Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Волохов Юрий Иванович, Зырянова Людмила Николаевна, Кириллова Наталья Михайловна, Смирнова Татьяна Анатольевна, Хамраева Гульдар Нафисовна г. Пестово Новгородской области




страница6/9
Дата03.07.2017
Размер1.74 Mb.
ТипПояснительная записка
1   2   3   4   5   6   7   8   9
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» ( адаптированная) Автор программы: Кириллова Н. М. Возраст обучающихся: 10-17 лет Срок реализации программы: 4 года Преподаватели дополнительного образования: Кириллова Наталья Михайловна; Хамраева Гульдар Нафисовна. г. Пестово Новгородской области ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа «Музыкальная литература» разработана на основе программы А. И. Лагутин «Музыкальная литература. Содержание школьного курса и методические рекомендации по организации и проведению занятий». Данная программа оформлена в соответствии с письмом Министерства образования и науки Российской федерации от 11 декабря 2006 года №06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и реализуется в муниципальном бюджетном образовательном учреждении дополнительного образования детей «Пестовская детская школа искусств». Адаптирование типовой программы стало актуальным в связи с изменившейся социально-культурной ситуацией в обществе и необходимостью создания более доступных условий для обучения детей, желающих развивать свои музыкальные данные. Занятия по предмету «Музыкальная литература» в ДШИ проводятся в объёме, определённым учебным планом. Направленность программы – теоретическая. Предмет «Музыкальная литература» направлен на музыкально-эстетическое воспитание детей, расширение их общего музыкального кругозора и формирование хорошего вкуса. Педагогическая целесообразность данной образовательной программы обусловлена тем, что «Музыкальная литература» – это одна из дисциплин на музыкальных отделениях школы, способствующая музыкально-эстетическому воспитанию учащихся, расширению их общего музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса. На уроках преподаватель воспитывает у учащихся любовь к народной музыке, творчеству русских композиторов-классиков, советских композиторов, лучших представителей зарубежной музыки. Цель – расширить музыкальный кругозор учащихся, способствовать формированию у школьников интереса и любви к музыке, потребности в общении с ней, воспитать у них художественный вкус, научить разбираться в различных явлениях музыкальной жизни. В процессе изучения курса основная направленность и форма проведения занятий меняются. В водном курсе (первый год обучения) занятия проводятся преимущественно в форме лекций-концертов и бесед. Со второго года обучения – учебный материал получает новую направленность – историческое рассмотрение основных этапов развития мировой музыкальной культуры. Любая учебная дисциплина охватывает две содержательные сферы: «предмет изучения» и «предмет обучения». Предмет обучения – это наши учащиеся с их чувствами, переживаниями, суждениями, мыслями, с их субъективностью, которая является таинственной и труднодоступной областью педагогического воздействия. Сложность преподавания музыкальной литературы заключается в том, что в процессе изучения и обучения приходится думать «и о душе, и о музыке» как о едином целом. Это обязательное условие преподавания. Если не будет видения и понимания амбивалентности учебного предмета, то он превратится либо в обременительную «музыкальную литературу», либо в интуитивно-неопределённую «музыкальную терапию». Ещё одно важное условие успешного обучения – умение видеть в детях будущих активных слушателей, независимо от того, станут они профессиональными музыкантами или нет. Сверхзадачей музыкальной литературы является воспитание проникающей и всеохватной музыкальности. На уроках дети, слушая музыкальные шедевры, приобщаясь к классическому наследию, приобретают определённый эстетико-художественный опыт. Большую часть этого опыта составляют знания музыки и о музыке. Всё внимание должно быть направлено на формирование навыков слушания и оценивания произведения. Такое восприятие можно назвать экстравертированным, или «внешним». Но есть и другой вектор слушания – направленный в сферы своего Я. «Внутреннее», или интравертированное, восприятие – это умение слышать те созвучия, которые музыка оставляет в душе, это волнения, напряжения, творческие переживания, ассоциации. Изучение музыкальной литературы должно развивать у учащихся способность понимать художественную красоту музыки и тем самым стимулировать свои исполнительские навыки. В процессе изучения разнообразных музыкальных произведений развивается музыкальное мышление и память, а слуховое развитие приобретает богатую художественную основу. Богатство содержания и разнообразие жанров изучаемых произведений, знакомство с событиями музыкальной жизни, с биографиями крупнейших композиторов-классиков и наших современников насыщает процесс музыкального воспитания, поэтому очень важно продумывать план, ход и задания каждого урока, обогащать лексикон, показывать пример внимательного и чуткого слушания. Отличительные особенности данной образовательной программы Отличительной особенностью данной образовательной программы является то, что она модифицированная – адаптирована к условиям образовательного процесса данного учреждения. В рамках модификации в учебно-тематический план включены новые темы, изменены формулировки, порядок и методика изученных тем. Возраст детей, участвующих в реализации программы: 10 – 17 лет Срок реализации программы – 4 года. Форма и режим занятий Основной формой обучения является урок. Урок проходит в форме группового занятия. Занятие проводится 1 раз в неделю, продолжительность – согласно учебному плану. Программой предусмотрены в каждом учебном году (помимо часов, отводимых на изучение нового материала) 4 урока на контрольный опрос учащихся. Содержание программы ориентировано на добровольные одновозрастные группы детей. Наполняемость групп – в среднем 5 человек. Наполняемость учебных групп выдержана в пределах требований СанПиН и информационного письма Департамента молодежной политики, воспитания и социальной защиты детей Минобрнауки РФ от 19.10.06 №06-1616 «О методических рекомендациях» Приложение 7 «Примерная наполняемость групп». В целом состав групп остается постоянным. Эффективность реализации программы определяется как по степени достижения заявленной цели, так и по степени удовлетворенности учащихся, родителей, преподавателей занятиями в классе музыкальной литературы. Организация занятий, краткие методические указания Курс музыкальной литературы изучается в музыкальных школах в течение 4-х лет: с четвёртого класса по специальностям с семилетним обучением и со второго класса с пятилетним курсом. Эффективность уроков музыкальной литературы в значительной степени определяется применением разнообразных методов обучения. Значительная часть материала при разборе усваивается лучше всего из объяснений преподавателя. Живому и образному изложению биографий ближе форма рассказа, в котором сочетаются приёмы повествования, описания, рассуждения, могут быть использованы изобразительные иллюстрации. Источником художественных впечатлений в классе должна быть звучащая музыка. На уроке обязательно должно прозвучать целиком или в законченном фрагменте произведение, которое является предметом изучения, хорошо, если прослушивание сочетается с наблюдением по нотам, такая форма работы концентрирует внимание и развивает полезные музыкальные навыки. Основной вид домашних заданий – работа с учебником. При освоении материала можно использовать разнообразные игровые формы: передача музыкальных впечатлений в виде рисунка, составление кроссвордов, сочинение «сценария к фильму», рассказывающему о жизни композитора и т.