуазной среды в конце XIX в. — 30 лет, девушки — 25. В воспитании детей проявляется дидактизм, их стремятся воспитать как личностей, влияя на мотивы поведения. Образование становится всеобщим. Практикуется раздельное обучение мальчиков и девочек.

Вопрос 2. Европейская культура и наука в XVII в.

К XVII в. происходит становление национальных государств и национальных культур. Быстро растут города, в которые перемещается аристократия, составившая элитную придворную среду. Таким центром аристократической культуры во Франции в правление Людовика XIV становится Версаль. На основе протестантских идей профессионального призвания и мирского аскетизма складывается новая этика экономической жизни с акцентом на индивидуализм, соревновательность, личный успех. Центр Европы перемещается из Средиземноморья в Англию и Голландию.

Повышается уровень грамотности, растет число школ. Развиваются коммуникации, созданы условия для наиболее быстрого перемещения людей, товаров и информации. В 1621 г. начинает выходить парижский еженедельник «Gazette» в 1702 г. — ежедневная лондонская «Daily courant».

Вместе с тем, в развитии западноевропейского общества наблюдались кризисные тенденции: эпидемии чумы в Милане в 1630–1631 гг. (умерло 60 тыс. человек), в Лондоне в 1664–1665 гг. (умерло 70 тыс. чел). Голод, сокращение питания, спекулятивный рост цен на продукты в ходе Тридцатилетней войны (1618–1648 гг.) уменьшили население Германии на 40 %.

В XVII в. период Ренессанса окончательно завершается и начинается период барокко.

Культурная система барокко

Понятие «барокко» возникло из сочетания двух значений: во-первых, «барокко» — это известная с XIII в. фигура силлогизма, ведущая к ложным заключениям; во-вторых, «барокко» — это жемчужина неправильной формы (от порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы»). Оба значения подразумевают некую «странность», отклонение от нормы. Барокко выразило крах устойчивой картины мира, развенчало иллюзорные идеалы Возрождения и стремилось показать противоречивость и катастрофизм окружающей жизни. Человек в эту пору — существо мятущееся, растерянное, не обладающее цельностью характера. Разнородные светские и духовные ценности и влечения притягивают его к себе, разрывая на части.



Барокко в музыке

Драматизм душевной жизни человека, противоречивость его внутреннего мира, искания нашли отражение в музыке XVII в., которая к этому времени почти преодолела религиозную тематику. Развивается музыкальная драматургия. Важной предпосылкой формирования музыкального симфонизма стало возникновение оперного жанра. В этот период созданы оперные шедевры «Орфей» и «Коронация Поппеи» Клаудио Монтеверди (1567–1643), «Армида» французского композитора, скрипача Жана Батиста Люлли (1632–1687) и др.



Барокко в архитектуре

Результатом поиска единства и преодоления многоликости мира в культуре барокко стал архитектурный ансамбль, который организовывает пространство: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны построены по принципу синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению. Если для раннего барокко было характерно увеличение числа декоративных элементов, пышности, вычурности форм, то в зрелом барокко упор делается на пластическую выразительность через скульптурные композиции. Художником, который соединил в себе дарования скульптора и архитектора, был Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680 гг.), благодаря которому очертания Рима приобрели барочный характер.



Живопись барокко

Барокко на начальных этапах в Италии представлено творчеством братьев Карраччи и Караваджо. Братья Аннибале (1560–1609) и Агостино Карраччи (1557–1602) в 1585 г. в Болонье основали «Академию направленных на истинный путь», в которой художники обучались по определенной программе. Аннибале Карраччи создал жанр героического пейзажа, т. е. идеализированного, выдуманного, поскольку болонцы считали, что природа сама по себе несовершенная и требует облагораживания, чтобы быть представленной в искусстве.

Караваджо (1773–1610) был антиподом болонскому академизму. Темы для своего искусства он черпал из окружающей действительности, хотя главными для художника оставались темы религиозные («Призвание св. Матфея», «Спящий Амур» и др.). В его творчестве нашли отражение сложный противоречивый внутренний мир художника, его личная трагическая судьба — в его картинах много надрыва и исступления.

