Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Сто великих писателей москва "вече" 2004




страница2/57
Дата06.07.2018
Размер7.95 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   57

Но будет он тщетно меня обольщать Своим сладкоречьем, и тщетны тогда Любые

угрозы его - ни за что Не выдам я тайны, покуда с меня

18

100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ



Не снимет безжалостных этих оков, Покуда за этот позорный мой плен Сполна не

заплатит!

Хор

Ты дерзок, не сдаешься ты,



Под пыткой на своем стоишь,

Не лучше ль придержать язык ?

Томит, изводит душу мне сверлящий страх.

За тебя страшусь, пойми.

Где, плывя по морю муки,

Берег мирный увидал ты ?

Непреклонно сердце Зевса,

Тверд и жесток рожденный Кроном.

Л р о м е т е й

Я знаю, суров он и волю свою

Считает законом. Но время придет -

Согнется и он,

Смягчится, уступит. Заставит нужда.

Уймет он тогда безумный свой гнев

И сам поспешит, союзник и друг,

Ко мне как к союзнику-другу.

(Перевод С. Апта)

Русский философ А.Ф. Лосев подчеркивает особое значение времени в пьесах

древнегреческого драматурга: "именно время дает человеку нравственный урок...

Даже боги со временем становятся более терпимыми, вся "Орестея" построена на

этой идее Время совершает религиозное очищение Ореста". "Главная черта

человеческого времени у Эсхила в том, что оно несет с собою исполнение

божественной воли. Время необходимо, чтобы была возможной вера в неизбежность

исполнения божественного приговора, потому что только оно может объяснить,

почему справедливость осуществляется не сразу же вслед за преступлением.

Насколько живо Эсхил чувствовал необходимость позднейшего наказания, показывает

лишь у него встречающееся слово позже-наказуемый, которое указывает на

наказание, отложенное на неопределенный срок... В конце концов происходит так,

что наказанию подвергаются отдаленные потомки преступника. Поэтому для Эсхила

необходим взгляд на историю, охватывающий несколько поколений".

СОФОКЛ

19

Образы Эсхила оказали огромное влияние не только на театр, но и на поэзию в



целом, на музыкальное искусство, на живопись нового времени.

Геннадий Иванов

СОФОКЛ

(496-406 до н. э.)



Софокл родился в селении Колоне под Афинами в семье богатого предпринимателя.

Был хранителем казны Афинского морского союза, стратегом (была такая должность

при Перикле), после смерти Софокл почитался как муж правый.

Для мира Софокл ценен прежде всего как один из трех великих античных трагиков -

Эсхил, Софокл, Еврипид.

Софокл написал 123 драмы, до нас полностью дошли только семь из них Особый

интерес для нас представляют "Антигона", "Эдип-царь", "Электра".

Сюжет "Антигоны" несложен: Антигона предает земле тело своего убитого брата

Полиника, которого правитель Фив Кре-онт запретил хоронить под страхом смерти -

как изменника родины. За непослушание Антигону казнят, после чего ее жених, сын

Креонта, и мать жениха, жена Креонта, кончают жизнь самоубийством

Одни толковали софокловскую трагедию как конфликт между законом совести и

законом государства, другие видели в ней конфликт рода и государства. Гёте

считал, что Креонт из личной ненависти запретил похороны

Антигона обвиняет Креонта в попрании закона богов, а Креонт отвечает, что власть

государя должна быть незыблема, иначе все погубит анархия.

20

100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ



Правителю повиноваться должно

Во всем - законном, как и незаконном.

События показывают, что Креонт неправ. Прорицатель Тиресий предупреждает его:

"Смерть уважь, убитого не трогай. Иль доблестно умерших добивать". Царь

упорствует. Тогда Тиресий предсказывает ему мщение богов. И действительно, на

правителя Фив Креонта одно за другим обрушиваются несчастья, он терпит и

политическое поражение, и нравственное.

К р е о н т

Увы!

Аида бездна, зачем меня



Ты губишь. Непримиримая ?

