Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Искусствоведческая мысль в русской культуре XVII-XIX веков




страница3/6
Дата15.05.2017
Размер1.01 Mb.
ТипПрограмма-минимум
1   2   3   4   5   6

13. Искусствоведческая мысль в русской культуре XVII-XIX веков

 

                а) Изобразительное искусство и архитектура



 

Истоки отечественной мысли об искусстве. Сведения о художниках и художественных памятниках в русских средневековых летописных и эпистолярных источниках. Постановка вопросов об искусстве в общественно-политической жизни XVI в. (Стоглавый собор 1551 г. и др. соборы) как свидетельство пробуждения критического мышления и борьбы различных идейных направлений.

Коренной перелом в русском искусстве XVII в.: формирование зачатков светского мировоззрения и первое знакомство с европейскими формами художественной культуры. Становление художественно-теоретической мысли. Глава «Об иконном писании» в «Житии» Аввакума. Записка Симеона Полоцкого царю об иконописании: формулировка новых художественных принципов. Деятельность Оружейной палаты как своего рода «Академии», объединившей разнообразные художественные силы во второй половине XVII в. «Сочинение об искусстве» Иосифа Владимирова (1665-1666) и «Слово к люботщательному иконного писания» Симона Ушакова (1666-1667) – первые русские сочинения по теории искусства. Активное формирование новых светских форм культуры в XVIII в. Записки Я.фон Штелина – первая попытка создания истории русского искусства. Эстетическое и теоретическое осмысление новых задач искусства и роль в этом императорской Академии художеств (осн. В 1758 г.). Появление первых русских учебных пособий и трактатов: «Рассуждение о свободных художествах» П.Чекалевского (1792), «Краткое руководство к познанию рисования и живописи исторического рода, основанное на умозрении и опытах» Ивана Урванова (1793).

Появление первого периодического издания по вопросам искусства («Журнал изящных искусств», 1807). Новое романтическое понимание искусства в критических статьях К.Н.Батюшкова, Н.И.Гнедича, В.Кюхельбекера, В.Ф.Одоевского, Д.В.Веневитинова, Н.В.Гоголя. Перевод работ немецких романтиков и оригинальное теоретическое обобщение законов творчества («Опыт науки изящного» А.М.Галича, 1825). Апология академического романтизма в статьях П.П.Каменского, Н.В.Кукольника, С.П.Шевырева. Первые попытки обобщения процесса развития русского зодчества в архитектурной науке. Вклад историков (Н.М.Карамзина, С.М.Соловьева) в создание истории отечественной архитектуры. Авторские публикации Тома де Томона, Л.Руска, О.Монферрана, А.Н.Воронихина.

Историко-художественная концепция А.И.Герцена. Научно-теоретическая и критическая деятельность В.Г.Белинского. Значение эстетической концепции Н.Г.Чернышевского («Эстетические отношения искусства к действительности». 1855).

Развитие художественной критики (журнальные публикации в «Отечественных записках», «Современнике», «Памятнике искусств»). Утверждение эстетических позиций реализма (В.В.Стасов, Н.А.Добролюбов).

Ф.И.Буслаев как родоначальник иконографической школы в русском искусствознании. Исследования древнерусского искусства. Рождение русской византинистики – Н.П.Кондаков. школа Кондакова: Е.К.Редин, Д.В.Айналов, Ф.И.Шмит, М.В.Ростовцев. Международный резонанс русской византологии.

Марксистское искусствознание: В.Плеханов.

Развитие русского архитектуроведения во второй половине XIX в. Издание специального «архитектурного и художественно-технического» журнала «Зодчий» (1872), посвященного вопросам теории и истории архитектуры.

 

б) музыка

 

Периодизация истории русского музыкознания. Период до XVII века. Отсутствие крупных работ по музыке. Элементы философии музыки в составе богослужения. Музыка и пение. Происхождение христианского пения. Эманация небесного пения в земное церковного осмогласие. Овеществление осмогласия в церковном временном круге: суточном, недельном, годовом. Обоснование основ музыкального православия. Различия божественного пения и музыки (мусикии). Мирские песни. Сведения о мусикии (былины, «Слово о полку Игореве»).