XVII в. стал веком расцвета испанского искусства. У его истоков стоял Доменико Теотокопули, прозванный за свое греческое происхождение Эль Греко (1541–1614). Он основал толедскую школу и писал картины в основном по заказу монастырей и церквей Толедо. Истоки его творчества — византийское искусство (мозаика и иконопись). Лица героев Эль Греко аскетические, вытянутые, глаза посажены асимметрично и широко открыты. В его картинах много мистики и экзальтации («Погребение графа Оргасо», «Апостолы Петр и Павел» и др.).

Самый известный художник «золотого испанского века» Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660), придворный художник короля Филиппа IV. Его «Венера с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженной женщины. Другие известные работы Веласкеса — «Менины», «Пряхи» и т. д.

Фламандское искусство представляет Питер Пауль Рубенс (1577–1640), «король барокко», посол мира между испанскими католиками и голландскими протестантами. Свое отношение к войне и миру он отразил аллегорически на одноименном полотне «Война и мир». «Елена в мехах» Рубенса, на которой изображена его 16-летняя вторая жена, является одним из самых личных в искусстве. Это единственная картина, которую Рубенс завещал оставить жене. Ученики Рубенса — Антонис Ван Дейк (1599–1641), Ян Брейгель (1525/1530–1569), Якоб Иоарданс (1593–1678).

Распространенным жанром в изобразительном искусстве Голландии становится бытовая живопись, творцы которой получили наименование «малых голландцев» из-за непритязательности сюжетов и малого размера картин. Знаменитый голландский портретист XVII в. — Франс Халс (около 1580–1666 гг.). Вершина голландского реализма — творчество Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606–1669), который писал на религиозные сюжеты («Вирсавия» и др.) и экспериментировал с изображением своего лица, создав серию автопортретов.

Литература барокко

В середине XV в. в Испании зародился новый жанр, который существовал повсеместно в Западной Европе вплоть до середины XVII в. — плутовской роман. Плутовской роман изображал грубую реальность, в которой действует антигерой — проходимец, шарлатан, авантюрист. «Гусман из Альфараче» (1599–1604 гг.) Матео Алемана — классический образец плутовского романа, испанская действительность с ее сутенерством и нищетой представлена здесь в гротескном виде.

Литература барокко представлена также жанром исторического романа. Так, в романе Ганса Якоба Кристофа Гриммельсгаузена (1621–1676) «Симплициссимус» (1668 г.) были отражены ужасы Тридцатилетней войны (1618–1648 гг.), опустошившей Среднюю Европу и прежде всего, Германию. «Симплициссимус» наполнен различными «учеными» сведениями: примеры из древней истории, свидетельства античных писателей, факты из естественных наук, медицины, астрологии и демонологии. Литература XVII в. рисует картину хаотически расщепленной действительности, стремясь к ее энциклопедическому охвату. И поэтому исторический роман сознательно тяготеет к энциклопедически полной передаче действительности.

Культурная система классицизма XVII в.

Классицизм (от лат. classicus«образованный») возродил гуманистическую веру в достоинство человека, утраченную в искусстве барокко, и утвердил принцип подчинения личных интересов человека велениям разума, нравственного долга и служению государству. Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и государства, и своим предметом провозгласил только прекрасное и возвышенное, а этическим и эстетическим идеалом — античность. В 1635 г. в Париже организуется Академия литературы, и классицизм становится ведущим направлением, главным воплощением которого была трагедия. Теоретиком направления был Никола Буало (1636–1711), изложивший эстетику классицизма в трактате «Поэтическое искусство».

Франция Пьера Корнеля (1606–1684) — это Франция героическая, суровая, воодушевленная идеей величия Государства. Эта Франция отражена в его трагедиях «Гораций», «Цинна», «Полиевкт» и др. Для Корнеля долг — категория разума, любовь — категория чувства. Победа всегда на стороне разума как высшей общественной ценности. После регентства Анны Австрийской и Фронды государство перестало интересовать французов и они разочаровались в героизме. Теперь герой трагедий преисполнен жаждой страстей. Об этом — трагедии Жана Расина (1639–1699) «Андромаха», «Федра» и др.

Основоположником классицизма во французской живописи XVII в. был Никола Пуссен (1594–1665), который черпал темы для своих полотен из мифологии, древней истории, священной истории Ветхого и Нового Заветов. Его герои — сильные личности, с высоким чувством долга перед обществом и государством. Лирическая линия классицизма развивалась в творчестве художника Клода Лоррена (1600–1682); объединить патетику барокко с рассудочностью классицизма пытался Симон Вуэ (1590–1649).

