Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Тема 5 КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В СРЕДНИЕ ВЕКА




страница3/8
Дата15.05.2017
Размер2.09 Mb.
ТипУчебно-методическое пособие
1   2   3   4   5   6   7   8
Тема 5

КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В СРЕДНИЕ ВЕКА

Вопрос 1. Этапы развития западноевропейской культуры Средневековья

В Деяниях Апостолов есть место, где описывается встреча апостола Павла с эпикурейскими и стоическими философами в Афинах: «Что это за новое учение, проповедуемое тобою?» — спросили они. — «И став Павел среди ареопага, сказал: «Афиняне! По всему вижу я, что вы как бы особенно набожны. Ибо, проходя и осматривая ваши святыни, я нашел и жертвенник, на котором написано «неведомому Богу». Сего-то, Которого вы не зная, чтите, я проповедую вам» (Деян 17: 22–23). Как Ветхий Завет был «детоводителем ко Христу», так и античная философия с ее морально-нравственными аспектами, отношением к мирозданию, материальному и идеальному началам была своеобразной подготовкой к восприятию христианского учения. Некоторые античные философы, например, Платон, Сократ, Зенон считались предтечами христианских богословов. В Архангельском соборе Московского Кремля они изображены с нимбами наряду с Отцами Церкви и Великими Святыми.

Рождение Средневековой культуры, чудовищной и прекрасной одновременно, проходило в процессе крушения Средиземноморского эллинистического мира, столкновениях умирающей античности и варварского язычества. Это было время войн, политической неопределенности, упадка культуры. Начало Средневековья — V в. К этому времени были сформулированы основные церковные установления, традиции христианства, приняты богословские вероучительные определения. Это время, когда жили Николай чудотворец Мирликийский, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов, Блаженный Августин, Бонавентура, Боэций — великие святители и философы христианства (Отцы церкви).

В 395 г. — со смертью императора Феодосия Великого (379–395 гг.) произошло окончательное разделение Римской империи на Восточную и Западную. Восточная империя продолжала жить самостоятельно (после падения Западной в 476 г.) и у не началась своя, ранневизантийская история. Византия продлила жизнь античной культуры до 1453 г., когда сама была завоевана турками.



Средневековая культура Западной Европы традиционно делится на следующие этапы:

  • Раннее средневековье — V–X вв.

  • Высокое (классическое) средневековье — X–XIV вв.

  • Позднее средневековье — XIV–XV вв.

Раннее Средневековье (V–X вв.)

Охватывает время после падения Рима под натиском варваров, которые восприняли от римлян христианство. На территории Рима образовались новые государства — франков, готов и др. Племенные вожди стали королями, герцогами. Позднее священная Римская империя распалась на множество мелких государств, которые вели между собой опустошительные войны.

Крупнейшим культурным событием раннего Средневековья считается Каролингское Возрождение (VIII–IX вв.), названное по имени короля франков Карла Великого, который был коронован Папой в 800 г. как император всей Западной Европы. При его дворе была создана «Дворцовая академия» — первое в средневековой Европе международное интеллектуальное сообщество ученых, куда входили теологи, поэты и известные мыслители того времени. В ходе Каролингского Возрождения была реформирована система образования на основе развития латинской учености и христианской набожности. Наряду с теологическими дисциплинами в школе изучали риторику, грамматику, искусства, поощрялся интерес к античной культуре.

Это был период формирования основных ступеней развития средневекового богословия через попытку переосмысления античного прошлого, рассмотрения соотношений между верой и разумом, свободы человека и Божьего предопределения, противопоставления Града Божьего и Града Земного. Первые попытки толкования христианского вероучения были предприняты апологетами – мыслителями и писателями, защищавшими авторитет христианства от нападков язычников. Это — Ориген (185–253/54) и Тертуллиан (160–220). Крупнейшие западноевропейские богословы этого периода — Аврелий Августин (354–430), Иероним Блаженный (ок. 1371–1416), Альберт Великий (между 1193 г. и 1206–1280 гг.), Ансельм Кентерберийский (1033–1109), Фома Аквинский (1225/1226–1274).

Формируется церковная система образования, в которой доминирует христианская литература на латинском языке, ставшая цементирующим культурным и образовательным феноменом.

Складываются своды народно-эпической литературы: ирландские саги, сказания о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, исландский эпос («Старшая Эдда» и «Младшая Эдда»), англо-саксонская поэма «Беовульф»; «Песня о Нибелунгах», «Песнь о Сиде», «Песнь о Роланде».



Высокое (классическое) средневековье — X–XIV вв.

Период постепенного возрождения Западной Европы, экономического подъема, формирования феодализма. Осев на земле и превратившись в класс крупных землевладельцев, феодалы начали поощрять развитие сельскохозяйственного производства: расширяется площадь обрабатываемых земель и ассортимент сельскохозкультур, вводится трехпольный севооборот, распространяются железные орудия труда. Растут города, развиваются ранние формы предпринимательства. И в наше время основные города Европы сохранили свою торговую специализацию XII–XIII вв. Так, шерсть вывозилась из Англии, железо — из Германии, кожа и лошади — из Испании и т. д. Появляются технические новинки: изобретение очков (XIII в.), механических часов (XIV в.), артиллерии, печатного пресса (станка) Гуттенберга (XV в.), развивается кораблестроительная техника.