Практические руководства по музыкальной практике: знаменные азбуки (с XV века), Степенная книга (1563), глава «Богогласное пение от Грек». Музыкальная терминология в азбуковниках. Знакомство с музыкальной жизнью других народов: «хождения» А.Никитина и епископа Авраамия.

Музыкознание в России в XVII веке. Знаменный роспев. Сложение крюковой (знаменной) нотации с буквенными пометами. Применение нотации для записи богослужебного пения. Устный характер бытования нецерковной музыки. Октоих. Обиходный звукоряд в его связи с древнегреческим и западным. Гексаих как русская ладовая система. Лады гексаиха. Обсуждение реформы церковного пения. Постановления Стоглава, послание патриарха Гермогена против неисправности текстов и применения в церкви многоголосия.  Церковные соборы и комиссии: исправление певческих книг «на речь». Редакция ирмолога, составление «Извещения о согласнейших пометах» (1668) А.Мезенца.

                 II пол. XVII века – новый этап в развитии музыкального искусства. Появление строчного (многоголосного) и партесного пения. Реформа музыкальной нотации, линейное письмо. Первые русские музыкально-теоретические трактаты. Трактат И.Коренева «О пении божественном» (не позже 1671). Основные положения трактата. Поддержка мусикии как нового пения, обличение пения «ветхого», т.е. старороссийского знамени. Признание достоинств многоголосной музыки. Музыка как художество и как наука («вторая философия и грамматика»).

Н.Дилецкий (ок. 1630-после 1680) как теоретик музыки. Краткие биографические сведения. Трактат Дилецкого «Мусикийская грамматика» (редакции 1675 (?), 1677, 1679, 1681 годов). Определение мусикии. Виды мусикии. Становление двуладовой системы мажора и минора. Учение о звукоряде, сольмизации. Музыкальная нотация. Учение об аккордах. Голоса и функции голосов. Учение о композиции в ее связях с риторикой. Текст и музыка, их соотношение в композиции. Каденции (падeжи), классификация каденций. Жанры и формы музыки XVII века. Правила контрапункта. Значение трактата Н.Дилецкого.

                Музыкознание в России в XVIII веке. Реформы Петра. Изменение социальной функции искусства. Развитие светских жанров. Становление русской композиторской школы. Первые оперные спектакли в России, отклики на них в печати. Развитие русской критической мысли. Статья Я.Штелина «Историческое описание оного театрального действия, которое называется опера» (1738). Обсуждение в печати первых русских опер Ф.Арайи. Критические высказывания М.Попова, П.А.Плавильщикова, И.А.Крылова. Выход «Драматического словаря» А.Анненкова (1787). Проблемы происхождения музыки и поэзии, синтеза искусств, музыкальной интонации в связи со словом в работах В.К.Тредиаковского, М.В.Ломоносова, А.П.Сумарокова.

                Специальная литература о музыке. Литература по теории музыки. Характеристика анонимного труда «Краткособранная мусикия». Л.Эйлер (1707-1783) и его трактат по теории музыки «Tentamen novae theoriae musicae» (1739).

                Литература по истории музыки. Первые переводные краткие очерки по истории музыки (1760, 1769). Работа Я.Штелина «Известия о музыке в России» (1770) на немецком языке, труд А.М.Белосельского «О музыке в Италии» (1778) на французском языке. Выход в свет «Карманной книжки для любителей музыки» (1795, 1796). Современное состояние классической музыки в «Письмах русского путешественника» Н.М.Карамзина (с 1791) и в книге А.Н.Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву».

Разработка теоретических основ русского национального стиля. Этнографические изыскания. Работы М.Гютри («Рассуждение о русских древностях», 1795) на французском языке и И.Гинрихса («Начало, успехи и нынешнее состояние роговой музыки», 1796) на русском и немецком языках. Собирательный этап в фольклористике. «Собрание русских простых песен с нотами» В.Трутовского (опубл. в 70-е гг.). Издание «Собрания народных песен с их голосами» И.Прача (1790) с предисловием Н.А.Львова. Попытка теоретического освещения проблем русской народной песни. Проблемы историзма в трудах по музыкознанию.