О вестник прежних ужасных бед,

Какие ты вести приносишь нам ?

Вторично убьешь ты погибшего/

Что, сын мой, скажешь мне нового?

Смерть за смертью, увы!

Вслед за сыном жена скончалась!

Хор


Ты можешь видеть: вынесли ее. К р е о н т

Увы!


Второе бедствие теперь, злосчастный, вижу!

Что за несчастье мне еще готовится ?

Сейчас держал я сына на руках -

И вижу труп другой перед собою!

Увы, о мать несчастная, о сын!

Вестник


Сраженная лежит у алтарей; Ее померкли и закрылись очи; Смерть Мегарея славную

оплакав, За ним другого сына, - на тебя Беду накликала, детоубийца.

СОФОКЛ

21

К р е о н т



Увы! Увы!

От страха дрожу. Что же грудь мою

Двуострым мечом не пронзил никто ?

Я несчастный, увы!

И жестоким сражен я горем!

Вестник


Изобличен покойницею ты:

Ты виноват и в той и в этой смерти.

(Перевод С. Шервинского и Н. Познякова)

Греческую трагедию называют "трагедией рока". Жизнь каждого предопределена

судьбой. Убегая от нее, человек только идет ей навстречу. Именно так случилось с

Эдипом ("Эдип-царь").

По мифу, Эдип убивает своего отца, не зная, что это его отец, занимает престол,

женится на вдове, то есть на своей матери. Софокл следовал мифу, но особое

внимание обратил на психологическую сторону отношений героев. Он показывает

всесильность судьбы - сам Эдип не виноват в том, что произошло. У Софокла

виноват не человек, а боги. В случае с Эдипом виновна Гера, жена Зевса,

пославшая проклятье на род, из которого происходит Эдип.

Но Эдип не снимает с себя вины - он ослепляет себя и через страдание хочет

искупить вину.

Вот последний монолог царя:

Эдип


О, будь благословен! Да бережет

Тебя на всех дорогах демон, лучший,

Чем мой! О дети, где вы? Подойдите...

Так... Троньте руки... брата, - он виною,

Что видите блиставшие когда-то

Глаза его... такими... лик отца,

Который, и не видя и не зная,

Вас породил... от матери своей.

Я вас не вижу... но о вас я плачу,

Себе представив горьких дней остаток,

Который вам придется жить с людьми.

С кем из сограждан вам сидеть в собраньях?

22

100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ



ЕВРИПИД

23

Где празднества, с которых вы домой



Вернулись бы с весельем, а не с плачем?

Когда же вы войдете в брачный возраст,

О, кто в ту пору согласится, дочки,

Принять позор, которым я отметил

И вас, и вам сужденное потомство ?

Каких еще недостает вам бед?

Отец убил отца; он мать любил,

Родившую его, и от нее

Вас породил, сам ею же зачатый...

Так будут вас порочить... Кто же вам

Присватает ? Такого не найдется.

Безбрачными увянете, сироты.

Сын Менекея! Ты один теперь

Для них отец. И я и мать, мы оба

Погибли. Их не допусти скитаться -

Безмужних, нищих и лишенных крова,

Не дай им стать несчастными, как я,

Их пожалей, - так молоды они! -

Один ты им опора. Дай же клятву,

О благородный, и рукой коснись!..

А вам, о дети, - будь умом вы зрелы,

Советов дал бы много... Вам желаю

Жить, как судьба позволит... но чтоб участь

Досталась вам счастливей, чем отцу.

Хор

О сограждане фиванцы! Вот пример для вас: Эдип,



И загадок разрешитель, и могущественный царь,

Тот, на чей удел, бывало, всякий с завистью глядел,

Он низвергнут в море бедствий, в бездну страшную упал!

Значит, смертным надо помнить о последнем нашем дне,

И назвать счастливым можно, очевидно, лишь того,

Кто достиг предела жизни, в ней несчастий не познав.

(Перевод С. Шервинского)

А.Ф. Лосев отмечает несгибаемую стойкость героев Софокла. Они удерживают свое

"я", свою подлинную природу вопреки всему. Подлинное несчастье для них не то,

которое приносит им судьба, а оставление своего нравственного пути.