п. Если педагог целенаправленно пытается выполнить сверхзадачу музыкальной литературы, интересные формы работы, задания, игры придумываются и находятся сами собой. Учащиеся начинают получать удовольствие от слушания, от бесед, они не теряют потребности высказываться, размышлять о музыке, спорить, наоборот, музыка занимает всё более важное место в сфере их интересов. Проверка успеваемости, учёт знаний и требования к ним Контроль за учебной работой учащихся по музыкальной литературе предполагает наличие общепедагогических требований, основными из которых являются: всесторонность, объективность, индивидуальный характер и разнообразие форм проверки. Под контролем должно находиться усвоение всего программного материала каждым учащимся. Основная форма контроля – устная выборочная проверка. При индивидуальном опросе преподаватель имеет возможность обстоятельно проверить усвоение отдельными учащимися биографического и музыкального материала посредством пересказа, ответов на вопросы, узнавания музыки на слух. Фронтальный опрос, позволяет в ограниченное время осуществить проверку знаний большинства учеников постановкой вопросов перед всей группой. В письменной форме удобно проводить проверку знания музыки, такой контроль, равнозначный для всех учащихся, даёт преподавателю немало ценных сведений об усвоении отдельными учащимися программного материала. Требования к знаниям учащихся ограничены материалом, проходимым на уроках и содержащимся в учебниках. Самостоятельная работа учащихся в основном сводится к повторению пройденного в классе по учебнику и чтению материала учебника, не освещенного на уроках. Поощряется посещение концертов, оперных спектаклей, прослушивание музыки в звукозаписи, по радиостанции “Орфей”, просмотр музыкальных телепередач по каналу “Культура”. При возможности чтение популярных книг о музыке и музыкантах. Любая оценка успеваемости должна учитывать условия учебной работы, возрастные особенности детей и отражать индивидуальный подход к каждому ученику. Характеристика содержания и структура предмета Изучение музыкальной литературы – составная часть единого и многостороннего процесса музыкального воспитания и обучения. В курсе предмета рассматриваются различные явления музыкально-общественной жизни, творческая деятельность великих композиторов и выдающиеся произведения классического и современного музыкального искусства. Происходит также знакомство с особенностями различных жанров и форм музыки, с выразительными средствами музыкальной речи, инструментами симфонического оркестра. Очень важно соответствие количества учебного материала для изучения возможности его качественного усвоения, доступность по своему содержанию и методам преподнесения, возрастным особенностям детей, уровню их общего и музыкального развития. Программа представляет собой традиционную для ДШИ цепь из 3-х звеньев: Вводный курс. История зарубежной музыки. История русской и советской музыки. Занятия проводятся один раз в неделю, количество часов – согласно учебному плану. В конце каждого года обучения проводятся зачёты в два этапа: письменный (викторина) и устные (ответы по билетам). В конце 4 года обучения – контрольный зачёт. Программой предусмотрены в каждом учебном полугодии (помимо часов, отводимых на изучение нового материала) по 2 урока на повторение и контрольный опрос учащихся. Основу вводного (первого) курса составляют темы музыкально-эстетического, жанрового и аналитического характера. Представление о средствах музыкальной выразительности, о программности, об инструментах симфонического оркестра и видах театральной музыки – необходимый подготовительный этап для дальнейшего изучения монографических тем. Большое внимание на вводном курсе уделено последовательному изучению музыкальных форм. Прочное усвоение закономерностей традиционных музыкальных форм – база для дальнейшего изучения крупных жанров оперы, симфонии, концерта, сонаты. Второй год обучения курса – музыка зарубежных композиторов. Программа построена в целом в историко-хронологическом порядке. Учащиеся знакомятся с биографиями и произведениями западноевропейских композиторов И. С. Баха, Й. Гайдна, В.-А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена. После усиленного изучения музыкальных форм на первом курсе, во втором – учащиеся закрепляют знания на конкретных примерах. Доступные для игры учащихся музыкальные фрагменты помогают понять и запомнить произведения выдающихся композиторов. Раздел программы по отечественной музыке XIX –XX веков — ключевой в курсе музыкальной литературы. Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для школьников подросткового возраста. Адаптированная программа состоит из ряда монографических и обзорных тем. Они расположены в хронологической последовательности, в которых находит освещение творческая деятельность всех великих русских классиков XIX века и ряда композиторов ХХ века, наиболее значительные музыкально-общественные явления того времени в их связях с отечественной историей и культурой. Каждая монографическая тема включает небольшое введение, биографию и обзор творческого наследия композитора, разбор 2 – 4 наиболее значительных произведений разных жанров, которые затем прослушиваются в звукозаписи. Отбор материала и его освещение даются с учетом возрастных и познавательных возможностей подростков, а также количества уроков, отводимых на изучение каждой темы согласно тематическому плану. Ожидаемые результаты За время обучения ученик должен уметь: сознательно и эмоционально слушать музыку, понимать художественную красоту музыки, разбирать музыкальное произведение (слышать и понимать выразительность отдельных элементов музыкальной речи), ориентироваться в нотном тексте сочинений, запоминать и узнавать на слух основные темы прослушанной музыки, грамотно излагать впечатления и мысли о музыке, рассказывать о пройденных произведениях, их содержании, композиции и выразительных средствах, свободно пользоваться музыкальной терминологией. Полученные на занятиях знания, умения и навыки должны позволить учащемуся по окончании школы продолжить общение с музыкой, став грамотным музыкантом–любителем или поступив в профессиональное учебное заведение. Учитывая особенности каждого учащегося, преподаватель находит наиболее подходящие методы работы, позволяющие максимально развить музыкальные способности ученика. Формы подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы Проверка накопленных знаний, умений, навыков учащихся осуществляется в соответствующих практических формах деятельности. В программе обучения используются разнообразные формы текущего и итогового контроля: переводные зачеты; участие в областных и школьных конкурсах; контрольный опрос учащихся (в конце каждой четверти); экзаменационный зачет по окончании курса обучения. Примерный учебно-тематический план I год обучения № Тема Количество уроков 1 1.