                Музыкознание в России в XIX веке. I пол. XIX века. Подготовительный этап в истории русского музыкознания: освоение опыта мирового искусства. Работы Г.Державина, касающиеся проблем оперного театра. Общие основы оперного театра в работе А.Ф.Мерзлякова об опере на текст «Мельника» Аблесимова. Состояние и проблемы оперной критики.

                Успехи отечественной фольклористики. Публикация сборника Кирши Данилова «Древние российские стихотворения» (1804,1818), сборника Н.А.Львова, И.Прача. О недостатках фольклористики. Работа А.Ф.Львова «О свободном и несимметричном ритме» (1858) как попытка осмысления русской национальной ритмики. Издание М.А.Максимовичем и А.А.Алябьевым сборника украинских песен «Голоса украинских песен» (1834), обработок русских народных песен И.А.Рупина, и Д.Н.Кашина. Статья Н.Гоголя «О малороссийских песнях» (1834). В.И.Даль, В.Г.Белинский о народном творчестве.

                Проблемы изучения церковной музыки в трудах Е.Болховитинова (1804), И.Гончарова (1808), М.Макарова (1809) и В.Ундольского (1846). Литературно-публицистическая деятельность А.Д.Улыбышева (1794-1858). Монография о Моцарте (1843) на французском языке (русский перевод в 1890-1892 гг.).

                В.Ф.Одоевский (1804-1869) как критик и теоретик музыки. Критическая деятельность Одоевского. Теоретическое направление в трудах Одоевского. Проблемы философии музыки. Руководство кружком «Общество любомудрия» (1823-1825). Выработка философских методов анализа музыки. Первопричина искусства. Сущность музыки. Виды искусства и составляющие каждого искусства. Музыка как вид искусства.

                Полемика вокруг русской оперы. Верстовский и его оперы «Пан Твардовский» (1828) и «Вадим» (1823). Споры относительно опер М.Глинки. Обоснование позиций русской классической школы, ее путей. Отношение к другим художественным школам прошлого и настоящего: итальянская опера в России. Проблемы подлинности и народности искусства; другие вопросы в работах В.Ф.Одоевского, Н.А.Мельгунова, Н.В.Гоголя, В.Г.Белинского.

                II пол. XIX века.  Изменения в области профессионального образования в России, открытие консерваторий в Петербурге (1862) и в Москве (1866). Потребность в системном изложении курса музыкальных наук. Обоснование А.Н.Серовым термина «музыкознание», подразумевающего изучение музыки «с технической, исторической и эстетической стороны».

Учебники гармонии П.И.Чайковского и Н.А.Римского-Корсакова. Труд Н.Римского-Корсакова по инструментовке («Основы инструментовки», 1913). Работы С.К.Булича («Новая теория музыкальной ритмики», 1884), Ю.Н.Мельгунова («Элементарный учебник музыкальной ритмики», 1907), В.И.Петра («О составах, строях и ладах в древнегреческой музыке», 1901), А.С.Аренского о формах вокально-инструментальной музыки (1893-1894) и сборника задач по гармонии (1897).

                Создание и деятельность музыкальных обществ. Русское музыкальное общество (1859), Бесплатная музыкальная школа. Сообщества «Могучая кучка»  (60-е гг.), беляевский кружок (80-е гг.). Значение для музыкальной культуры России деятельности кучкистов и беляевцев.

                Подъем русской мысли о музыке. Деятельность А.Н.Серова, В.В.Стасова, Ц.А.Кюи, Г.А.Лароша. Критические работы А.П.Бородина, Н.А.Римского-Корсакова, Н.Г.Рубинштейна, П.И.Чайковского. Борьба в печати за М.Глинку и национальное искусство. Постановка проблемы научного изучения источниковедения. О двух областях источниковедения: русской народной песне и ранних образцах церковного пения. Сборники русских народных песен в обработке М.Балакирева, Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского. Статьи А.Серова «Русская народная песня как предмет науки» (1869-1871). Концепция самобытности русской музыки в работе А.Веселовского «Музыка у славян» (1866). Выпуски «Церковного пения в России» (1867-1869) Д.В.Разумовского. Основная проблематика литературно-критических работ А.Н.Серова, В.В.Стасова, Ц.А.Кюи, Г.А.Лароша.