Классицизм проникает и в архитектуру XVII в., примером чего может служить дворец французских королей — Версаль.

Вопрос 3. Основные доминанты культуры европейского Просвещения XVIII в.

Европа XVIII в. — это, преимущественно, сельский мир. Основная масса горожан жила в мелких городах. Кризис старых режимов Европы и их экономических систем приводит в конце XVIII в. к наступлению эры демократических революций (Великая Французская революция 1789–1794 гг.), которая требовала воплощения идеи «свобода, равенство, братство». Одним из первых декретов руководителей Французской революции был декрет от 10 ноября (20 брюмера) 1793 г. об отмене христианства как религии, по их мнению, социально опасной, и установления религии Разума.

В культуре XVIII в. оформились две противоположные культурные традиции: аристократическо-дворянская и разночинская, просветительская.

Аристократическая культура XVIII в., связанная с абсолютизмом, характеризовалась галантностью, утонченностью, этикетностью, гедонизмом. Ведущим направлением светской, придворной культуры во Франции становится роккоко. Все искусство рококо построено на асимметрии. Термин «рококо» означает «раковина» («рокайль»). Характерные черты стиля рококо — изысканность, большая декоративная загруженность интерьеров и композиций, усложненный орнамент, большое внимание к мифологии. Сюжеты рококо исключительно любовные, их герои — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Даже из Священного Писания избираются те эпизоды, где можно повествовать о любви. Примером рококо в литературе являются комедии «Севильский цирюльник», «Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше (1732–1799), а также появление особого жанра романа в письмах: С. Ричардсон «Памела, или Вознагражденная добродетель», «Кларисса, или История молодой леди, заключающая в себе вопросы частной жизни и показывающая, в особенности, бедствия, которые могут являться следствием неправильного поведения как родителей, так и детей в отношении к браку»; Ш. Л. де Монтескьё «Персидские письма»; Ш. де Лакло «Опасные связи» и др.



Рококо в живописи: художники Жан Антуан Ватто (1684–1721) — «Остров любви» и др.; Франсуа Буше (1703–1770), его полотна — «Туалет», «Купание Дианы» и др.

В дворянской среде царили невежество и суеверия. В аристократической культуре XVIII в. — «век женщины», господствовал культ женской красоты, чувственности, сексуальности. Огромные средства тратились на роскошь и увеселения. Нравы становились развратными, распространялась проституция. В этом контексте как ответ на становление автономной личности в светской культуре, оторванной от религиозных духовно-нравственных традиций, в Германии в XVIII в. появляется реформистское движение, направленное против лютеранской ортодоксии, формализма ее теологии, слабости миссионерской работы и социального служения —пиетизм (от лат. pietas — «долг перед Богом, благочестие»). Пиетисты ставили на первое место строгую мораль, преданность религиозному долгу и семейным обязательствам, распространение Евангелия, сотрудничество в социальной работе, помощь бедным и др. Но, во многом пиетистов справедливо критиковали за показную набожность, строгое, подчас лицемерное благочестие. В целом дворянская культура вступала в стадию упадка.

Просветительская культура по своему типу является разночинной. Идеология Просвещения XVIII в. является составной частью идеологии ранних буржуазных революций в Нидерландах и Англии. Просветители полагали, что преобразование общества должно быть осуществлено путем распространения передовых идей, борьбы с невежеством, религиозными предрассудками, средневековой схоластикой и феодальной моралью. Просвещение основывалось на принципе продвижения достойных. Статус человека должен быть заслуженным, а не унаследованным, – считали просветители. Человека можно воспитать. Решающую роль в воспитании просветители отводили не только школе, а всему обществу в целом. Но, поскольку общество несовершенно, то выход из порочного круга находят человеческий разум и естественное стремление к счастью, запечатленное «природой» в сердце каждой личности. Так, средоточием идеологии Просвещения стало возвращение к природе. Путем морально-политического и эстетического воспитания просветители стремились достичь преобразования общества на принципах разума и справедливости.