Музыка в ряду искусств. 1 2 2.Музыкальные жанры. 1 3 3.Средства музыкальной выразительности. 4 4 4.Ознакомление с основными музыкальными формами: 1) Элементы музыкальной формы (мотив, фраза, предложение). 13 2) Функции частей музыкальной формы. 3) Период. 4) Простые формы: двухчастные и трёхчастные. 5) Сложные формы: двухчастные и трёхчастные. 6) Рондо. 7) Вариационная форма. 8) Сонатная форма. 5 5. Ознакомление с инструментами симфонического оркестра. 5 6 6.Музыка в театре. 2 7 7.Оперный театр. Строение оперы. 2 8 8.Балетный спектакль. Строение балета. 2 Всего: 30 II год обучения № Тема Количество уроков 1 1. Обзор музыки IX – XVIII веков. Средневековая культовая музыка, полифоническая музыка строгого стиля, опера и концерт XVII – XVIII вв. 2 2 2. И. С. Бах 1) Обзор жизни и творчества. 4 2) Духовная музыка. Месса си минор. 3) Органное творчество. 4) Клавирное творчество. 3 3. Классицизм в искусстве. Венский классицизм. 1 4 4. Й. Гайдн 1) Обзор жизни и творчества. 3 2) Симфоническое творчество. 3) Соната для фортепиано. 5 5. В. А. Моцарт 1) Обзор жизни и творчества. 2) Фортепианные сочинения. 6 3) Оперное творчество. «Свадьба Фигаро». 4) Симфоническое творчество. 5) Реквием. 6 6. Л. Бетховен 1) Обзор жизни и творчества. 4 2) Симфоническое творчество. 3) Фортепианные сочинения. Сонаты. 7 7. Ф. Шуберт 1) Обзор жизни и творчества. 3 2) Симфоническое творчество. 3) Фортепианные сочинения. 8 8. Ф. Шопен 1) Обзор жизни и творчества. 7 2) Танцевальные жанры. 3) Традиционные жанры. 4) Новые романтические жанры. Всего: 30 III год обучения № Тема Количество уроков 1 1.Русская духовная культура и древнерусская музыка XI-XVI веков. Партесное пение и классический хоровой концерт. Канты. Русский романс первой половины XIX века. 3 2 2. М. Глинка. 1) Обзор жизни и творчества. 6 2) Оперное творчество. «Иван Сусанин». 3) Симфоническое творчество. 4)Вокальное творчество. Романсы. 3 3. А. Даргомыжский Романсы и песни. 1 4 4. М. Мусоргский 1) Обзор жизни и творчества. Песни. 6 2) Оперное творчество. «Борис Годунов». 3) «Картинки с выставки». 5 5. Русская музыка второй половины XIX века. 3 6 6. А. Бородин 1) Обзор жизни и творчества. Романсы. 5 2) Оперное творчество. «Князь Игорь». 3) Симфоническое творчество. 7 7. Н. Римский-Корсаков 1) Обзор жизни и творчества. 6 2) Оперное творчество. «Садко». 3) Симфоническое творчество. Всего: 30 IV год обучения № Тема Количество уроков 1 1. П. Чайковский 1) Обзор жизни и творчества. 9 2) Оперное творчество. «Евгений Онегин». 3) Симфоническое творчество. 4) Балетное творчество. 5)Вокальное творчество. 2 2.С. Рахманинов 1) Обзор жизни и творчества. 2)Фортепианные сочинения. 3 3) Вокальное творчество. Романсы. 3 3. Русская духовная музыка конца XIX – начала XX веков. 2 4 4. И. Стравинский 1) Обзор жизни и творчества. 2 2) «Петрушка» 5 5.Советская музыкальная культура. Исторический обзор. Советская массовая песня. 1 6 6. С. Прокофьев 1) Обзор жизни и творчества. 4 2) Балетное творчество. «Ромео и Джульетта» 3) Кантата «Александр Невский» 2) Симфоническое творчество. 7 7. Д. Шостакович 1) Обзор жизни и творчества. 2 2) Симфоническое творчество. 8 8. Г. Свиридов Обзор жизни и творчества. Музыка к повести А. Пушкина «Метель». 2 9 9. А. Хачатурян Обзор жизни и творчества. 2 10 10. Обзор отечественной музыки последней трети ХХ века. 3 Всего: 30 Содержание предмета I год обучения Тема 1 Музыка в ряду искусств. Широкое распространение музыки и её роль в повседневной жизни. Где и для чего звучит музыка, кто её исполняет. Возможно воспроизведения музыки с помощью технических средств. Как слушать музыкальное произведение. Художественная, воспитательная и познавательная ценность лучших образцов народной, классической и современной музыки. Содержание музыкальных произведений. Отражение в них широкого круга разнообразных явлений действительности, событий общественной и личной жизни людей. Отражение истории и современной жизни в творчестве композиторов. Произведение литературы и народного творчества как источник тем и сюжетов для музыкальных произведений. Образы природы в музыке. Духовный мир человека, его мысли, чувства и переживания как главный предмет содержания музыкального искусства. Тема 2 Музыкальные жанры. Данной теме принадлежит значительная развивающая и познавательная роль в учебном процессе. Разнообразные пьесы, рекомендованные для разбора и прослушивания на уроке, содержат богатую информацию общего и специального характера, усвоение которой обогащает детей эмоционально, способствует их умственному и музыкальному развитию, совершенствует слуховые и аналитические умения. Непосредственному разбору пьес и произведений предшествует вступительное слово преподавателя, задача которого – ввести детей в круг новых представлений, понятий, названий, словосочетаний, связанных с содержанием темы. Тема 3 Средства музыкальной выразительности. Своеобразие выражения жизненного содержания средствами музыки. Основные выразительные средства музыкального искусства. Значение метра и ритма, лада и гармонии, динамики и темпа, регистра и тембра в создании художественных образов. Мелодия как основа музыкальных произведений. Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». Её содержание т особенности композиции. Создание разнообразными средствами многогранной характеристики героев сказки. Тема 4 Ознакомление с основными музыкальными формами. Этой теме отводится очень большое время. Даётся понятие основных элементов музыкальной формы: мотив, фраза, предложение. Также функции частей музыкальной формы. Далее представление музыкальных форм от самой простой – период до сложных. Простые формы: двухчастные и трёхчастные. Сложные формы: двухчастные и трёхчастные. Вариационная форма. Рондо. Сонатная форма. Тема 5 Ознакомление с инструментами симфонического оркестра. Музыкальные инструменты различаются по строению и способу извлечении звука. По этим признакам они делятся на струнные смычковые, струнные щипковые, духовые, ударные, клавишные. Оркестр. Слово «оркестр» – греческого происхождения. Современный оркестр – это коллектив музыкантов, играющих произведения, написанные специально для данного состава инструментов. Краткий оркестровый словарь. Симфонический оркестр состоит из 4-х групп инструментов: струнно-смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас), деревянно-духовые(флейта, гобой, кларнет, фагот), медно-духовые (труба, валторна, тромбон, туба), ударные (имеющие определённую высоту звучания: литавры, ксилофон, колокола и др., не имеющие определённой высоты звучания: большой и малый барабаны, тарелки, бубен, треугольник, кастаньеты т. п.). Также дополнительно в состав оркестра входят рояль, арфа, челеста, орган и некоторые разновидности деревянно-духовых и медных инструментов. Тема 6 Музыка в театре. Изучению этой темы следует придать обобщающий характер с широким обращением к знаниям, приобретённым в течение года. Их применение при освоении нового учебного материала послужит успешному решению ряда дидактических задач. Учащиеся должны получить общее представление о