С Х в. государства укрупнились и создали сильные армии. Началась эпоха крестовых походов — 1099 г. — захват Израиля у мусульман, 1291 г. — потеря. Католическое христианство распространилось на Скандинавию, Польшу, Прибалтику, Богемию, Венгрию. Официальной целью крестовых походов было обратить неверные народы в христианство, на самом же деле это были завоевательные походы, результатом которых были бесчинства и грабежи владений мелких феодалов, прикрывающиеся именем Христа. Церковь сосредоточила в своих руках власть над всей Европой и над некоторыми европейскими колониями на Востоке. В V в. еще собирались Вселенские соборы, на которых обсуждались вопросы духовного понимания мира, предназначения человека, вопросы веры, ни о власти, ни о чем-либо социальном речи не шло. Но уже к VIII в. отделившаяся Западная церковь во главе с Папой отвоевывает себе земли на юге Италии, и получает мощный государственный аппарат, существовавший в Римской империи. В IX в. Папа имеет право оспаривать указы императора, вмешиваться в его правление. В XIII в. Папа издает указ, который должен входить в законодательство любой европейской страны — закон «Двух мечей». 2 меча — 2 начала власти — власти церковной и власти королевской, принадлежащие Папе римскому. Благодаря этому указу Папа уже может отменять законы, принятые сенатом и самим императором. Разделение Церкви на Западную и Восточную (окончательно и официально в 1054 г.) было обусловлено множеством причин. Но самой, пожалуй, главной, было вмешательство в управление государством, чему противилась Восточная церковь и за что ратовала Западная. Стремление к господству над всей Европой было характерно для Западной Церкви. И возможно именно тяготение к власти и деньгам объясняет появление такой странной формы отпущения грехов, как индульгенций (от лат. — indulgentia — «милость, прощение — полное или частичное отпущение грехов, которое оформлялось в виде специальных грамот от имени римского Папы») и жестокую расправу над мнимыми еретиками — костры.

На Западе монашество возникло позже, чем на Востоке. Его основателем можно считать итальянца Бенедикта Нурсийского (около 480–545), который основал Бенедиктинский орден (объединение монастырей с единым уставом). Главными особенностями монахов-бенедиктинцев было не только воздержание, молитва, но и возделывание земли, разведение садов и т.п. Они прославились изобретением индульгенций. Бенедиктинцы фактически захватили власть в Европе, ни один король не имел права короноваться без их разрешения. К XII в. их власть ослабла, и их место в политической жизни Европы занял Доминиканский орден (основатель — испанский монах Доминик Гусман (1170–1221), прославившийся чрезвычайной жестокостью и борьбой с еретиками. Это была монашеская гвардия, «псы господни», как они себя называли, которая осуществляла инквизиторский надзор над церковью, идеологический контроль и борьбу с инакомыслящими. Инквизиция (от лат. inquisitio — «розыск, расследование») — специальные трибуналы католической церкви, созданные для борьбы с еретиками. До этого еретиков либо изгоняли из города, либо публично обвиняли в еретичестве и проклинали. Костер, как мера, избавляющая якобы грешную душу от страшного греха, стал единственным средством борьбы с вероотступниками с приходом Доминиканского ордена к власти.

В классическую эпоху Средневековья повышается уровень светского образования. В XII в. появляются университеты. Основные факультеты: богословский, юридический и медицинский. Каждый университет имел специализацию: Парижский готовил интеллектуальную элиту в области философии и богословия, изучение древнегреческих текстов, Аристотеля; Болонский университет специализировался на римском и церковном праве; университеты в Монпелье и Салерно готовили медиков.

Художественная культура классического Средневековья

В архитектуре различаются несколько стилей. Романский стиль, романика (от лат. romanum — «римский») — стиль европейского искусства X-XII вв. возник в результате синтеза остатков художественной культуры Рима и культуры варварских племен. До Х в. господствовал прароманский стиль: здания отличались простотой, создавались из элементов римских построек или декорировались ими, в основном это были круглые или многоугольные церкви, заимствованные у византийской архитектуры (дворцовая капелла в Ахене, 792–805 гг., построенная Карлом Великим). Романский стиль представлен суровой архитектурой крепостного характера: замки, монастыри, церкви на возвышенных местах. Он прост, тяжеловесен, монументален. Главный тип романского храма — трехнефная базилика. Это храм-крепость с толстыми мощными стенами, узкими оконными и дверными проемами, полуциркульными арками. В плане напоминал латинский крест. В убранстве интерьера значительное место отводилось фрескам и витражам, использовался экспрессивный, динамичный рисунок, передающий драматизм библейских сцен. Каменная резьба, украшавшая наружные стены соборов, нередко из растительного и зооморфного орнаментов, изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц, почерпнутых из различных источников: хроник, басен, фольклора и т. д. показывали внешний мир, полный обмана и опасностей для человеческой души. Архитектурные памятники романского стиля разбросаны по всей Западной Европе, особенно во Франции (соборы в Клюни, Пуатье) и Германии (Майнц, Шпейер, Вормс).



Готический стиль, готика (от итал. Gotico — «готский», от названия германского племени готов) — художественный стиль, преимущественно, архитектурный, господствовавший в искусстве с XII до XV–XVI вв. Главный феномен готики — кафедральный собор. Главная особенность готического храма — крестовый нервюрный свод стрельчатой формы. Благодаря нервюру (стрельчатой дуги), готический храм устремлен ввысь, стены его кажутся более легкими, ажурными. Их прорезали огромные окна с многоцветными витражами. Характерная особенность готического храма — круглые витражные окна. Примеры готической архитектуры: собор Санта-Мария-дель-Фьоре и церковь Санта Кроче XIII–XIV вв. во Флоренции; церковь Сен-Дени, собор Парижской Богоматери, Шартрский собор во Франции; Кёльнский собор в Германии; Миланский собор в Италии; собор св. Вита в Чехии и др. Эпоха готики — время расцвета книжной миниатюры, эмалей, художественного ткачества, декоративных изделий из серебра и др.