Воплощением «лучших миров» для людей эпохи Просвещения стали сады и парки, о которых в то время заботились представители правящих домов, аристократии Европы. В парках конструировался мир, альтернативный существующему, отвечавший представлениям о счастливой жизни. Парк стал местом философских бесед и размышлений, олицетворением веры в силу разума и воспитания возвышенных чувств. Часто в парк включались утилитарные постройки (молочные фермы, огороды), отвечая важнейшему морально-этическому постулату эпохи Просвещения — обязанности трудиться. В композицию парков и садов включались библиотеки, музеи, театры, храмы.

В XVIII в. Франция становится гегемоном духовной жизни Европы. Универсализм творческих и жизненных интересов эпохи Просвещения выразился в появлении энциклопедий. «Энциклопедия искусств, наук и ремесел» (1751–1780 гг.) в 28 томах, созданная во Франции, стала не просто сводом информации во всех сферах культуры, а гимном силе разума и прогресса. В ее издании участвовали все выдающиеся деятели Просвещения во Франции, Германии, Голландии, Англии и др. Душой этого мероприятия стал Дени Дидро.

Дени Дидро (1713–1784) — ученый-энциклопедист, основатель и глава школы французского материализма в философии, создатель школы реализма в литературе и искусстве. Первоисточником искусства он считал саму природу. Дидро полагал, что только жизненная правда может и должна сделаться объектом искусства. Произведение должно быть поучительно, отражать передовые идеи эпохи, художник должен вмешиваться в общественную жизнь. Главным для искусства он считал его нравственное предназначение. Дидро — основоположник жанров философской повести («Племянник Рамо») и философского романа («Жак-фаталист»). В просветительскую эпоху устраиваются первые публичные выставки — салоны. Дидро вводит новый жанр литературы — критические обзоры салонов.

Крупнейшим просветителем был Вольтер (1694–1778) — философ, естествоиспытатель, поэт и прозаик, обличитель пороков государства, лицемерия официальной церкви, предрассудков. Наследие Вольтера — 70 томов сочинений: строгие естественнонаучные трактаты, трагедии («Эдип»), философские повести, галантные письма, комедии. Вольтер считал, что необходимо использовать любые средства для воздействия на граждан, поднимая их на борьбу с пороками и несправедливостями жизни. Известное остросатирическое произведение Вольтера — «Кандид, или Оптимист». Всю житейскую мудрость человеческой жизни Вольтер формирует так: «надо возделывать наш сад», т. е. работать, что бы ни случилось. Именно работа, по его мнению, избавляет от «трех великих зол: скуки, порока и нужды».

Известный французский просветитель Жан-Жак Руссо (1712–1778) в искусстве отстаивал простоту и естественность языка, обращение к жизненной правде, «чувствительность доброго сердца» простых людей. Однако личные чувства и эмоции должны быть подчинены высшему моральному долгу, — считал мыслитель. Смысл искусства для Руссо –— трогать простые человеческие сердца и воспитывать при помощи «чувствительности» истинно добродетельного человека и гражданина. Об этом — его сентиментальный роман в письмах «Новая Элоиза».

Сентиментализм был обращен к внутреннему, личному, интимному миру человеческих чувств и мыслей. Последователями русизма были Н. М. Карамзин (1766–1826) — «Бедная Лиза»; И. В. Гете (1749–1832) — «Страдания юного Вертера»; Шадерло де Лакло (1741–1803) — «Опасные связи».

Французских вольнодумцев и революционеров продолжал воодушевлять классицизм с его утверждением стремления к гармоничному общественному устройству, необходимости подчинения деятельности личности интересам нации, пафосом гражданственности. В творчестве французского художника Жака Луи Давида (1748–1825) — полотна «Смерть Марата», «Клятва Горациев» и др. — эстетика классицизма сливается с политической борьбой, порождая революционный классицизм.

Музыка XVIII в. поражает человека масштабностью и глубиной анализа самых затаенных уголков человеческой души. Во Франции и в Италии — расцвет оперы. В Германии и Австрии — оратории и мессы (в церковной культуре) и концерт (в светской). Вершина музыкальной культуры — творчество немецкого композитора И. С. Баха (1685–1750) и австрийского композитора В. А. Моцарта (1756–1791).

Возникают новые интеллектуальные общества — литературные салоны, масонские ложи, открываются Британский музей, Люксембургский дворец, первая Общественная художественная галерея во Франции. Секуляризация общественного сознания, распространение идеалов протестантизма сопровождались бурным развитием естествознания, нарастанием интереса к научному и философскому знанию за пределами кабинетов и лабораторий ученых.