театре и основных музыкально-сценичеких жанрах: опере, балете и музыке к драматическому спектаклю. Содержание темы раскрывается как во вступительном слове преподавателя, так и в процессе изучения конкретных произведений Э. Грига, П. Чайковского, М. Глинки. В числе новых понятий, слов, терминов, которые усваиваются при работе над темой, следующие: театральное представление (спектакль), сценическое действие, драматург, драма, комедия, пьеса, музыкальный театр, действие (акт), картина; пантомима, дивертисмент, статист, артист, гусляр; ария (монолог), романс, пасторальный, рондо, речитатив; кода, канон, аккордовое изложение; хроматические полутоны, ладовая неустойчивость, целотонная гамма. Одни из них требуют тщательного разъяснения для свободного употребления в дальнейшем, другие же – лишь верного понимания в контексте. В теме упоминаются музыкальные инструменты: колокольчики, гусли, орган (в сопоставлении со звучанием музыки в «Смерти Озе»). Разбор отдельных фрагментов музыки должен полнее, чем прежде, сочетать элементы слухового анализа с приёмами практической работы, с нотным текстом. Э. Григ Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» Самостоятельное художественное значение музыки Грига к спектаклю. Яркое и самобытное отражение в ней основных образов драмы. Природа и народная фантастика в музыке Грига. Сюита «Пер Гюнт» как образец программной симфонической музыки. Богатство и национальное своеобразие выразительных средств, используемых композитором. Тема 7 Оперный театр. Строение оперы. М. И. Глинка Опера «Руслан и Людмила» Синтетичность оперного жанра. Ведущее значение музыки. Единство вокального и инструментального начала. Основные элементы оперы: ария и её разновидности, ансамбли, хоры, балетные сцены и оркестровые номера. Различные типы опер. Обращение к опере великих композиторов прошлого. Опера в наши дни. Глинка и Пушкин. Сюжет и композиция «Руслана и Людмилы»; сказочно–эпические черты оперы. Яркое воплощение в музыке образов поэмы Пушкина. Светлый, жизнеутверждающий характер произведения. Характерные черты отдельных эпизодов музыки. Тема 8 Строение балета. П. И. Чайковский Балет «Щелкунчик» Основные черты балета как музыкально-сценического жанра; объединение в нём музыки, танца и сценического действия. Танцевальная основа музыки; чередование отдельных законченных танцевальных пьес. Чайковский – создатель русского классического балета. Сказочное содержание «Щелкунчика»; отражение в его музыке мира детских грёз и сновидений. Неповторимое своеобразие каждого музыкального номера балета. II год обучения Тема 1 Обзор музыки IX – XVIII веков. Средневековая культовая музыка, полифоническая музыка строгого стиля, опера и концерт XVII – XVIII вв. Яркий расцвет профессиональной музыкальной культуры в странах Европы. Возникновение в XVII – XVIII вв. основных жанров музыкального искусства: оперы и концерта в Италии, симфонии и сонаты в Австрии и Германии. Великие европейские композиторы-классики. Тема 2 И. С. Бах Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – немецкий композитор первой половины XVIII века, художник-гуманист, воплотивший в своём творчестве богатый душевный мир человека. Своеобразие жанров, характерных для музыки Баха. Биография Музыкальные традиции семьи Баха. Раннее проявление дарования. Занятие с отцом, а затем с братом Иоганном. Большая любознательность и неудержимое стремление будущего композитора к познанию музыкальной культуры. Окончание лицея в Люнебурге и интересная работа над своим образованием. Начало самостоятельной жизни. Унизительное зависимое положение музыканта в Германии того времени. Придворная и церковная служба. Достижения Баха в области исполнительского мастерства. Творческая деятельность в Веймаре и Кётене (1706-1723). Создание ряда выдающихся произведений для органа и клавира. Растущая слава Баха как исполнителя – виртуоза и импровизатора на органе и клавире. Жизнь в Лейпциге (с 1723). Служба при церкви. Многообразие обязанностей, разногласие с начальством. Тяжелое материальное положение семьи Баха. Музицирование в семейном кругу и участие в музыкальной жизни Лейпцига. Педагогическая деятельность и создание произведений учебного плана: маленьких прелюдий и фуг, инвенций и др. Вокально-инструментальные произведения; их основные жанровые черты. Последние годы жизни. Судьба творческого наследия. Краткий обзор творчества Обращение Баха к разнообразным музыкальным жанрам своего времени. Инструментальные произведения для органа, клавира, скрипки, виолончели; концерты для солирующих инструментов с оркестром; сюиты и концерты для оркестра. Вокально-инструментальные произведения типа ораторий; кантаты. Произведения для органа Сведения об устройстве органа. Назначение органной музыки. Художественное своеобразие органных произведений: тембровое богатство, широта звукового диапазона, контрастность образов. Импровизационные и полифонические произведения. Выявление особенностей органной музыки на примере Токкаты и фуги ре минор и Хоральной прелюдии. Сюиты Сюиты и партиты Баха для клавира, скрипки, виолончели, оркестра. Краткие ведения о строении сюиты как циклического произведения. Принцип контраста частей. Характеристика и показ отдельных частей из сюит и партит. Полифонические произведения Сведения об отличительных чертах гомофонно-гармонического и полифонического складов. Имитация как один из основных приёмов полифонического произведения, основанного на принципе имитации. Сборник двух- и трёхголосных инвенций. Характеристика и показ нескольких пьес. Краткие сведения о «Хорошо темперированном клавире». Тема 3 Классицизм в искусстве. Венский классицизм. Яркий расцвет профессиональной музыкальной культуры в странах Европы. Возникновение в XVII – XVIII вв. основных жанров музыкального искусства: оперы и концерта в Италии, симфонии и сонаты в Австрии и Германии. Великие европейские композиторы-классики. Тема 4 Й. Гайдн. Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) – австрийский композитор второй половины XVIII в., один из создателей основных жанров инструментальной музыки классического типа: симфонии, сонаты, квартета. Биография Детские годы; раннее проявление музыкального дарования. Первые занятия музыкой. Пребывание в церковной капелле в Вене. Первые творческие опыты. Начало самостоятельной жизни. Музыкальный быт Вены. Работа в капелле князя Н. Эстергази (1761-1790). Многочисленные обязанности Гайдна в капелле. Интенсивная творческая деятельность; рост мировой славы. Концертные поездки в Лондон в девяностые годы и создание симфоний для лондонского филармонического оркестра. Последние годы жизни в Вене. Создание ораторий «Сотворение мира» и «Времена года». Народные истоки музыки Гайдна. Обзор творчества Разнообразие жанров. Ведущее положение инструментальных произведений, их концертные и камерные виды. Понятие об оратории. Обращение Гайдна к театральным видам музыки. Обработки народных песен. Знакомство с сонатно-симфоническим циклом (на примере одной из симфоний). Знакомство с сонатной формой (на примере сонат Ре мажор и Ми минор для фортепиано). Тема 5 В. А. Моцарт Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – австрийский композитор второй половины XVIII века, младший современник Гайдна. Биография