В XII в. в Провансе на юге Франции (трубадуры), на севере Франции (труверы) появляется куртуазная поэзия, воспевающая Прекрасную Даму. Центры куртуазной культуры — замки. Куртуазная культура (от фр. «куртуазный» с франц. — учтивый, вежливый, придворный) — это культура придворного этикета, сложный ритуал отношений и нравственных качеств. Составляющей частью куртуазной культуры была куртуазная любовь, современники называли ее — fine amour, «утонченная любовь», которая выражалась в поклонении молодого неженатого рыцаря знатной замужней Даме, возможно, супруге сеньора этого рыцаря или другого высокопоставленного человека. Реализовать влечение к Даме рыцарь не мог, но удовольствие доставляло само ожидание. Для достижения своей цели влюбленный рыцарь проходил несколько стадий-степеней: 1) любовь «колеблющегося», 2) любовь «умоляющего», 3) любовь «услышанного», 4) любовь «друга». На последней стадии ему разрешалось поцеловать руку Даме, заключить ее в объятия. Но все это – при условии преданности, верности своей Даме, готовности выполнить все ее желания. Мужчина должен был уважать женщину, развивать мужские добродетели. Именно средневековая культура Западной Европы впервые вознесла образ женщины до божественного существования. О неземной красоте Прекрасной Дамы, как правило, хозяйки замка, ведущей замкнутый и одинокий образ жизни, слагали свои песни трубадуры и труверы (первоначально – бродячие певцы и музыканты, вышедшие из сословия шутов). Главным мотивом трубадуров становится неразделенная любовь, внешне обусловленная социально-иерархической преградой между поэтом и Дамой. Самоанализ страсти – единственное достояние такой любви. Парадокс куртуазии в том, что любовь остается чувственной, но принимает формы поклонения сверхчувственному идеалу, что приближает ее к молитвенному идеалу монаха.

Литература этого периода также была представлена жанром рыцарского романа («Ланселот или Рыцарь телеги», 1180 г.), «Ивейн или Рыцарь со львом» Кретьена де Труа; «Парцифаль» Вольфрама фон Эшенбаха; любовные романы («Тристан и Изольда» Готфрида Страсбургского, «Роман о Розе»), т. н. «животный эпос» («Роман о Лисе»).

Средневековая музыка

Музыка в Средневековье различалась на светскую и духовную. Светская музыка представлена народными песнями, песнями вагантов, трубадуров, актеров и др. Музыка эта была монофонической, аккомпанемент — дудочка или струнный инструмент. Духовная музыка была непременным атрибутом католической мессы. Музыка входила в число «семи свободных искусств», центрами обучения в раннем Средневековье были монастыри, с XII в. — соборы и университеты. В XI в. монах Гвидо д’Ареццо создал нотное письмо и дал название 7 нотам гармонии. В XII в. в парижском соборе Нотр Дам на смену унисонному пению приходит сложное многоголосие, которое получит распространение как в церковной, так и в светской музыке.



Средневековый театр

Первым средневековым драматургом считают Адама де Ла-Аль (около 1238 — около 1287 гг.), в пьесах которого перемешаны сказочные мотивы с сатирическо-бытовыми. В XIV–XV вв. появляются театрализованные представления:

1. Фарс (от лат. Farcio — «начинаю») — небольшие комические пьесы бытового содержания.

2. Миракль (от лат. Miraculum — «чудо») — жанр религиозной драмы, сюжетную основу которой составляли легенды о чудесах, которые совершает Богоматерь, какой-нибудь святой, известный как покровитель данной местности.

3. Мистерия (от греч. mysterion — «тайный») — религиозное представление дидактического содержания.

Заказчиками мистерий были городские цеха и городские власти, но ставились они под контролем церкви. Известны три основные формы проведения мистерии: мимо зрителей могли проезжать телеги, на которых показывались отдельные эпизоды мистерии; мистерия также могла показываться на специальном кольцевом помосте: здесь действие проходило в разных местах помоста, а также на земле — в центре круга, образованного этим помостом; наконец, представление могло происходить на прямоугольном помосте, на котором устанавливались декорации в виде беседки, которая изображала нужное пространство, если по виду нельзя было понять, что это такое, на ней вешалась поясняющая надпись: «рай», «ад», «дворец» и т. д. В 1548 г. во Франции мистерии были запрещены из-за сильного критического момента в них.



Позднее средневековье (XIV–XV вв.).

Наблюдаются кризисные тенденции: экономическое истощение во многом из-за 100-летней войны между Францией и Англией, прекратилась распашка и освоение новых земель, опустели деревни, обанкротились многие банки в связи с девальвацией монеты. Прекращается строительство соборов. В последней трети XII в. по Европе прокатилась волна городских бунтов, восстаний черни. В 1315–1317 гг. ненастная погода повлекла за собой неурожай, рост цен и всеобщий голод. С 1348 г. начинается эпидемия (Великая чума). В Европе в середине XIV в. умерло 22–28 млн из 73 млн жителей. Тема смерти доминирует в искусстве и религиозном сознании.

Но, наблюдаются и предвозрожденческие тенденции: социальная мобильность, опустошенные чумой города нуждаются в притоке новых сил. Открываются новые университеты с акцентом на изучение медицины, естественных наук, возрастает интерес к классической латыни, античным текстам.

Вопрос 2. Научная культура в Средние века

Уровень образованности средневекового европейца был очень невысок. Неграмотными были герцоги и короли, и даже представители духовенства. Христианская часть культуры становилась доступной в виде цитат, парафраз, нравоучительных историй. Источником христианской мысли в раннем Средневековье была даже не сама Библия, а ее второстепенные изложения, низводившие духовную жизнь до борьбы пороков и добродетелей. Иконопись и зодчество становятся нравоучительными.