Вопрос 4. Основные тенденции культуры XIX в.

XIX в. как культурную эпоху можно отсчитывать с 1815 г., когда постановлениями Венского конгресса была очерчена политическая система посленаполеоновской Европы и относительная стабильность позволила раскрыть потенциал, накопленный Просвещением. Буржуазная цивилизация к XIX в. достигла своей зрелости. Это время революций (во Франции (1848, 1870–1871 гг.), Германии, Австро-Венгрии и подъема национального самосознания. Появляются международные пролетарские объединения (Интернационал), оформляется теория пролетарской революции (марксизм), крепнет рабочее движение.

В XIX в. развертывается промышленная революция, которая начинается со строительства железных дорог в Англии. Колониальная торговля создала основу для английской текстильной промышленности, металлургии. Под влиянием промышленной революции наука приобретает ярко выраженный практический характер. Так, фундаментальные открытия в области электромагнетизма (М. Фарадей, Дж. Максвелл, Г. Герц) приводят к возникновению новой отрасли — электротехники и радиотехники. Открыты политехнические школы, например, в Англии — Лондонский механический институт. Исследование вещества дает материал для величайшего открытия: периодического закона химических элементов Д.И. Менделеева (1869 г.). Французский математик и физик Н. Карно формулирует первое и второе начала термодинамики (1824 г.). В XIX в. бурно развивается математика. Крупнейшие математики XIX в. — Н. Г. Абель, Э. Галуа, О. Л. Коши, Н.И. Лобаческий, Б. Больцано и др.

Переломным моментом в биологической науке стало развитие эволюционной теории, первое изложение которой принадлежит Ж. Б. Ламарку (1809 г.), а окончательное учение об эволюции сформулировал Ч. Дарвин в своем главном труде «Происхождение видов путем естественного отбора».

Бурно демократизируется сфера образования: обязательным становится начальное, а позже и среднее образование. Между тем, общее число образованных людей в Европе ограничено: в сер. XIX в. общее количество студентов во всех европейских странах — 40 тысяч человек. Только к концу века ситуация меняется к лучшему.

В условиях снижения авторитетности католической церкви развертывается экспансия протестантских течений: баптизм, пресвитерианство, методизм, особенно в США. Активно распространяется ислам в странах черной Африки и Азии (Индия, северо-западный Китай).

К концу века крепнут тенденции освобождения от зависимости (эмансипации) женщин, что влечет за собой снижение рождаемости, установление контроля над ней, поздний возраст вступления в брак.

Особенности художественной культуры XIX в.

XIX в. — век классики. Это время расцвета европейской литературы и искусства, подъема национальных литератур.



Художественная культура XIX в. проходит ряд этапов:

  • Академизм. Ампир. Немецкий классицизм.

В первое десятилетие XIX в. позиции классицизма остаются сильными. Одним из ведущих мастеров этого направления был Жан Огюст Доменик Энгр (1780–1867), которому удалось превратить давидовский классицизм в академическое искусство. Энгр не принимал революционности Давида, в своем творчестве он стремился обрести полную независимость от своего времени и обращался за сюжетами только к прошлому («Жанна д`Арк на коронации Карла VII», «Эдип и Сфинкс» и др.).

В XIX в. с приходом романтизма классицизм трансформировался в ампир: стиль империи, характеризующийся монументальностью, респектабельностью в интерьере, изысканностью и роскошью во внутреннем убранстве, использующий древнеримские архитектурные формы.

Центральным пунктом немецкой классики, ознаменовавшей грань между классицизмом и романтизмом, стала эстетика Иоганна Вольфганга Гете (1749–1832). Программным произведением Гете стала трагедия «Фауст», в которой художник показывает человека, уже совершенно не способного доверять установленной на все времена истине — ни научной, ни философской, ни религиозной, в которую верили люди XVIII в. Фауст — герой XIX в. — он не знает, что ему делать. В первой строке Евангелия от Иоанна, которую он решает перевести, его смущают слова «В начале было Слово» — и он переделывает их: «В начале было Дело». Но уяснить себе, в чем же заключается человеческое дело, Фауст не может. И тогда к нему является искуситель Мефистофель, который предлагает Фаусту изведать, «что значит жизни полнота». Знакомство с этим «знанием» оборачивается несчастьем для героини трагедии Маргариты.