Детские годы. Проявление гениальной одарённости. Занятия музыкой под руководством отца – Леопольда Моцарта – опытного музыканта и педагога. Ранние композиторские успехи юного Моцарта. Блестящие концертные выступления в ряде стран Европы. Продолжение учёбы, новые творческие опыты. Поездка в Италию. Широкое признание таланта и творческих достижений Моцарта. Тяжелая и унизительная служба у архиепископа Зальцбурга. Напряжённая работа. Поездка в Париж; надежды и разочарования. Разрыв с архиепископом и переезд в Вену. Высший рассвет творчества, создание лучших произведений во всех жанрах музыки. Тяжёлые материальные условия жизни, болезнь и безвременная смерть. Реквием – последнее произведение Моцарта. Краткий обзор творчества Богатство и разнообразие музыки Моцарта. Интерес композитора к театру, создание опер. Виды инструментальных произведений; концертные и камерные сочинения; циклы и отдельные пьесы. Общее представление о реквиеме (возможно прослушивание фрагментов). Соната для фортепиано Разбор одной из сонат для фортепиано по выбору преподавателя с целью закрепления знания сонатного цикла и сонатной формы и выявление характерных черт фортепианной музыки Моцарта. Симфония №40 соль минор Общая характеристика цикла. Лирико-драматическое содержание музыки. Разбор по частям. Закреплении и обогащение представлений учащихся о симфоническом цикле и сонатной форме в процессе изучения симфонии Моцарта. Опера «Свадьба Фигаро» Отношение Моцарта к оперному жанру и его место в творчестве композитора. Общее представление о сюжете, его комедийный характер. Противопоставление персонажей из разных сословий. Основные действующие лица и их музыкальная характеристика в сольных номерах. Роль ансамблей в показе комедийных ситуаций и взаимоотношений действующих лиц. Отражение оптимизма и жизнерадостного характера оперы в увертюре. Тема 6 Л. Бетховен Творчества Людвига ванн Бетховена (1770-1828) – одна из вершин классической музыки; его богатство и многосторонность. Выражение в музыке Бетховена передовых демократических идей эпохи. Биография Жизнь в Бонне. Суровое детство. Занятия с К. Нефе – первым учителем и наставником молодого Бетховена. Первые творческие опыты. Выступления в роли пианиста-импровизатора. Встречи с Моцартом и Гайдном. Разносторонние интересы Бетховена; посещение лекций в университете. Упорная работа над пополнением знаний и совершенствованием мастерства. Влияние идей французской революции конца XVIII века на формирование передовых убеждений композитора. Переезд в Вену (1792). Музыкальная жизнь Вены. Рост славы Бетховена-исполнителя. Занятия по композиции с Гайдном и Сальери. Интенсивная творческая деятельность – создание сонат, концертов, ансамблей и других сочинений. Первые признаки приближающей глухоты. Период высшего расцвета творчества (1803-1813). «Героическая» симфония и история её создания. Отражение идей героической борьбы в других произведениях этих лет. Обращение Бетховена к театру – создание оперы «Фиделио», музыки к драматическому спектаклю «Эгмонт» Гёте. Рост славы композитора. Отношения с венской аристократией. Материальные затруднения. Наступление полной глухоты. Одиночество. Произведения последних лет. Симфония №9, Торжественная месса, сонаты и квартеты. Краткий обзор творчества Ведущее значение крупных инструментальных произведений: симфоний, сонат, концертов, увертюр, ансамблей. Театральная музыка Бетховена, сочинения с участием хора; пьесы для фортепиано, песни. Соната №8 до минор для фортепиано («Патетическая»). Отражение в музыке идеи борьбы и воли к победе. Строение цикла. Симфония №5 до минор. Идейное содержание. Линия драматического развития музыки «от мрака к свету». Значение мотива «судьба». Строение цикла. Увертюра «Эгмонт». Идейное содержание трагедии Гёте и его воплощение в музыке Бетховена. Увертюра «Эгмонт» как образец программной музыки, её героико-драматический характер. Самостоятельное произведение. Тема 7 Ф. Шуберт Франц Петер Шуберт (1797-1828) – австрийский композитор-романтик. Круг образов его музыки; значение песенного начала в произведениях различных жанров. Биография Детские годы. Домашнее музицирование в семье. Обучение в конвикте; участие в школьном оркестре. Изучение произведений Гайдна, Моцарта, Бетховена. Начало творческой деятельности. Работа в должности учителя; отношение к службе. Разрыв с отцом и уход со службы. Непрерывная и интенсивная творческая работа. Друзья Шуберта; «Шубертиады». Творческая зрелость. Создание лучших симфоний, песенных циклов и произведений в других жанрах. Ранняя смерть Шуберта. Судьба творческого наследия. Краткий обзор творчества Обращение Шуберта ко многим жанрам классического искусства. Ведущее значение вокальной лирики. Разнообразие инструментальных жанров в его творчестве; симфонии и камерные ансамбли; произведения для фортепиано: сонаты, экспромты, музыкальные моменты, танцевальные пьесы, произведения в четыре руки – их бытовое назначение. Тема 8 Ф. Шопен Фридерик Шопен (1810-1849) – основоположник польской музыкальной классики. Ведущее значение в его творчестве патриотической темы. Национальный характер музыки, претворение в ней народных мелодий и ритмов. Шопен – пианист; новый концертный стиль его фортепианных произведений. Биография Детские годы. Благоприятные условия в семье для развития яркого таланта мальчика. Блестящие успехи в занятиях на фортепиано. Серьёзное изучение классической музыки. Многосторонняя одарённость Шопена. Занятия в лицее; изучение истории и литературы. Обучение в консерватории; занятия с К. Эльснером по композиции. Увлечённость польской народной музыкой. Концертная и творческая деятельность в Варшаве. Общение с передовой польской интеллигенцией. Первый выезд за границу. Успешное выступление в Вене. Вторичный выезд за границу, прощание с друзьями. Восстание в Польше (1830). Создание произведений, отражающих тревогу Шопена за судьбу Родины. Жизнь в Париже с 1831г. Общение с передовыми музыкантами, писателями, художниками. Насыщенность культурной жизни французской столицы. Концертная деятельность Шопена, широкое признание. Думы о Родине и её судьбе. Создание лучших сочинений. Концертная поездка в Лондон. Тяжёлая болезнь. Преждевременная смерть Шопена в Париже. Краткий обзор творчества Фортепианное творчество как основа творчества Шопена. Танцевальные жанры: мазурки, полонезы, вальсы. Цикл прелюдий; этюды. Крупные одночастные произведения: скерцо, баллады, Фантазия. Сонаты и концерты. Песни. III год обучения Тема 1 Русская музыка до Глинки Сжатый обзор русской музыки в XVIII – начале XIX веках. Несколько имен и названий сочинений. Прослушивание с краткой характеристикой хорового концерта Д. С. Бортнянского. Тема 2 М. И. Глинка Зарождение русской музыкальной классики. Эпоха Глинки; современники композитора. Детские годы. Формирование музыкальных представлений под воздействием народно-песенного искусства. Обучение в Благородном пансионе. Круг общения Глинки. Первые композиторские опыты. Пребывание в Италии. Занятия с З. Деном. Создание оперы “Иван Сусанин” и ее премьера. Работа в Придворной певческой капелле. Н. Кукольник. Работа над оперой “Руслан и Людмила”. Высший расцвет творчества. Париж, Глинка и Берлиоз. Поездка по Испании, Испанские увертюры. Последние