Характерная черта средневековой культуры в парадоксальном сочетании мистического (даже с элементами оккультизма) душевного порыва с ориентацией на строгую методологию и системность, подобную математической или юридической. Благодаря развитию образования в XII в. изменяется отношение к книге. Книга университетская стала цениться выше, чем книга монастырская. IV Латеранским собором были запрещены ордалии (испытания огнем и водой), им на смену постепенно приходили письменные доказательства истины. Десакрализация книги сопровождалась определенной рационализацией методов интеллектуальной работы, что воплотилось в схоластическом методе. Схоластика (от греч. Scholastikos — «школьный, ученый») — религиозная философская система, характеризующаяся соединением религиозной философии с рационалистической методикой и интересам к формально-логическим проблемам. Схоласты стремились систематизировать и обосновать содержание христианского учения и в противовес мистике видели путь постижения Бога в логике и рассуждении. Известный представитель схоластики Ансельм Кентерберийский (1033–1109) утверждал, что все истины Откровения доступны рациональному доказательству. Он «доказал» существование Бога, сформулировав онтологический аргумент: Бог есть наивысшее мыслимое совершенство, поскольку существование является одним из необходимых атрибутов совершенства, постольку Бог существует — невозможно быть высшим совершенством и при этом не существовать.

Схоластика при разработке проблематики предполагала спор, «диспут», в котором в противовес ранее принятым ссылкам на авторитет все большее значение приобретала практика логического обоснования аргумента. Схоластика способствовала развитию самосознания. Раньше человек искал меру и оценку своих прегрешений и заслуг вовне. Покаяние рассматривалось как некий штраф — после выполнения епитимьи, человек считал себя примиренным с Богом и церковью, с самим собой. Теперь же от него требовалось раскаяние.

В средневековой науке важное место занимала алхимия. Алхимия (от позднелат. Alchemia) — название химии, данное арабами около VIII в. В XI–XII вв. из арабских стран она проникает на Запад. Цель алхимии – превращение неблагородных металлов (меди, свинца) в благородные (золото и серебро) при помощи «философского камня», а также создание «жизненного эликсира», дающего человеку бессмертие. В процессе этих поисков были открыты способы получения ряда минеральных и растительных красок, стекол, эмалей, кислот, щелочей и др., а также разработаны методы лабораторных исследований: перегонка, взгонка, фильтрование. Известные европейские алхимики: Роджер Бэкон (около 1214–1294), Арнольдо де Виланова (1235–1313), автор «Салернского кодекса здоровья», Альберт Великий (между 1193 и 1206–1280 гг.) и др.

Вопрос 3. Феномен средневекового карнавала

В народных представлениях Средневековья оставался сильным языческий элемент, чему способствовал низкий уровень культуры. Восприятие Бога и все, что дало христианство человеку, на многие столетия было доступно только единицам образованных людей. Главным, что получило распространение в народе и воспринималось в подлинно христианском смысле — это проповеди о морали и нравственности. Христианские надежды на будущее Небесное Царство — единственное, что как-то укрепляло людей в темные века средневековья, и вселяло веру в то, что когда-то все воздастся и будет по-другому. Но это «когда-то» было совсем в другом мире, а отдушиной в этом мире стал карнавал. Карнавал — это праздник, родившийся в христианской традиции, хотя во внешних проявлениях он напоминал Дионисии и Аполлонии. Это большие народные праздники, длящиеся несколько дней, во время которых разрешалось то, что было не дозволено в обычной жизни: разбои, безнравственные поступки, которые рассматривались как противопоставление христианской морали, в жестких рамках которой народ оказывался после карнавала. Мир словно бы переворачивался — и шут становился королем, он мог отдавать приказы, бедняк — папой и мог править миром. Люди одевались странно и смешно, надевали на лица маски и творили всевозможные бесчинства. В средневековом карнавале маска — это собственное лицо, только обратное самому себе. Маски часто были похожи на животных и являли собой обратную сторону каждого человека: его низменные, животные инстинкты и проявления. Личное обращение к Богу, как и понятие нравственности, были средневековому человеку почти неизвестны, все это было санкционировано государством и церковью и поставлено на социальные рельсы, отчего человеком воспринимались как чисто внешние обстоятельства, в которых он жил, а не как внутренняя, собственная действительность. Человеку оставался смех: над самим собой и над миром, в котором он жил. Праздничный карнавальный смех был всенародным, смехом «на миру»: «этот смех амбивалентный, он веселый, ликующий и одновременно — насмешливый, высмеивающий, он и отрицает, и утверждает» (М. Бахтин).

Для карнавала специально тексты не писались, лишь придумывались сценарии. Но, уже к XIII в. во Франции и Германии сложился особый карнавальный жанр литературы фаблио (от лат. Fibula — «басня, рассказ») — небольшие смешные истории или басни, в которых высмеивались пороки, церковь и государство.

Тема 6

КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ

Вопрос 1. Возрождение как историко-культурная эпоха

Возрождение — целая эпоха в развитии европейской культуры, которая последовала за Средними веками и характеризовалась переходом к буржуазному обществу, идеями гуманизма, расцветом искусства.

Хронологические границы Возрождения — в Италии XIV–XVI вв., в других странах — XV–XVI вв. Общеевропейским явлением ренессансная культура становится в XVI в. — это Высокое, классическое Возрождение.