Да, все претит, коль сам себе изменишь И делаешь наперекор душе.

("Филоктет", перевод С. Шервинского)

Нет, и в бедственной жизни Чистый сердцем пятнать не захочет Доброе имя свое.

("Электра", перевод С Шервинского)

Благодаря силе воли человек выходит из исторического порядка вещей и живет

вечно.


Мне сладко умереть, исполнив долг... Ведь мне придется

Служить умершим дольше, чем живым, Останусь там навек.

("Антигона", перевод С. Шервинского)

В этом и заключается отличие Софокла от Эсхила. У Эсхила трагическое свойство

действия происходило от того факта, что люди сознавали, что они слепо повинуются

неотвратимому божественному плану, ведущему к торжеству справедливости. У

Софокла источник трагизма в том, что они сознательно и смело отказываются

приспособиться к изменяющимся жизненным обстоятельствам.

Геннадий Иванов

ЕВРИПИД


(484 до н. э. - 406 до н. э.)

Древняя Греция подарила человечеству трех великих трагиков - Эсхила, Софокла и

Еврипида. Еврипид последний и самый младший в их ряду. Ко времени его появления

творчество Эсхила уже утвердило трагедию как ведущий литературный жанр.

Насмешник Аристофан говорил, что Эсхил "первый из греков нагромоздил величавые

слова и ввел красивую шумиху трагической речи".

24

100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ



Еврипид облегчил язык трагедии, осовременил его, приблизил к разговорной речи,

потому, видимо, он был более популярен у последующих поколений, нежели у своего,

привыкшего к "величавым словам"

Начало творческой деятельности Еврипида пришлось на период высшего расцвета

афинского государства, возглавившего союз множества мелких государств и островов

Эгейского архипелага при правлении Перикла в 445-430 годах до н э., а вторая

половина его жизни совпала с начинающимся кризисом в пору Пелопоннесской войны

(431 - 404 годы до н э.), когда демократические Афины столкнулись с другим

могущественным объединением - олигархической Спартой. Ненависть афинян к Спарте

стала эмоциональным содержанием трагедии Еврипида "Андромаха", где спартанский

царь Менелай, его жена Елена, виновница Троянской войны, и их дочь Гер-миона

выведены коварными и жестокими людьми.

В "век Перикла" Афины сделались главным культурным центром всего греческого

мира, привлекающим творческих людей со всех его концов. Этому способствовал и

сам Перикл, необычайно образованный для своего времени человек, прекрасный

оратор, талантливый полководец, тонкий политик При нем перестраивались Афины,

возводился Парфенон, замечательный ваятель Фидий возглавлял строительные работы

и украшал храм своими скульптурными работами. Подолгу жили в Афинах историк

Геродот, философ Анаксагор, софист Протагор (которому принадлежит знаменитая

формула: "Человек есть мера всех вещей") В то время Гиппократ начал создавать

медицину, Демокрит и Антифонт развивали математическую науку, расцветало

ораторское искусство. .

Афины называли "школой Греции", "Элладой Эллады" Не удивительно, что

патриотическое воодушевление отразилось во многих произведениях искусства того

времени, среди них были и особо отмеченные патриотическим чувством трагедии

Еврипида - "Гераклиды", "Просительницы", "Финикиянки".

Древние "Жизнеописания" Еврипида утверждают, что он родился в день победы в

Саламинском сражении (где феческий флот разгромил персов) в 480 году до н. э. на

острове Саламине. В этом сражении

ЕВРИПИД


25

участвовал Эсхил, а шестнадцатилетний Софокл выступал в хоре юношей,

прославлявших одержанную победу. Так была представлена древнегреческими

летописцами преемственность трех великих трагиков - слишком красиво, чтобы быть

правдой "Паросская хроника" называет датой рождения Еврипида 484 год до н. э.,

что исследователям представляется более достоверным.