 

                в) Театр



 

                Предпосылки для возникновения театроведения в России в конце XVII-XVIII вв. Работы, основанные на эстетике французского классицизма. «Поэтики», посвященные школьному театру. Появление первых сообщение о танце и балете во второй половине XVIII в.

                Идеи самобытности русского театра: сочинения В.И.Лукина, Н.И.Новикова («Опыт исторического словаря о российских писателях», 1772). Первая работа по истории театра – «Краткое известие о театральных в России представлениях от начала их до 1768 года» Я.Штелина (1779).

                Тенденции демократизации театра в конце XVIII в. Выступления Н.М.Карамзина против классицизма, пропаганда драматургии Шекспира: предисловие к переводу «Юлия Цезаря» (1787) и «Письма русского путешественника» (1789).

                Пробуждение интереса к истории русского театра в 1-й половине XIX в. Статью П.А.Сумарокова «Некоторые рассуждения о А.П.Сумарокове и начале российского театра» (1806). Появление театральных отделов в литературно-художественных журналах и освещение вопросов театральной практики и актерского быта, споры вокруг театра. Появление газетных статей, посвященных балету (с 1810г.).

                Утверждение романтического театрального искусства на страницах журнала «Московский телеграф», выступления Н.П.Полевого.

Театральные взгляды А.С.Пушкина и Н.В.Гоголя и их влияние на формирование русского театра.

Русская театральная мемуаристика.

                Основы эстетических взглядов в области театра, заложенные В.Г.Белинским. Социально-политические аспекты назначения театра в сочинениях Н.Г.Чернышевского и Н.А.Добролюбова.

                «Органическая критика» Аполлона Григорьева.

                Начало систематического изучения истории театра во второй половине XIX века. Появление театральных журналов: «Репертуар русского и Пантеон всех европейских театров», «Антракт», «Артист», «Театральная библиотека» и др. Появление первых библиографических справочников. Формирование интереса к народным истокам театра, к искусству скоморохов (А.С.Фамицын «Скоморохи на Руси», 1889) и др. Труды И.Е.Забелина о театральных представлениях во дворце и на площадях для простого народа. Работы по школьному театру, придворному театру Алексея Михайловича, публичному театру при Петре I.

                Первые попытки написания истории русского театра: «Очерк постепенного хода и усовершенствования русского театра» П.Н.Арапова (1850), серия очерков «Русский театр, его судьба и его историки» Ф.А.Кони (1864), «Очерков истории русской сцены в биографиях ее главнейших деятелей» С.Бураковского (1877), «Хроники петербургских театров с конца 1826 до начала 1881 года» А.И.Вольфа (части I-III, 1877-1884). Упоминание о балете в этих трудах по истории театра в середине XIXв.

Труды А. Н. Веселовского и сравнительно-историческая школа. «Три главы из истории исторической поэтики» (1899). Первые книги, непосредственно посвященные танцу и носившие обзорный характер («Балет, его история и место в ряду изящных искусств» К.А. Скальковского, «Наш балет» А.А. Плещеева, «История танцев» С.Н. Худекова) в конце XIX- начале XX в.в.

 

14. Искусствознание в культуре конца ХIХ - ХХ вв.

 

а) Изобразительное искусство и архитектура

 

Количественный рост литературы по изобразительному искусству на рубеже XIX-ХХ вв. Стремление к систематичности. Серийная публикация памятников искусства в виде альбомов и иллюстрированных монографий. Инвентаризация памятников в Австрии, Германии, Голландии и др. странах. Обобщающие работы по видам искусства, странам, жанрам, иконографическим темам и т.п. Научная тщательность, популярность изложения, иллюстрированность. Усиливающийся процесс специализации: работы по всеобщей истории искусства становятся коллективными (1905-1929 – 19-ти-томный труд под редакцией А.Мишеля во Франции; 1913-1930 – 34-томный труд под редакцией А.Бринкманна в Германии). Уникальная авторская работа А.Вентури по истории итальянского искусства (1901-1940), 25 томов). Достижения в лексикографии и библиографии.