Социально-экономическое и политическое состояние Западной Европы XIV–XVI вв. носило переходный характер: формируются национальные государства, расколовшие Европу на автономные и конфликтующие регионы и постепенно выдвинувшие лидеров: Англию, Францию и Испанию; утрачивается объединяющая роль папства, образуются национальные церкви, нарастают реформационные движения; институт рыцарства теряет военно-политический смысл; усиливается влияние новых институций, зависимых от централизованной королевской власти: дворянства и бюрократии; крестьянство постепенно переходит в податный статус; расширяется автономия городов; у цеха появляется конкурент в виде мануфактуры и других форм наемного труда; растет активность торговли и связанной с ней динамики освоения географических пространств. Ренессанс — это эпоха великих открытий: 1492 г. — открытие Америки, 1498 г. — Васко да Гама открыл путь в Индию; 1512 г. — кругосветное путешествие Магеллана. Зарождается современное экспериментальное естествознание. Формируется научная картина мира на основе открытий, прежде всего в области астрономии. Крупнейшие ученые эпохи Джордано Бруно (1548–1600), Николай Коперник (1473–1543) обосновывают гелиоцентрический взгляд на мир.

Термин «Возрождение» впервые употребил известный живописец, историк искусства Джорджо Вазари (1512–1574) в своей книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г.). Он говорит об упадке со времен античности живописи, скульптуры и архитектуры и оценивает поступательный ход возрождения этих искусств. Возрождение понималось им как возрождение идей античного мира. Ключевая особенность эпохи Ренессанса (renaissance — «возрождение») — ее переходный характер: ренессансные мыслители и художники жили и творили в христианской средневековой культуре, но были устремлены в будущее, которое казалось им принципиально иным, чем прошлое. Но это будущее они видели в переосмыслении «забытого» Средневековьем прошлого — античности.



Основные черты эпохи Возрождения:

1. Гуманизм (от лат. Humanus — «человечный»). Заимствованный у Цицерона (I в. до н. э.), который называл гуманизмом высшее культурное и нравственное развитие человеческих способностей, этот принцип наиболее полно выразил основную направленность европейской культуры XIV–XVI вв. Считается, что термин «гуманист» впервые употребил итальянский писатель и историк Леонардо Бруни (1370–1444), соединив в нем представление об учености с идеей воспитанности и нравственного достоинства. Человек, утверждали гуманисты, способен творить сам себя, облагораживать собственную природу и, тем самым, определять свое место в мире. В центре оказывается понятие «virtu» — доблесть, достоинство. Virtu, в отличие от средневековой «добродетели» — это не преодоление природной косности и греховности, а развитие природных задатков, вложенных Богом в творение. Гуманисты привносят свободу суждений, независимость по отношению к авторитетам, выступают против цензуры, особенно церковной.

2. Антропоцентризм. Во всей идеологической сфере Возрождения утверждается новый центр — могучая и прекрасная личность. Человеку отводится роль «земного бога», реализующего и завершающего замысел Творца.

Данте Алигьери (1265–1324) — последний поэт Средневековья и первый поэт Нового времени, в «Божественной комедии» создает синтез поэзии, философии, теологии, науки, который фокусируется вокруг человека. Вера в земное предназначение человека, в его способность собственными силами совершить свой земной подвиг позволила Данте сделать «Божественную комедию» первым гимном достоинству человека. Из всех проявлений божественной мудрости человек для него — «величайшее чудо». Но, это ощущение самодостаточности ренессансного человека граничило с гордостью и как следствие ее — аморальными установками. На смену средневековому аскетически настроенному человеку приходит гедонистически направленная личность, которая наслаждается красивой жизнью и не хочет думать о ее трагической напряженности. Уже Франческо Петрарка (1304–1374), философ, поэт, родоначальник гуманистического движения в Италии, понимал ограниченность и пагубные последствия собственного индивидуализма и невозможность для человека основывать жизнь только на субъективизме эстетических переживаний. В своих лирических произведениях (сонеты, канцоны, «стихотворные послания» в манере Горация, эклоги) он передает противоречивость возрожденческой души: осознание собственной свободы и одновременного недовольства собой, самоутверждения и самоотрицания.

Другой известный гуманист, руководитель «платоновской академии» во Флоренции Марсилио Фичино (1433–1499) пытался создать теоретическое обоснование возрожденческого индивидуализма на основе переосмысления философской традиции, полагая, что сочинения Гермеса, Орфея, Зороастра, Пифагора, Платона легко согласуются с христианской доктриной. Фичино разработал теорию «платонической любви» (Платон считал, что созерцание красоты возвышает человека до Абсолюта), сближая его с концепцией христианской любви, и, кроме того, активно занимался магией.

Гуманист Лоренцо Валла (1407–1457) в своем труде «Об истинном и ложном благе» выступил с критикой аскетизма, пытаясь возобновить эпикурейскую традицию на почве христианства. Он использовал широко трактуемое понятие наслаждения: от чувственного до райского. В трактате «О наслаждении» мыслитель утверждает естественность земных радостей и чувственных наслаждений человека.

Пико делла Мирандола (1463–1494) в сочинении «О достоинстве человека» приводит мысль о том, что человек — творец своей судьбы: «мы становимся тем, чем мы желаем быть». Человек, как утверждает Пико, сотворен Богом не окончательно, ему предоставлена свобода выбора завершающей формы. Он поставлен в центр мира, и дальнейшее движение зависит от него самого: вверх, к ангельскому облику, или вниз, к животному существованию.

3. Обращение к античному наследию. Возрождается античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекают сюжеты античной мифологии и истории, древние — греческий и латинский — языки. Латынь стала языком эпохи Возрождения. Возрос интерес к античной философии — натурфилософии, эпикуреизму, неоплатонизму. В середине XV в. во Флоренции основывается Платоновская Академия во главе с Марсилио Фичино (1433–1499), в которой почитание Платона было превращено почти в религиозный культ.