годы жизни. Общение с молодыми музыкантами – продолжателями традиций Глинки. Обзор творческого наследия: сочинения для театра, концертные и камерные сочинения. Опера “Иван Сусанин”. Общая характеристика; освоение композиции оперы, разбор и прослушивание предусмотренных календарно-тематическим планом фрагментов оперы. Работа с нотным текстом хрестоматии при изучении оперы и романсов. Характеристика и прослушивание 2-3 сочинений для оркестра. Тема 3 А. С. Даргомыжский Даргомыжский и Глинка. Даргомыжский и его время. Детские годы в дворянской семье, разностороннее образование композитора. Знакомство с Глинкой. Опера “Эсмеральда”. Пребывание за границей. Сочинение вокальных произведений, оперы “Русалка”. Краткая характеристика оперы. Успех оперы при вторичной постановке. Работа Даргомыжского в журнале “Искра”, участие в деятельности РМО. Социально-обличительная тематика в вокальных сочинениях. Общественное признание композитора в России и Европе. Сближение с композиторами “Могучей кучки”. Опера “Каменный гость”. Обзор творческого наследия. Оперы Даргомыжского, сочинения для оркестра в традициях Глинки. Камерно-вокальные сочинения; новаторские черты творчества. Романсы и песни. Тематика и жанры вокальной музыки Даргомыжского. Отношение к литературному тексту, передача в музыке интонаций разговорной речи. “Старый капрал” — тщательный разбор произведения, выявление его особенностей при работе с нотным текстом хрестоматии. Краткая характеристика и прослушивание еще 1-3 разнохарактерных романсов. Тема 4 Русская музыка второй половины XIX века Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет литературы и искусства. Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. Серов и Стасов, А. и Н. Рубинштейны, Балакирев и «Могучая кучка». Тема 5 А. П. Бородин Многогранность творческой деятельности Бородина. Широкий круг интересов юного Бородина, увлечение естественными науками и искусством. Учеба в Медико-хирургической академии. Музыкальное развитие Бородина. Научная командировка в Германию. Сближение с балакиревским кружком. Первая симфония, ее успех у слушателей. Другие сочинения. Совмещение композиторской работы с разносторонней научно-педагогической деятельностью. Создание Второй симфонии и работа над оперой «Князь Игорь». Встречи с Листом в Веймаре. Широкое признание музыки Бородина. Сочинения последнего десятилетия. Обзор творческого наследия. Жанровое разнообразие произведений Бородина. Опера «Князь Игорь» — центральное произведение композитора. Сочинения для оркестра, камерных ансамблей, вокальная лирика. Сочетание в произведениях эпического и лирического начала. Опера «Князь Игорь». Сюжет, патриотическая идея. Ознакомление с композицией оперы. Русь и Восток в музыке оперы. Развитие традиций Глинки. Разбор и прослушивание сцен и номеров оперы, предусмотренных календарно-тематическим планом. Обращение к клавиру и хрестоматии. Разбор по хрестоматии и прослушивание 2-3 романсов и ноктюрна из Второго квартета. Тема 6 М. П. Мусоргский Социальная направленность и новаторство творчества Мусоргского. Развитие традиций Даргомыжского. Детство в имении отца. Окружение юного Мусоргского. Успех в игре на фортепиано. Обучение по семейной традиции военному делу в Петербурге. Служба в полку. Знакомство с Даргомыжским и Балакиревым, сближение с демократической молодежью; новые увлечения. Выход в отставку для серьезных занятий композицией. Театральные, вокальные и инструментальные произведения 60-х годов. Эпоха «Бориса Годунова» (1868-1874); судьба оперы. Общение с Римским-Корсаковым и Стасовым. Жизненная неустроенность, нужда, болезнь, отход от друзей. Отражение тяжелых переживаний в вокальных циклах и опере «Хованщина». Артистический успех концертной поездки с певицей Д.Леоновой. Преждевременная смерть, прервавшая работу над завершением опер «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка». Обзор творческого наследия. Оперы и вокальные произведения Мусоргского. «Картинки с выставки» — лучшее инструментальное произведение композитора. Опера «Борис Годунов». История создания и редакции оперы. Мусоргский и Пушкин. Конфликт народа с царской властью. Сопоставление образа Бориса с характеристикой народных сцен. Композиция и персонажи оперы. Идейное содержание оперы, сквозное развитие действия, вокально-декламационное начало вокальных партий ряда персонажей — характерные черты новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы. Их раскрытие по ходу разбора и прослушивания сцен и фрагментов согласно календарно-тематическому плану. Общая характеристика, разбор ряда пьес и их прослушивание при знакомстве с циклом «Картинки с выставки». Обращение к нотному тексту. Тема 7 Н. А. Римский-Корсаков Многогранность творческой и общественной деятельности Римского-Корсакова. Сказка, история и повседневный быт народа в операх Римского-Корсакова — ведущем жанре творчества. Детство в Тихвине. Семья Римских-Корсаковых. Талант и тяга к музыке юного Римского-Корсакова. Учеба в Морском корпусе в Петербурге. Развитие музыкальных интересов, уроки у Канилле. Знакомство с Балакиревым, сочинение симфонии, прерванное заграничным учебным плаванием. Успех симфонии у слушателей, создание ряда других сочинений для оркестра. Увлечение народной песней. Первая опера «Псковитянка». Педагогическая работа в консерватории. Совершенствование композиторского мастерства. «Майская ночь» и «Снегурочка», «Шехеразада» и «Испанское каприччио». Беляевский кружок; выступления в роли дирижера. Завершение и редактирование сочинений Мусоргского и Бородина. Новый расцвет оперного творчества с середины 90-х годов. Римский-Корсаков и революция 1905 года. «Золотой петушок» — опера-сатира. Ученики и последователи Римского-Корсакова. Всемирное признание композитора. Обзор творческого наследия. Ведущее место оперы, сочинения для оркестра, романсы. «Летопись моей музыкальной жизни». «Шехеразада». Общие сведения о симфоническом оркестре; оркестровые группы и их инструментальный состав. Понятие о партитуре. Программный замысел сюиты. Разбор основных тем каждой части; средства создания восточного колорита. Раздельное прослушивание каждой части с выделением – узнаванием солирующих инструментов. «Снегурочка». Рассмотрение оперы с элементами музыкально-литературной композиции. Чередование чтения текста А.