В "Жизнеописаниях" говорится, что Еврипид был сыном лавочника Мнесарха и

торговки овощами Клито. И эти сведения ученые подвергают сомнению, поскольку они

взяты из комедии Аристофана ("Женщины на празднике Фесмофорий"), известного

своими нападками на трагика: он намекал и на его низкое происхождение от простой

зеленщицы, и на неверность его жены и т.д.

По другим источникам, которые считаются более надежными, Еврипид происходил из

знатного рода и даже служил при храме Аполлона Зостерия. Он получил прекрасное

образование, имел одну из самых богатых библиотек своего времени, дружил с

философами Анаксагором и Архелаем, софистами Протагором и Продиком. Это больше

похоже на правду - за избыток ученых рассуждений в его трагедиях современники

называли Еврипида "философом на сцене". Подтверждает последнюю биографическую

версию и римский писатель Авл Геллий в "Аттических ночах", где говорит, что

Еврипид имел средства и учился у Протагора и Анаксагора.

Еврипида описывают замкнутым, мрачным человеком, склонным к уединению, плюс ко

всему еще и женоненавистником. Угрюмым он изображен и на сохранившихся

портретах. Если переложить древние характеристики Еврипида на язык наших

понятий, можно сказать, что он был крайне честолюбивым (впрочем, это одно из

условий творчества), обостренно впечатлительным и обидчивым человеком Можно ли

считать его женоненавистником9 Думается, вряд ли (и здесь не обошлось без

Аристофана) Даже "демонической" Медее Еврипид позволяет произнести слова, за

много веков предвосхитившие некрасовскую тему "долюшки женской":

Да, между тех, кто дышит и кто мыслит, Нас, женщин, нет несчастней За мужей Мы

платим и недешево. А купишь, Так он тебе хозяин, а не раб И первого второе горе

больше. А главное - берешь ведь наобум. Порочен он иль честен, как узнаешь ? А

между тем уйди - тебе ж позор, И удалить супруга ты не смеешь

(Перевод И. Анненского)

26

100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ



Причин для мрачного состояния духа у Еврипида хватало. Его произведения редко

пользовались успехом у современников. В состязаниях поэтов, принятых в Древней

Греции, Еврипид побеждал всего три раза (и два после смерти - за трагедии

"Вакханки" и "Ифигения в Авлиде", поставленные его сыном). Впервые его трагедия

("Пелиады") появилась на сцене в 455 году до н. э., а первую победу он одержал

только в 441-м. К примеру, Софокл выходил в победители восемнадцать раз.

Еврипид поддерживал близость с выдающимися умами своего времени, приветствовал

все новации в области религии, философии и науки, за что подвергался нападкам

умеренных общественных кругов. Выразителем их взглядов являлась аттическая

комедия, самым ярким представителем которой был современник трагика Аристофан. В

своих комедиях он высмеивал и общественные взгляды, и художественные приемы, и

личную жизнь Еврипида.

Возможно, этими обстоятельствами объясняется тот факт, что на склоне лет, в 408

году до н. э., Еврипид принял приглашение македонского царя Архелая и

переселился в Македонию. Там им написана трагедия "Архелай" в честь предка

своего покровителя, а также "Вакханки" - под впечатлением местного культа

Диониса. В Македонии он и ушел из жизни в 406 году до н. э. Даже смерть его была

окружена слухами и сплетнями. По одной версии, он якобы был растерзан собаками,

по другой - женщинами. Здесь слышатся отзвуки той же комедии Аристофана "Женщины

на празднике Фесмофорий". По ее сюжету женщины, разгневанные на Еврипида за то,

что он выводит их слишком неприглядными в своих трагедиях, сговариваются его

убить. В комедии самосуд не состоялся, зато "украсил" биографию трагика.

Еврипиду принадлежат 90 трагедий, из которых до нас дошло 18. Хронологию их

появления на сцене исследователи определяют приблизительно: "Алкестида" (438 год

до н. э.), "Медея" (431), "Геракли-ды" (около 430-го), "Ипполит" (428),

"Циклоп", "Гекуба", "Геракл", "Просительницы" (424-418), "Троянки" (415),

"Электра" (около 413), "Ион", "Ифигения в Тавриде", "Елена" (около 412),

"Андромаха" и "Финикиянки" (около 411-го), "Орест" (408), "Вакханки" и "Ифигения

в Авлиде" (405).