4. Отношение к средневековой культуре было неоднозначным. С одной стороны, деятели Ренессанса называли ее «варварской, грубой»; отрицались догматизм и схоластика Средних веков. Так, Лоренцо Валла противопоставляет средневековому теологу Фоме Аквинскому апостола Павла, который, не мудрствуя лукаво, укреплял христиан в вере. Критическое отношение к служителям католической церкви показаны в произведениях Д. Боккаччо «Декамерон», А. Данте «Божественная комедия», Э. Роттердамского «Похвала глупости» и др. Однако отрицание церкви не означало отрицание религии. Оставаясь религиозным, человек стал меньше придавать значения обрядовой и культовой стороне религиозной жизни, сосредоточив свое внимание на ее внутренней, духовной стороне. Многие деятели Возрождения были верующими людьми, даже католическими священниками (Ф. Петрарка, Э. Роттердамский и др.). Много произведений Ренессанса было написано на библейские и религиозные сюжеты. Искусство Возрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской духовности.

5. В мировоззрении человека ренессансной культуры сочетается жизненный оптимизм и смятение, самоуверенность и колебания, оптимизм и пессимизм. Высоко ценилось воображение как средство достижения истины. Не случайно в творчестве выдающихся ренессансных мыслителей (Томас Мор, Томазо Кампанелла) получает развитие жанр утопии1.

6. Культ светской жизни с подчеркнутым стремлением к чувственным удовольствиям, точнее, к удовольствиям, которые может человек почерпнуть от жизни в его мирских радостях, в его физических ощущениях: от вкусной еды, от беседы с интересным собеседником, от быта и др.



Вопрос 2. Особенности художественной культуры Ренессанса

Искусство стало для людей Возрождения тем, чем в Средние века была религия. Идеальный человек должен быть художником. Художественное произведение наиболее полно выражало идеал гармонически организованного мира и место человека в нем.

Возрождение началось 26 апреля 1335 г. В этот день Франческо Петрарка в письме к другу выразил свой восторг от созерцания природы с высоты горы Вентоза близ Авиньона. Называют и более показательное начало эпохе: это была Пасха 1341 г. В этот день на Капитолийском холме чествовали Франческо Петрарку: на его голову возлагал лавровый венок сам император. Петрарка был беженцем из Флоренции и не мог рассчитывать на поддержку как иностранец в чужой стране, но случилось странное явление: его чествовали именно как иностранца. К тому же это был первый античный ритуал за всю историю средневековой культуры, это было первое возрождение античности. Петрарка к тому же был поэтом. Это был переворот в культуре: только в XIV в. европейский человек стал ощущать природу как эстетически значимую реальность, а церемония венчания поэтов стала символом рождения нового человека.

Язычник находил в природе демонов, леших, «нечистую силу», требующую жертв и угрожавших человеку. Христианское Средневековье видело в природе прежде всего Божественное творение, созерцание которого должно было наполнить верующую душу ощущением всемогущества Создателя. Ренессанс же превратил священную таинственность мира в самодовлеющую конкретность, которой любуются, но не молятся, и религиозный смысл которой трактуется уже аллегорически: не как недостижимый для человека, а как понятный. Такое мироощущение философ А. Ф. Лосев назвал субъективно-имманентной эстетикой2. Ее суть заключается в том, что все культурные движения Ренессанса, которые, казалось бы, должны были преклонить колено перед священными божественными предметами, напротив, проникаются духом самоутверждения человека. Ренессанс характеризуется фамильярностью, неким панибратством с вековыми святынями. Об этом свидетельствует и изобразительное искусство с его огромным количеством библейских сюжетов. Однако эта сюжетность сводится к обыкновенному человеческому пониманию. Чувственность и панибратство попадают даже в религиозную литературу. Так, христианское подвижничество начинает получать рыцарскую, даже куртуазную трактовку. Например, для писателя Возрождения Джованни Коломбини (1304-1367) мученица св. Мария Египетская становится прекрасной дамой, Христос – «капитаном», а святые – «баронами и слугами».



Литература Возрождения

Культура Возрождения высоко ценила литературу и занятия литературой часто ставила выше всех других форм человеческой деятельности. Петрарка даже объявил поэзию особым путем к истине. Стиль — вот главное, что отличает поэзию, по мнению писателей Возрождения, от прочих искусств.

В драматургии с ее делением на трагедию и комедию наиболее наглядно проявилось стремление Возрождения к реставрации античности. В XV в. античная комедия возвращается на сцену в форме придворного представления. 5 марта 1508 г. на феррарской придворной сцене была сыграна «Комедия о сундуке» Лудовико Ариосто (1474–1533). Это — день рождения не только ренессансного, но и всего нового европейского театра. В центре театральных представлений оказывается человек с его сложным миром, спектром переживаний и чувств. Недаром театр, в котором ставились все пьесы Вильяма Шекспира (1564–1616), назывался «Глобус» («Шар земной»). Весь мир, все мироздание, мощь и слабость человека было отражено в произведениях Шекспира («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Отелло» и др.). И если в Средние века показ мистерий и фарсов происходил на открытых площадках, то Возрождение создает зрительный зал, указывая, тем самым, границы, внутри которых действовала театральная иллюзия.

Специфическим жанром эпохи Возрождения можно назвать новеллу, которая выросла из народных анекдотов, фаблио, шванков, анонимных итальянских повестей XIII в., и сила которой заключалась в непочтительном смехе, разрушавшем твердыни клерикальной и рыцарской серьезности феодализма. В жанре новеллы впервые в «Декамероне» Джованни Боккаччо (1313–1375) было соединение гуманистической культуры с непосредственной смеховой культурой народных масс.