Метод сравнительного анализа (К.Фолль). Источниковедение (достижения филологического метода в работах В.Каллаба, Ю.Шлоссера). Новое в антиковедении. Споры о сущности итальянского Ренессанса, систематическое изучение немецкого, нидерландского, французского и испанского Возрождения. Развитие византинистики, медиевистики. Эволюция взглядов на маньеризм и барокко. Исследование проблем искусства XIX и ХХ веков.

Развитие исторического архитектуроведения. Наука о градостроительстве. Теория «новой архитектуры» в ХХ в. Теоретические концепции «стиля модерн» (Ван де Вельде, О.Вагнер), «новой вещественности» (Г.Мутезиус), футуристические проекты города будущего (поэтизация новой техники в проекте А.Сант,Элиа). Теория функционализма В.Гропиуса. Анализ роли стандартизации в современной архитектуре и индустриализации строительства у Ле Корбюзье. Теория «органической архитектуры» Ф.-Л.Райта. Проблема языка архитектуры как средства общения между людьми в теоретических исследованиях («архитектура информации» Р.Вентури).

Западное постклассическое искусствознание конца ХIХ - ХХ в.в. О сущности, возникновении и развитии художественных стилей.

Формальная школа. А. Фон Гильдебранд и проблема архитектонической целостности в изобразительном искусстве. К. Фидлер – неокантианская версия изобразительного искусства как «чистой зрительности». А. Ригль и проблема историзма в искусствознании. Критики и последователи А. Ригля.

Дихотомическая концепция стиля Г. Вельфлина. «Венская школа» искусствознания.

Критика формальной школы. Поиски альтернативы формальной школе: духовно-исторический метод, иконология, социологический метод. История искусств как история духа М. Дворжака. Социология А. Хаузера. Иконология Э. Панофского.

Попытки синтеза достижений формальной школы с концепциями ее критиков – «структурная наука» о художественных стилях. «Структурная наука» Г. Кашница и проблема жизнеподобия. «Структурная наука» Г. Зельдмайра. Критика искусства модернизма.

 

б) музыка

 

I половина ХХ века. ХХ век – новая музыкально-историческая эпоха. Кризис традиционного мировоззрения. Открытия в области науки и техники (теории Кюри, Резерфорда, Бора, Циолковского, Эйнштейна и др.). Особенности методологии музыкознания ХХ века. Первый авангард («новая музыка»), второй авангард («новейшая музыка», с 1946-1950 гг.). Педагогика и исполнительство: основная проблематика. Ведущие теоретические концепции в зарубежном музыкознании.



Шенкер Х. (1867-1935) как теоретик музыки. Биографические сведения. Основные работы. Музыка как наука, музицирование как анализ. Философско-эстетические взгляды Шенкера. Теория структурных уровней. Три плана музыкальной структуры. Голосоведение. Редукция, методические принципы редукции и проблема анализа. Метод Шенкера в применении к современной и старинной музыке.

Хиндемит П. (1895-1963). Биографические сведения. Основные направления деятельности Хиндемита. Работы о музыке. Попытка продолжить традиционный курс композиции и гармонии в условиях музыки ХХ века. Теория аккорда и тональности у Хиндемита. Родство тональностей. Отношение Хиндемита к идее политональности и атональности. Теория мелодии. Эстетические критерии в теории Хиндемита, эстетический подход к анализу музыки.

О.Мессиан (1908-1992)  как теоретик и практик музыки ХХ века. Биографические сведения. Основные работы. Проблемы композиции и формы у Мессиана. Современное прочтение ряда «классических» форм: григорианского хорала, фуги, песенной формы, сонатной формы. Теория ритма. Понятие необратимого ритма. Полиритмия и полиметрия. Теория лада. Лады ограниченной транспозиции. Модальность и полимодальность у Мессиана.

Теория серийной двенадцатитоновой музыки. Этапы становления и развития серийности и двенадцатитоновости: предформы (аккордовая, модальная, техника ряда). Ранние этапы. Серийная техника Шенберга. Сериализм О.Мессиана, К.Штокхаузена, П.Булеза, Л.Ноно. Двенадцатитоновость как новый тип музыкального мышления. Проблемы композиции с применением двенадцатитоновости. Форма серийного произведения: серийная диспозиция, контрапункт линий, опора на базовые формы (песенную, рондо), индивидуальная форма. Новые параметры музыкальной формы: сонорность, стерео, параметр экспрессии (В.Н Холопова).