Сюжеты для своих трагедий, как и его предшественники, Еврипид черпал из сказаний

Троянского и Фиванского циклов, аттических преданий, мифов о походе аргонавтов,

подвигах Геракла и судьбе его потомков. Однако в отличие от Эсхила и Софокла у

него уже совсем иное осмысление мифа. Он отошел от традиции возвышенных,

нормативных образов и стал изображать мифологических персонажей как земных людей

- со всеми страстями, противоречиями и заблуждениями.

ЕВРИПИД


27

Еврипид выработал и новые принципы изображения человека, показывая

психологические мотивы поступков, а не типологически предусмотренные, как было

прежде: герой поступает героически, злодей - злодейски. Ему первому удалось

представить психологическую драму, когда борения, смятения чувств персонажей

передаются зрителям и вызывают сочувствие, а не просто осуждение или восхищение.

Пожалуй, наиболее ярко это выражено в трагедии "Медея".

В основе "Медеи" - сюжет из мифа о походе Аргонавтов. Ясон добыл в Колхиде

золотое руно с помощью дочери колхидского царя волшебницы Медеи. Личность яркая,

сильная, бескомпромиссная, она под влиянием страсти к Ясону оставляет родной

дом, предает отца, убивает брата, обрекает себя на несносное существование в

чужой стране, где ее презирают как дочь "варварского" народа. Между тем Ясон

обязан ей и жизнью, и престолом. Когда он покидает Медею, чтобы жениться на

наследнице коринфского царя Главке, обида и ревность настолько ослепляют Медею,

что она задумывает самую страшную месть - убийство их детей. Терзания Медеи, в

безумии мечущейся между материнскими чувствами и властью мстительного порыва,

столь ужасны, что невольно вызывают сочувствие. Здесь трагедия, рок в чистом

виде - Медея обречена, у нее нет никакого выхода. Она не может вернуться домой и

не может остаться в Коринфе, откуда ее изгоняет Ясон ввиду новой женитьбы. Не

уверена она и в будущем своих детей, даже если оставит их с отцом, ведь они для

греков - дети "варварки". И Медея принимает решение:

Так клянусь же

Аидом я и всей подземной силой, Что не видать врагам моих детей, Покинутых

Медеей на глумленье...

"Медея", непревзойденная трагедия во всей мировой литературе, до сих пор не

сходит со сцен. Одна из самых ярких современных исполнительниц Медеи -

замечательная актриса Любовь Селютина в московском Театре на Таганке, где эта

трагедия неизменно идет с аншлагами.

Слава пришла к Еврипиду, увы, после смерти. Современники не сумели его оценить.

Исключение составил только остров Сицилия. Древнегречески историк Плутарх в

своих "Сравнительных жизнеописаниях" рассказывает о том, как отдельным афинским

воинам, плененным и попавшим в рабство во время неудачного сицилийского похода,

удалось вырваться на родину: "...некоторых спас Еврипид. Дело в том, что

сицилийцы, вероятно, больше всех греков, живущих за пределами Аттики, чтили

талант Еврипида... Говорят, что в ту пору многие из благо-

28

100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ



АРИСТОФАН

29

получно возвратившихся домой горячо приветствовали Еврипида и рассказывали ему,



как они получали свободу, обучив хозяина тому, что осталось в памяти из его

стихов, или как, блуждая после битвы, зарабатывали себе пищу и воду пением песен

из его трагедий. Нет, стало быть, ничего невероятного в рассказе о том, что в

Кавне какому-то судну сначала не позволяли укрыться в гавани от пиратов, а затем

впустили его, когда после расспросов удостоверились, что моряки помнят наизусть

стихи Еврипида" ("Никий и Красе").