XV в. стал веком взлета рыцарского романа. В Европе повсеместно возникают новые рыцарские ордена (Подвязки, Св. Духа, Золотого руна, Звезды). По дорогам Европы вместе с купцами и паломниками начинают разъезжать странствующие рыцари. Источниками рыцарского романа Возрождения стали опубликованный в Сарагосе в 1508 г. роман «Амадис Гальский» Гарси Родригеса де Монтальво и поэма «Неистовый Орландо» Лудовико Ориосто. Итоговые для Итальянского и Испанского Возрождения произведения создаются в открытой полемике с поэтикой рыцарского романа. Это «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо (1544–1595) и «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547–1616), ставший символом окончательного заката не только рыцарского романа, но и всей эпохи Ренессанса. Сущность образа Дон Кихота в трагическом противоречии его самосознания и жизненных возможностей — символ гибели возрожденческой эпохи. Ф. М. Достоевский писал, что человечество может оправдаться перед Богом одним романом «Дон Кихот» Сервантеса: столько в нем искренности и душевной боли.

Самобытным эпосом Высокого Возрождения, всесторонней картиной общества и его героических идеалов в народной сказочной и философски-комической форме явилось произведение Франсуа Рабле (1494–1553) «Гаргантюа и Пантагрюэль». В творчестве Ф. Рабле происходит развенчание героических идеалов Возрождения.



Музыка

В эпоху Ренессанса музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникаясь новым гуманистическим мироощущением. Широкое распространение получают жанры светского музыкального искусства: фроттала и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал в Италии. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку; выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе. Появляются новые музыкальные жанры – сольные песни, кантаты, оратории, оперы.



Изобразительное искусство Возрождения

Возрождение стремилось познать и отобразить реальный мир, его красоту, богатство, разнообразие. И у живописи в этом плане было больше возможностей. Рассматривая мир исключительно в свете личностного самоутверждения человека, возрожденческий художник уже не находил в мире ни богов, ни демонов. И хотя сюжеты ренессансного искусства брались из Библии, но трактовались они в плоскости обычной психологии, физиологии и быта. Например, очень распространенным сюжетом живописи Ренессанса была Богородица с Младенцем. Тем не менее, возрожденческие мадонны сильно отличались от православных христианских икон Богоматери и святых, которые являются не картинами, а изображениями преображенных духовных Личностей, на которые молились, от Которых ждали помощи. Ренессансные мадонны — обыкновенные портреты женщин со всеми реалистическими и даже натуралистическими подробностями.

Занимаясь художественным творчеством, художники выходили через перспективу — в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. Великий художник Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452–1519) считал искусство самой важной наукой, т. к. оно дает самое точное и безупречное изображение жизни. Так как идеалом науки считалась математика, Леонардо стремился к геометрическому анализу искусства. Поскольку живописью изобретена перспектива, на которой основана астрономия, Леонардо называет живопись матерью астрономии. Вершиной художественного мастерства Леонардо является «Тайная вечеря», на которой все размерено, вычислено абсолютно гармонично. Но, если науке можно научить, практическая живопись непередаваема: у человека должен быть талант живописца от рождения. Чтобы найти красоту в изображаемом, надо иметь представление о красоте. Леонардо считает, что такое представление есть у каждого человека. Красота является как гармоническая пропорциональность, как совершенная форма. Художники и мыслители Возрождения воспринимают искусство в метафизическом1 аспекте — как способ проявления в природе и человеке идеальных форм, заложенных в них Богом.

Мастеров Возрождения часто называют «титанами», имея в виду их универсальность. Леонардо да Винчи (1452–1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. Он исследовал почти все сферы естествознания, предугадал многое, о чем в то время еще не помышляли. Например, когда стали разбирать его рукописи, рисунки, в них обнаружили открытия механики XIX в. Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — скульптор, архитектор, художник и автор около 200 стихотворений. Рафаэль Санти (1483–1520) был не только талантливым, но и разносторонним художником: архитектор и монументалист, мастер портрета и мастер декора. Альбрехт Дюрер (1471–1528) — основатель и крупнейший представитель немецкого Возрождения, «северный Леонардо да Винчи», создал несколько десятков картин, более ста резцовых гравюр, около 250 гравюр на дереве, много сотен рисунков, акварелей. Дюрер был теоретиком искусства, первым в Германии создав труд о перспективе и написав «Четыре книги о пропорциях».


Вопрос 3. Итальянский Ренессанс

Культура Возрождения зародилась в Италии. Итальянскому Возрождению присуще стремление к восстановлению античной культуры, к раскрепощению, освобождению от церковных догм, к светской образованности.



Итальянское Возрождение хронологически принято делить на 4 этапа:

1. Проторенессанс (Предвозрождение) — вторая половина XIII–XIV вв.

2. Раннее Возрождение — XV в.

3. Высокое Возрождение — конец XV – первая треть XVI вв.,

4. Позднее возрождение — XVI в.

Кратко охарактеризуем каждый из этапов:



Проторенессанс

В этот период сохраняется тесная связь со Средневековьем, с романским, готическим стилями, византийскими традициями. Начало новой эпохи связывают с именем Джотто ди Бондоне (1266–1337). Из его работ сохранились фрески Капеллы дель Арена в городе Падуя и росписи церкви Санта Кроче во Флоренции. Его вкладом в живопись было нарастание реалистических моментов в изображении религиозных сюжетов, и переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным. Никто до Джотто не изображал евангельские сюжеты так трагично (фрески «Оплакивание Христа», «Воскресение» и др.).

В XIV в. центром художественной культуры выступает также город Сиена. Среди крупнейших художников — Дуччо ди Буонинселья (около 1250–1319), Симоне Мартини (1284–1344), Амброджо Лоренцетти (около 1280–1348).