Теория А.Веберна (1883-1945). Мировоззрение А.Веберна. Влияние философии Гете. Красота мира и гармония. Восприятие гармонии мира. Диалектическая связь живого мира. Отношение Веберна к искусству как к фактору духовного роста. О соотношении понятия искусства и техники. Отражение законов мира в музыке. Проблема музыкальной формы у Веберна. Связь музыкального материала, повторность как вид связи. Функции частей формы. Трактовка тональности у А.Веберна. О соотношении серийности и тональности у Веберна. Отношение Веберна к наследию прошлого.

II половина ХХ века. Изменение предмета музыки в авангардной композиции. Включение нового принципа (принципа «истока») в привычную объектно-субъектную парадигму музыкального мышления. Предмет музыки. Метафизическое и космологическое понимание музыки. Проблемы композиции новейшей музыки. Внутризвуковая дифференциация звуковой ткани. Многопараметровость как центральная категория новейшей композиции. Понятие музыкального события. Трансформация музыкальных событий как метод развития музыки. Музыкальная форма индивидуального плана (Ю.Холопов). Задачи новейшей музыкальной теории.

Музыкально-теоретическая система П.Булеза (р. 1925). Булез как теоретик музыки. Научные работы Булеза. Рационалистический метод и его физико-математическая и лингвистическая подоснова. Многопараметровая полиструктура как центральная категория музыки П.Булеза. Концепция серии. Микро- и макроструктура композиции. Способы и уровни построения исходной структуры  (морфологический, синтаксический и формальный).  Формы индивидуального проекта.

Музыкально-теоретическая система К.Штокхаузена (р. 1928). Основные работы о музыке. Два периода творческих идей Штокхаузена (50-60-е гг. и 70-е гг.). Эстетические идеи К.Штокхаузена. Музыка как наивысшее сакральное искусство. Цикличность как принцип построения музыки. Систематика форм и критерии систематики форм у Штокхаузена. Музыкальные концепции К.Штокхаузена. Концепция единого музыкального времени. Длина, высота, тембр, громкость, пространство как основные параметры звука. Число как измеритель звукового параметра. Три ряда величин: микровремя, макровремя,  мегавремя. Другие концепции музыки Штокхаузена: моментформы, интуитивной музыки, формальной и мультиформальной музыки. Идея открытой формы у Штокхаузена. Принцип стереофонического пространства и идеи трехмерности музыки. Форма как индивидуальный проект. Значение принципа истока (первопринципа) для композиции. Создание материала (музыкального события): пункт, группа, масса, момент, процесс, микро- и макрозвуковые формы, тон-сцены. Понятие «полимузыки» у Штокхаузена («сто музык нашего времени», М.Просняков).

                Теория рядов. Вдохновители теории рядов: М.Бэббит, А.Форт, Й.Ран. Основные работы, касающиеся теории рядов. Предназначение теории рядов (англ. set-theory). Метод учета созвучий. Высотный класс. Гемитоника, ступени гемитоники и их нумерация. Применение буквенных символов для обозначения двузначных ступеней. Понятие ряда. Позиция ряда. Основная позиция. Ротация и транспозиция. Инверсия. Эквивалента и инверсионные эквиваленты рядов. Свойства рядов. Интервальные классы. Интервальный вектор. Составление вектора. Понятие кардинала как количества звуков ряда и как регулятора общего числа интервалов. Таблица рядов. Родство между рядами. Метод анализа с применением теории рядов.

 

                в) Театр



 

                Новая драма и наука о театре. Значение теоретических идей Г.Ибсена, А.Стриндберга, О.Уайльда, Б.Шоу для сложения театрально-исторической науки.

Теоретические труды М.Метерлинка, А.Аппиа и Э.Г.Крэга и символистская теория театра.

                Проблемы «дионисийства» в филологии, фольклористике и театроведении конца XIX – начала ХХ в.в. (Ф.Ницше, В.Иванов, Ф.Зелинский).