Спустя век трагедии Еврипида начали пользоваться большим успехом и у него на

родине, в то время как Эсхил и Софокл стали терять популярность. Позднее к

трагедиям Еврипида неоднократно обращались римские драматурги. К примеру,

"Медею" перерабатывали Эн-ний, Овидий, Сенека. В эпоху классицизма Еврипид

оказал влияние на Корнеля ("Медея"), Расина ("Федра", "Андромаха", "Ифигения",

"Фи-ваида, или Братья-враги"). Вольтер по мотивам его трагедий написал "Меропу"

и "Ореста". Шиллер на основе "Финикиянок" Еврипида создал "Мессинскую невесту".

В России интерес к Еврипиду возник давно - известны "Андромаха" П.А Катенина, а

также многочисленные переводы Один из лучших переводчиков Еврипида Иннокентий

Анненский написал и несколько подражаний, использовав сюжеты не дошедших до нас

трагедий

Угрюмый Еврипид, так страдавший когда-то из-за своих редких побед в состязаниях

поэтов, одержал главную победу - над временем, и по сей день его трагедии

украшают театральные сцены.

Любовь Калюжная

АРИСТОФАН

(около 446 до н. э. - 385 до н. э.)

Древнегреческий философ Аристотель утверждал, что умение смеяться - это то

достоинство, которое отличает человека от животного В своей "Поэтике" он

производит название комедии от слова "комос" - веселое шествие подвыпивших

гуляк, а начало ее выводит из "фаллических" песен в честь бога-виночерпия

Диониса. Обрядовые песни неизменно должны были включать в себя шутки, насмешки и

даже непристойности.

Оформил комическое в канонический комедийный жанр Аристофан, за что и получил

звание "отца комедии". В "Архарнянах" он вос-

произвел в небольшой сценке деревенское шествие с обрядовой песней.

Представление о "комосе" может дать и сцена, описанная Платоном в "Пире", когда

пьяный Алквивиад, возглавляющий толпу гуляк, с песнями врывается в дом поэта

Агафона. В древних обрядовых играх важное место занимал спор, когда на насмешки

одной стороны отвечала другая, и дело доходило до бранных слов, а то и до

потасовки. Аристофан в своих комедиях убрал из оборота все грубые, чисто внешние

комические приемы, основанные на непристойностях. "Кто в этом находит смешное,

тот от моих шуток не получит удовольствия", - говорит он в комедии "Облака". В

устранении всего пошлого (отказываясь "кидать в толпу угощения") Аристофан видел

свое отличие от предшественников, которые начинали разрабатывать этот жанр. В

комедии "Мир" его художественные принципы выражает хор.

Он, во-первых, один у соперников всех прекратил их обычай смеяться Над одеждою

рваной и теми людьми, кто воюет с одними лишь вшами; Он изгнал и Гераклов,

месящих хлеба, и обжор этих вечно голодных, И бегущих рабов, надувающих ловко,

нарочно терпящих побои - Это все недостойным он первый признал, и рабов

выводить, как другие, Проливающих слезы, не стал он.

И, подобные пошлости бросив и вздор, непристойные шутки такие, Возвеличил он

этим искусство у нас, укрепил, возведя это зданье, Величавою речью и мыслью

глубокой и шутками неплощадными, Не людишек простых он в комедиях стал

подвергать осмеянью, не женщин, Но со страстью Геракла какой-то он стал нападать

уж на самых могучих

(Перевод С. Радцига)

Аристофан действительно не боялся нападать "на самых могучих" В комедии


Каталог: Blacklady3 -> file
file -> Игорь Анатольевич Мусский 100 великих отечественных кинофильмов 100 великих – 0
file -> Спят буддийские монастыри и развалины зороастрийских башен
file -> Наше благо и согласие общества
file -> Сто великих узников москва "вече" 2003
file -> Сочинение Она насыщена такими неожиданными подробностями, которых не найти ни у
file -> Сто великих скульпторов москва "вече" 2002
file -> Сто великих наград москва
file -> Сто великих казней москва "вече" 2004
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   57