Островского с разбором и прослушиванием музыки. Пантеизм и обрядность берендеева царства. Сказочное и реальное в опере. Природа и люди. Широкое обращение к народно-песенным мелодиям. Основные лейттемы. Музыкальная характеристика Снегурочки. IV год обучения Тема 1 П. И. Чайковский Многогранность личности и творческой деятельности Чайковского. Богатство тематики и жанров созданных им сочинений. Развитие и обогащение традиций Глинки и Даргомыжского. Родительский дом в Воткинске. Семья Чайковского. Петербургские годы жизни. Училище правоведения и консерватория. Учителя Чайковского. Московский период жизни и творчества — педагогическая, музыкально-критическая и композиторская деятельность. Первый расцвет творчества. Отъезд из Москвы. Жизнь в Европе и в России в последующие годы. Напряженная творческая деятельность. Общение с видными музыкантами Европы. Рост популярности музыки Чайковского. Выступления в качестве дирижера. Высший расцвет творчества композитора. Дом в Клину. Музыка Чайковского в наши дни. Международный конкурс его имени. Обзор творческого наследия Чайковского. Оперы и симфонии как ведущие жанры творчества. Другие произведения для оркестра, сочинения с участием хора. Камерные инструментальные и вокальные сочинения. Духовная музыка. Литературное наследие композитора. Наглядные схемы основных периодов жизни и творческого наследия композитора. Первая симфония. Место симфоний в творчестве Чайковского, их краткий обзор. Лирико-драматическое содержание Первой симфонии, ее программный замысел. Национальная основа и песенный склад тем. Разбор основного тематического материала 1-й части. Восстановление в памяти учащихся сонатного построения. Выявление выразительных особенностей 2-й и 3-й частей, их построение. Общее представление о финале. Раздельное прослушивание всех частей. Опера «Евгений Онегин». Чайковский и Пушкин. Создание и первая постановка оперы. «Лирические сцены». Душевная драма героев и картины русского быта. Композиция оперы и отдельных картин. Некоторые особенности драматургии. Сцена и ариозо. Последовательный разбор и прослушивание предусмотренных сцен и номеров, чтение стихов Пушкина. Работа с клавиром оперы. Просмотр видеокассеты спектакля во внеклассной работе. Тема 2 С. В. Рахманинов С. В. Рахманинов. Композитор, пианист, дирижер. Путь в музыку; школа Н.С.Зверева. Московская консерватория, Чайковский. Начало творческого пути; кризис. Дирижерская работа в опере. Рахманинов и Шаляпин. Расцвет композиторского творчества, создание произведений в разных жанрах. Богатый мелодизм как определяющая черта музыки Рахманинова. Традиция и современность в музыке Рахманинова. Перелом в судьбе после отъезда за границу. Жизнь вне родины; творческая пауза. Размах концертной деятельности и ее всемирное признание. Сочинения последних лет, трагические отзвуки в них тоски по родине. Многогранность творческого наследия композитора. Музыка Рахманинова в наши дни. Возможные варианты рассмотрения и прослушивания произведений Рахманинова: 1 часть Второго концерта; часть из «Всенощного бдения»; «Вокализ» в оркестровой версии; какие-либо фортепианные сочинения в авторском исполнении. Привлечение учащихся к исполнению фортепианных сочинений композитора. Тема 3 Русская музыкальная культура в конце XIX и начале XX века. Состав музыкальной культуры. Творческая деятельность музыкантов всех специальностей, способствующая распространению и усвоению музыкальных ценностей. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие музыкального образования. Плодотворная разносторонняя музыкальная деятельность третьего поколения русских композиторов-классиков, сочетающая национальные традиции с поисками новых путей в искусстве. Связи музыкальной культуры с отечественным искусством и литературой, ее широкое признание за рубежом. А. К. Лядов; представитель петербургской школы Римского-Корсакова, профессор консерватории, участник беляевского кружка. Малые формы инструментальной музыки Лядова, своеобразие выразительных средств. Прослушивание с предварительной характеристикой 2-3 сочинений. А. К. Глазунов. Творческая и музыкально-общественная деятельность композитора. Глазунов и Римский-Корсаков. Жанровое разнообразие сочинений; преобладание инструментальных произведений крупной формы; балеты. Эпическое и лирическое в музыке Глазунова, красочность оркестровой палитры. Высокий авторитет Глазунова на родине и в Европе. Комментарии к озвученной музыке. С. И. Танеев. Многогранность и своеобразие личности и творческой деятельности. Танеев и Чайковский. Обращение композитора к вокальным и инструментальный жанрам. Опера «Орестея». Основные особенности музыки Танеева. Полифония в сочинениях и научных интересах композитора. Вклад Танеева в музыкальную культуру Москвы. Предпочтение вокальным сочинениям для прослушивания. А. Н. Скрябин. Личность и творческая деятельность. Краткие сведения из жизни композитора. Новый век в музыке Скрябина. Эволюция музыкального языка, его обновление. Сочинения для фортепиано и оркестра. Контрастность образов, сочетание порыва и утонченной лирики в музыке композитора. Отношение современников к музыке Скрябина, ее воздействие на развитие музыкального искусства. Прослушивание с комментариями сочинений для фортепиано раннего и позднего периодов. Тема 4 И. Ф. Стравинский. Место Стравинского в музыкальном искусстве ХХ века. Новаторская сущность многогранной творческой деятельности, дань композитора различным направлениям современного музыкального искусства. Русские истоки музыки Стравинского. Успех ранних балетов. Стравинский и Дягилев. Отъезд за границу; насыщенная жизнь в культурной среде западного мира. Общение с крупнейшими представителями культуры Европы и США. Сочинения композитора во всех возможных жанрах и формах музыки. «Регтайм» как отражение влияния джаза. Театральные, концертные и камерные произведения. Новые композиторские техники и обращение к ним Стравинского. Воздействие его личности и музыки на искусство ХХ века. Общая характеристика балета «Петрушка», рассмотрение и прослушивание 2-3 номеров. «Регтайм» — прослушивание с комментариями. Тема 5 Советская музыкальная культура. Исторический обзор. Советская массовая песня. Яркий и многосторонний расцвет советской музыкальной культуры в 30-е гг. Создание Союза советских композиторов. Многообразие жанров советской музыки. Расцвет массовой песни и отражение в ней различных сторон жизни народа. И. Дунаевский как выдающийся представитель песенного искусства. Рост популярности оперы. Тема 6 С. С. Прокофьев Прокофьев — крупнейший русский композитор первой половины ХХ века. Яркая личность и смелость творческих проявлений. Сочетание двух эпох в творчестве Прокофьева: дореволюционной и советской. Своеобразие детских лет, описанных композитором в «Автобиографии». Петербургская консерватория. Учителя Прокофьева. Публичные выступления и споры вокруг личности и музыки молодого Прокофьева. Расцвет творчества в предреволюционные годы. Пребывание за рубежом; общение с западным искусством и его представителями. Интенсивность творческой и музыкально-общественной деятельности на родине. Создание выдающихся произведений разных жанров. Опера «Война и мир». Творчество Прокофьева в сложных условиях общественной жизни последних лет. Рост популярности музыки Прокофьева во всем мире. Обзор творческого наследия, включающего произведения различных жанров и тематики в виде наглядной схемы. История, сказка и современность в сочинениях Прокофьева. Обращение к произведениям мировой литературы. Прокофьев – пианист; характеристика и прослушивание всех десяти пьес ор.12. Работа с нотным текстом. Кантата «Александр Невский», ее происхождение. Общая характеристика. Тщательный разбор с нотами хрестоматии и раздельное прослушивание 2, 4, 5, 6 частей. Балеты Прокофьева. Особенности жанра. Трагедия и сказка в балете. Характеристика и прослушивание ряда номеров из «Ромео и Джульетты» и «Золушки» (факультативно). Седьмая симфония. Тщательный разбор 1 части с нотным текстом хрестоматии. Выявление выразительных особенностей основных тем и прослеживание развития всего музыкального материала. Тема 7 Д. Д. Шостакович Творчество Шостаковича — правдивая художественная