Классицизму Гете противостоял зарождающийся романтизм, а также барокко, представленные в творчестве немецкого писателя, сентименталиста и преромантика Жана Поля (1763–1825), создавшего «энциклопедию стилей», которая была осуществима лишь в переходную эпоху литературного развития (роман «Титан» и др.). Жан Поль — автор крылатой фразы «мировая скорбь», ставшей любимой последующими романтиками.



  • Романтизм

Романтизм возник в результате разочарования в Великой французской революции. В представлении романтиков идеал и реальность истории располагаются в разных плоскостях. Идеал выше, существеннее реальности. И они искали его в прошлом, в старине, традициях, восходящих к мифологии, где, на их взгляд, укрылось изначально-истинное бытие. Отсюда основной конфликт в эстетике романтизма — между мечтой и действительностью. Романтизм претендовал на всеохватность взгляда на мир: идеи романтизма относились к философии, политике, экономике, медицине и проч. В центре романтической эстетики — творческий субъект, гений, убежденный в универсальности своего видения действительности.

Романтизм в литературе.

Центральное место в литературе стало занимать не произведение, подчиненное заданному канону, а его создатель; центральной категорией поэтики стал автор, а не стиль или жанр. Традиционная система жанров разрушается, формируются индивидуальные стили, противостоящие нормам. Романтизм характеризуется экспрессивностью и метафоризмом стиля, лиризмом жанров, субъективностью оценок, культом воображения, которое мыслится главным инструментом постижения реальности. Романтическое движение в литературе представлено именами: Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776–1822), Джордж Гордон Байрон (1788–1824), Перси Биши Шелли (1792–1822), Джон Китс (1795–1821), Уильям Вордсворт (1770–1850) и др.

Эрнст Теодор Амадей Гофман — один из самых загадочных и противоречивых художников слова немецкого романтизма. Его произведения наполнены трагизмом и безысходностью в разрешении ведущего романтического конфликта — между мечтой и реальностью, поэзией и правдой («Крошка Цахес», «Золотой горшок» и др.). Главная тема его творчества — взаимоотношение искусства и жизни, основные образы — художник и обыватель. Основной вид романтической литературы Гофман видел в сказке. Сочетание реального с фантастическим — главный принцип его поэтики. Романтики преодолевали пропасть между идеалом и действительностью с помощью романтической иронии — скрытой насмешки. Такой скрытой формой насмешки над действительностью становятся фантастика и гротеск как совмещение несовместимого. Так, в известном произведении Гофмана «Житейские воззрения кота Мурра» жизнеописание гениального композитора Иоганнеса Крейслера представлено как макулатурные листы в кошачьей биографии.

В творчестве другого известного романтика Новалиса (настоящее имя Фридрих фон Гарденберг (1772–1801) реальный мир растворен в поэзии, в мечте сказка превращается в сплошную аллегорию, в сновидении, в котором исчезает все земное («Гимны к ночи», роман «Генрих фон Офтердинген» и др.).



Романтизм в живописи.

Романтическая школа во Франции возникла как оппозиция классицистической школе Давида, академическому искусству в целом. Полотна романтических художников отличались экспрессивностью, эмоциональной возбужденностью, тяготением к экзотическим сюжетам, уводящим от тусклой повседневности. Таковы художники Жак Луи Андре Теодор Жерико (1791–1824) — «Сцена кораблекрушения», «Укрощение быков», «Портрет сумасшедшей», «Лошадь, терзаемая львом»; Эжен Делакруа (1798–1863) — «Ладья Данте», «Смерть Сарданапола», «Свобода, ведущая народ».

Особняком в истории живописи Нового времени находится испанский художник Франсиско Гойя (1746–1828), произведения которого относят к так называемому «гротескному (символическому) реализму», например, его офорты «на причудливые сюжеты» — «Капричос».

Романтизм в музыке.

Представлен творчеством австрийского композитора Ф. Шуберта (1797–1828), итальянцем Н. Паганини (1782–1840); немцем К. М. фон Вебером (1786–1826). Величайшие музыкальные произведения создаются Л. ван Бетховеном (1770–1827), Ф. Шопеном (1810–1849), Р. Шуманом (1810–1856), И. Брамсом (1833–1897), Р. Вагнером (1813–1883), Ф. Листом (1811–1886), Дж. Россини (1792–1868), Дж. Верди (1813–1901). Развивается жанр оперетты в творчестве Ж. Оффенбаха (1819–1880) и И. Штрауса (1825–1890).