Раннее Возрождение

С конца XIV в. начинается расцвет ренессансной культуры во Флоренции, где власть переходит к дому банкиров Медичи, — наступает век медицейской культуры. Знаменитый представитель этого этапа — скульптор Филиппо Брунеллески (1377–1446), завершивший в 1434 г. гигантским куполом Флорентийский собор, заложенный еще в 1295 г. Также известна скульптура «Давид» Донателло (1386–1466), изображающая юношу в момент победы над Голиафом. Ученик Донателло Андреа Вероккио (1436–1488), он же — учитель Леонардо да Винчи — прославился конной статуей кондотьера Коллеоне, бронзовой скульптурой «Давид» и т. д.

Ведущая роль во флорентийской живописи отводится Мазаччо (1401–1428). На его фресках в церкви Санта Мария дель Кармине («Изгнание Адама и Евы из рая», «Троица» и др.) учились поколения художников. А также знаменитый Сандро Боттичелли (1444–1510), его работы «Рождение Венеры», «Весна», «Марс и Венера».

Самым крупным художником умбрийской школы считается Пьеро делла Франческа (1420–1492); венецианской — Джанбеллино (1430–1516 гг.); падуанской — Андреа Мантенья (1431–1506), который, будучи придворным художником сеньора Ганзаги, своих некрасивых господ изображал в виде античных статуй. Мантенья ввел уникальный тип росписи — «окулус» (глаз): восприятие изображения зависит от того, где находится зритель.



Высокое Возрождение

Сохраняется геометрический анализ в искусстве, но к нему добавляется одухотворенность, психологизм, стремление к передаче внутреннего мира человека, его чувств, характера. Эти идеи наиболее полно выразились в творчестве Леонардо да Винчи (1452–1519) — «Поклонение волхвов», «Мона Лиза» и др.; Рафаэля Санти (1483–1520) — «Сикстинская мадонна», «Святой Петр в тюрьме» и др.; Микеланджело Буонарроти (1475–1564), одно из величайших творений которого — роспись Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (фрески «Рождение Адама», «Страшный суд» и др.). Эти титаны Возрождения олицетворяют главные ценности эпохи: Интеллект, Гармонию и Мощь.



Позднее Возрождение

Обычно применяется к венецианскому Ренессансу. Только Венеция в этот период оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, торговала с Индией. Переработав готику и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. Проблемы колорита, материальности изображения разрешались градациями цвета. Крупнейшие венецианские художники — это Джорджоне (1477–1510), который внес в живопись тайну, например, его сложное для интерпретации полотно «Бури»; Тициан (1477 ?–1576) — «Бахус и Ариадна», «Наказание Марсия»; Веронезе (1528–1588) — «Тайная вечеря», «Трапеза в доме Левия» и др.; Тинторетто (1518–1594).



Вопрос 4. Северное Возрождение

Северный Ренессанс представлен мастерами Германии, Нидерландов, Франции. По отношению к итальянскому Возрождению северное запаздывает на целое столетие. В его искусстве больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью.

В северном Возрождении главное место заняли вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения. Северный гуманизм привел к Реформации и протестантизму.

Религиозно-философская основа искусства северного Возрождения — пантеизм («все — Бог»). Природа наделялась божественными атрибутами: вечность, бесконечность, безграничность. Это вызвало появление пейзажа как самостоятельного жанра. Самостоятельный, светский портрет, не связанный с религиозным культом, возник в Германии в последней трети XV в. В отличие от итальянских портретистов немецкие художники были безразличны к красоте, для их главное — передать характер, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда — в ущерб идеалу, в ущерб красоте. Жанр бытовая картина получил развитие в первую очередь в Нидерландах.

Из художников Нидерландского Возрождения наиболее известны братья Губерт (умер в 1426 г.) и Ян (около 1390–1441) ван Эйки («Портрет супругов Джованни и Джованны Анарфини», «Богоматерь канцлера Ралена» и др.); Гуго ван дер Гус (около 1435–1482); Иероним Босх (1450–1516) — «Искушение св. Антония», «Корабль дураков» и др.; Питер Брейгель Старший (1525/30–1569), который писал достоверные сцены из крестьянской жизни, и даже библейские сюжеты помещал в деревенскую обстановку Нидерландов.

Среди крупнейших художников Немецкого Возрождения были Альбрехт Дюрер (1471–1528), Матиас Грюневальд (1475?–1530?), Ганс Гольбейн Младший (1497–1543), Лукас Кранах Старший (1472–1553).

Во Франции живопись Возрождения была представлена творчеством портретиста и миниатюриста Жана Фуке (около 1420–1481), Жана Клуэ (около 1485/88–1541), скульптура — творчеством Жана Гужона (около 1510–1566/68) и Жермена Пилона (1535–1590).


1   2   3   4   5   6   7   8

  • Средневековая культура Западной Европы традиционно делится на следующие этапы
  • Раннее Средневековье (V–X вв.)
  • Высокое (классическое) средневековье — X–XIV вв.
  • Художественная культура классического Средневековья
  • Позднее средневековье (XIV–XV вв.).
  • Вопрос 2. Научная культура в Средние века
  • Вопрос 3. Феномен средневекового карнавала
  • Тема 6 КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ Вопрос 1. Возрождение как историко-культурная эпоха
  • Основные черты эпохи Возрождения: 1. Гуманизм
  • Обращение к античному наследию.
  • Отношение к средневековой культуре
  • В мировоззрении человека ренессансной культуры
  • Вопрос 2. Особенности художественной культуры Ренессанса
  • Изобразительное искусство Возрождения
  • Вопрос 3. Итальянский Ренессанс
  • Итальянское Возрождение хронологически принято делить на 4 этапа
  • Вопрос 4. Северное Возрождение