летопись жизни народа эпохи революций и войн, неисчислимых трагедий и великих побед. Традиции и новаторство в музыке Шостаковича, гуманистическая направленность его искусства, активная жизненная позиция. Семья Шостаковича; учеба в Петербургской консерватории. Успех Первой симфонии. Шостакович – пианист. Круг общения. Поиски своего пути. Создание произведений различных жанров. Несправедливая критика композитора. Наступление творческой зрелости. Работа в консерватории. Шостакович в годы войны. Переезд в Москву. Трудные годы для свободной творческой деятельности; верность избранному пути. Признание заслуг Шостаковича перед страной; привлечение композитора к общественной деятельности. Последние годы жизни; непрекращающаяся творческая работа. Признание музыки Шостаковича в мире. Обзор творческого наследия с выделением цикла симфоний. Ведущее положение крупных инструментальных сочинений. Музыка для театра и кино, вокальные циклы, прелюдии и фуги. Седьмая симфония. История создания и исполнения в годы Великой Отечественной войны. Содержательный смысл и общие особенности цикла. Характеристика 1 части и ее полный разбор по нотному тексту хрестоматии с выявлением характерных черт основного тематического материала, приемов развития. Прослушивание на следующем уроке после тщательного повторения музыкального материала. Поэма «Казнь Степана Разина». Обращение к истории XVII века. Выявление отличительных особенностей произведения; сочетание в нем концертности и театральности. Единство музыки и стихов Е. Евтушенко. Прослушивание с наблюдением за музыкой по клавиру. Тема 8 Г. Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич (родился в 1915г.) – советский композитор, пианист, музыкально-общественный деятель. Краткие биографические сведения и обзор творчества Центральное место в творчестве Свиридова занимают жанры, связанные со словом. Свиридов дебютировал в 1935 году циклом романсов на слова А. С. Пушкина. Вокальная поэма «Страна отцов» (1950) и цикл песен на слова Бёрнса (1955) знаменуют творческую зрелость композитора. В эпических произведениях – «Поэме памяти Сергея Есенина» , «Патетической оратории», «Курских песнях» ярко выражено высокое этическое начало творчества Свиридова, главная тема которого – Родина, её судьба. Свиридов наследует и самобытно претворяет многовековые традиции русской певческой культуры, органично сочетая их с завоеваниями искусства 20 века. Музыка Свиридова отмечена естественностью и индивидуальной неповторимостью языка, впитавшего интонации и ритмы живой современной речи. Композитор существенно обновил и преобразовал жанры оратории, кантаты, романса, песни. Внёс вклад в развитие симфонической и фортепианной музыки. Творчество Свиридова оказало значительное влияние на развитие советской музыки. Тема 9 А. Хачатурян Арам Ильич Хачатурян (1903-1978) – крупнейший советский композитор, выдающийся представитель музыкальной культуры Армении, общественный деятель. Краткие биографические сведения и обзор творчества Детские годы в Тифлисе. Любовь к музыке и отсутствие возможности получить музыкальное образование. Переезд в Москву после Великой Октябрьской революции. Учёба в училище и консерватории. Композиторская, педагогическая и общественная деятельность, выступления в роли дирижера. Авторские концерты Хачатуряна на родине и во многих странах мира. Огромная популярность музыки композитора. Влияние его творчества на становление многонациональной советской музыкальной культуры. Основные жанры творчества: балеты, концерты, симфонии; музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам, камерные сочинения. Характерные черты музыки: светлый жизнерадостный характер, красочность, яркий национальный колорит, широкое использование кавказских народных мелодий и ритмов. Развитие классических традиций на основе национальной музыкальной культуры Армении. Тема 10 Общий обзор отечественной музыки последней трети ХХ века Связи процессов музыкального творчества с событиями общественно-политической жизни страны. Расширение международных культурных контактов. Творческая и музыкально-общественная деятельность музыкантов разных поколений и специальностей. Обогащение жанров театральной, концертной и камерной музыки новыми произведениями, новыми стилевыми чертами. Общее представление о композиторских техниках конца ХХ века. Достижения исполнительского искусства. Музыкальное образование и просвещение. Расширение сферы воздействия музыки развлекательного назначения. Концерт для оркестра Р. Щедрина «Озорные частушки». Возможное прослушивание с необходимыми разъяснениями фрагментов из произведений композиторов, упоминаемых в учебнике О. Аверьяновой. Музыкальная жизнь страны рубежа веков. Основные явления и события. Обращение к газете «Музыкальное обозрение», журналу «Музыкальная жизнь» и др. Методическое обеспечение программы дополнительного образования детей Дидактический материал: портреты композиторов, записи музыкальных произведений в различный форматах (аудио, видео, СD, DVD), нотная литература (клавиры, партитуры и т.д.) таблицы «Формы музыкальных произведения» Лекционный материал Беседа о жизни и творчестве Э. Грига. Беседа о жизни и творчестве Ф. Шумана. Беседа о жизни и творчестве А. Даргомыжского. Беседа о жизни и творчестве А. Хачатуряна и др. Материально-техническое оснащение занятий: Учебный кабинет с достаточной освещённостью и наличием музыкального инструмента фортепиано. Кабинет для обучения: Доска – 1 штука; Столы – 6 штук; Стулья – 12 штук; Стеллажи для хранения таблиц, нотной литературы, учебников – 2 штуки; Телевизор – 1 штука; Аудиопроигрыватель – 1 штука; Видеопроигрыватель – 1 штука. Список литературы для учащихся. Л.А.Фролова, Я.Е.Островская «Музыкальная литература» 1-й год обучения Л.А.Фролова, Я.Е.Островская «Музыкальная литература» 1-й год обучения В. Н. Владимиров, А. И. Лагутин. Музыкальная литература для 4 класса ДМШ. М. Шорникова Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры: Первый год обучения. Изд. 2-е, доп. и перер. И.А. Прохорова. Музыкальная литература зарубежных стран для 5 класса ДМШ Э. Смирнова. Русская музыкальная литература для 6-7 классов ДМШ. И. Прохорова, Г. Скудина. Музыкальная литература советского периода для 7 класса ДМШ. О. Аверьянова. Отечественная музыкальная литература. Учебник для ДМШ (четвертый год обучения). М. Шорникова. Музыкальная литература. Русская музыка XX века.4 год обучения. Список литературы для преподавателя Я. Островская, Л. Фролова. Музыкальная литература в определениях и нотных примерах для ДМШ. 1-й год обучения. Хрестоматия по русской музыкальной литературе. Для 6-7 классов ДМШ. Составители Э. Смирнова, А. Самонов. Хрестоматия по советской музыкальной литературе. Для 7 класса ДМШ. Составил и переложил для фортепиано А. Самонов. Л.А.Фролова, Я.Е.Островская, Н.Н. Цес «Рабочая тетрадь по музыкальной литературе» А.Тихонова «Как преподавать музыкальную литературу» муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Пестовская детская школа искусств» Рассмотрено на педагогическом совете ДШИ (протокол № 1 от 27.08.2013 г.) УТВЕРЖДАЮ: Директор ______________Ю. Н. Волохова «_27_» _августа_ 2013 года ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
1   2   3   4   5   6   7   8   9