  • Реализм

В начале столетия складывается реализм — вторая ведущая художественная система в искусстве XIX в. Писатель-реалист стремился изобразить реальность как она есть, дать слово самой действительности, поэтому его слово — прозаическое, наиболее полно реализовывалось в жанре романа. Реалистическое произведение складывается как полифония голосов. Реалисты стремились вскрыть причины социальной несправедливости, отсюда критический характер реалистического искусства. XIX в. — время расцвета французского романа, ведущим представителем которого является Оноре де Бальзак (1799–1850), который в своем творчестве показал весь трагизм прозаической жизни буржуазного общества (романы «Гобсек», «Евгения Гранде»). Около 1840 г. Бальзак находит название для серии своих антибуржуазных романов — «Человеческая комедия». Огромный вклад в развитие эстетических принципов классического реализма внес Анри Бейль, больше известный как Стендаль (1783–1842), который в своих философско-эстетических трудах: «Расин и Шекспир», «Прогулки по Риму», «О любви» и других защищал принципы реализма. Его концепция человека близка к просветительской: человек — это часть природы, ему присуще стремление к счастью. Человек у Стендаля выступает как концентрированное выражение эпохи и, вместе с тем, как активный участник событий (романы «Красное и черное», «Пармская обитель», «Итальянские хроники» и др.).

Поворот в развитии реалистической эстетической мысли Франции после 1848 г. проявился у Гюстава Флобера (1821-1880), автора романов «Госпожа Бовари», «Саламбо», «Воспитание чувств» и др. Он не верит ни во что; зачастую мир представляется ему сплошным абсурдом. Поскольку мир изменить невозможно, единственное, что остается художнику – это с научной добросовестностью описать его.

XIX в. подарил миру также такие великие имена, как Генрих Гейне (1797–1856), Виктор Мари Гюго (1802–1885), Ги де Мопассан (1850–1893), Чарльз Диккенс (1812–1870), Уильям Теккерей (1811–1863), творчество которых многогранно, вбирает в себя черты романтического и реалистического видений мира.


  • Натурализм

Характерная черта натурализма — стремление видеть источник культуры в природных потребностях человеческой психики, а социальную среду рассматривать лишь как внешнее условие деятельности. Натуралистическое искусство опирается на биологизаторскую концепцию человека и отрицает художественный вымысел. К концу XIX в. во Франции завершался промышленный переворот, бурно развивалась техника, естественные науки, что создало условия для литературы: новое искусство стало рассматривать человека как часть биологического мира, стремилось объяснить его поступки и душевные движения физиологической организацией, влиянием внешней среды, раздражающей нервы, инстинктами, передающимися из поколения в поколение. В 1864 г. появилось программное произведение братьев Жюля (1830–1870) и Эдмона (1822–1896) Гонкур «Жермини Ласерте», построенное на анализе «невроза», физиологического отклонения от нормы, которое и приводит к гибели героиню романа. В это время и стала складываться эстетическая программа натурализма, основоположником которой считается французский писатель Эмиль Золя (1840–1902). Он уподоблял художника естествоиспытателю, изучающему только факты: писатель производит «опыт» над человеком, создавая определенные условия его существования, чтоб составить бесстрастный отчет о его реакциях. Своеобразным манифестом натуралистического метода стал его роман «Тереза Ракен» (1867 г.). Главным делом жизни Золя стал цикл романов «Ругон-Маккары» (1871–1893), за которым последовали два цикла «Три города» и незавершенное «Четвероевангелие».


1   2   3   4   5   6   7   8

  • Основные черты культуры Нового времени
  • Скептицизм
  • Сложные, амбивалентные антропологические представления.
  • Вопрос 2. Европейская культура и наука в XVII в.
  • Культурная система барокко
  • Культурная система классицизма XVII в.
  • Вопрос 3. Основные доминанты культуры европейского Просвещения XVIII в.
  • Вопрос 4. Основные тенденции культуры XIX в.
  • Особенности художественной культуры XIX в.
  • Художественная культура XIX в. проходит ряд этапов: Академизм. Ампир. Немецкий классицизм