Рождение театроведения на рубеже XIX-XX в.в. и опыт исторической науки и филологии. Позитивистское театроведение конца XIX века. Историко-биографический метод в мольеристике и шекспироведении.

Фактологические труды Г.Риваля, С.Ли, Э.Чемберса, о средневековом и елизаветинском театре как основа для развития историко-театральной науки ХХ века.

                Театральный авангард 10-20-х годов ХХ века и «театроцентристское театроведение». Самоопределение театроведения в сфере общегуманитарных наук. Полемика против «литературоцентризма» в изучении театра.

Театроведческая школа Макса Германа и эволюция науки о театре в Австрии и Германии. Новые формы анализа театрального спектакля во французской науке. Макс Герман и принципы реконструкции средневекового театрального спектакля. Формальная школа. Эволюция театроведческих принципов Макса Германа.

                Режиссура ХХ века и современное театроведение. Театрально-теоретические воззрения Вс.Мейерхольда, Ш.Дюллена, Ж.Копо, А.Арто, П.Брука, Е.Гротовского; их воздействие на театроведческую методологию. Теория К.С.Станиславского и ее роль в истории отечественного и мирового театроведения.

Развитие в 20-60-е годы европейских школ театроведения, исследующих историю мировой драматургии в связи с историей театрального зрелища. Труды А.Никола, Дж.Бентли, Г.Уикхема, Х.Киндермана.

Академические истории театра на западе и в нашей стране. Театральные энциклопедии.

Театроведение в европейских и американских университетах в послевоенную эпоху. Разработка театроведческой методологии в Шекспировском Центре (Стратфорд на Эйвоне), парижском центре Д.Бабле, Венском университете. Основные научные журналы по театроведению.

Поиски новой методологии изучения театра в 60-80-е годы ХХ века.

Структуралистские и театрально-семиотические теории театра. Работы Р.Барта, П.Пави, А.Юберсфельд, К.Элама, Э.Фишер-Лихте.

Антропологические теории театрального искусства в его истоках и историческом развитии. Роль идей Е.Гротовского и Э.Барбы для разработки принципов театральной антропологии.

Развитие балетной критики в результате возрождения интереса к балету в начале XX в. В 1920-30-х годах – появление исторических трудов во Франции (под влиянием А.Я. Левинсона) и теоретических трудов представителей «выразительного танца» (Ausdruckstanz) в Германии (Р. Фон Лабан и др.).

Стремительное развитие с середины XX в. балетоведения в Европе и США. Изучение истории французского балета – труды М.Ф. Кристу и А. Геста. Труды, связанные с антрепризой С.П. Дягилева и другими русскими труппами за рубежом (Р. Бакл, Л. Гарафол и др.). Изучение творчества Дж. Баланчина (Л. Кёрстин, Ф. Мейзон, Н. Рейнолдс др.). в США – многочисленные книги по «Танцу модерн» (Дж. Мартин, С.Дж. Коэн и др.) и «Постмодерн» (С. Бейнс и др.). Появление журналов по балету и танцу (в т.ч. научного характера), энциклопедий и словарей. Открытие посвященных танцу библиотек (в т.ч. «Танцевальная коллекция» в Нью-Йорке), музеев (в т.ч. «Музей танца» в Стокгольме), архивов (в т.ч. «Танцархив» в Кельне) и синематек (в т.ч. в Париже). Создание в США и Европе ассоциаций, объединяющих историков балета.

 


Каталог: images -> stories -> docs -> aspir
aspir -> Программа минимум кандидатского экзамена по специальности 17. 00. 04 -«Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура»
docs -> Рабочая программа дисциплины наименование дисциплины: История зарубежного искусства и культуры
docs -> Рабочая программа дисциплины наименование дисциплины: История искусств Код и наименование направления подготовки
docs -> Квалификация: 02. Художник декоративно-прикладного искусства
docs -> Шугушев Заур Хабильевич
docs -> Программа заседания Научного общества учащихся Лицея I часть Наука и школа
1   2   3   4   5   6

  • 14. Искусствознание в культуре конца ХIХ - ХХ вв.