Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Учебное пособие Для студентов факультета журналистики Москва




страница5/6
Дата10.01.2017
Размер1.58 Mb.
ТипУчебное пособие
1   2   3   4   5   6
Литература

Жид А. Собрание сочинений: В 7 т. М., 2002.

Жид А. Возвращение из СССР: Два взгляда из-за рубежа. – М., 1990.

Жид А. Подземелья Ватикана. Фальшивомонетчики. Возвращение из СССР. – М., 1990.

Жид А. Яства земные: Избранная проза. – М.: Вагриус, 2000.
Кирнозе З.И. Последний среди классиков, первый среди модернистов // Кирнозе З.И. Французский роман ХХ века. – Горький, 1977.

Никитин В.А. Андре Жид: вехи творческого пути // Жид А. Фальшивомонетчики. Тесные врата. – М., 1991.

Луи-Фердинан Селин

(1894–1961)

Селин, Луи-Фердинан (псевдоним; настоящее имя – Луи-Фердинан Детуш (Destouches, Louis-Ferdinand)) родился в пригороде Парижа, в местечке Курбевуа (Courbevoie), 27 мая 1894 г. в семье буржуа средней руки. Детство Селина прошло в Париже. Отец был скромным служащим, мать – торговкой. В 15-летнем возрасте Селина отдали в ученики ювелирному мастеру. В описаниях его детства различные биографы расходятся во мнениях: одни пишут, что оно было достаточно благополучным, другие, что детство Селин провел «в среде эгоистичной и унылой, постоянно наблюдая дичайшие проявления социального неравенства». В любом случае в своих романах «Смерть в кредит» и «Guignols Ваnd» Селин рисует жутковатые гротескные картины, посвященные детству, причем автобиографичность этих произведений и наличие практически у всех персонажей реальных прототипов ни у кого не вызывает сомнений. В 1912 г. Селин поступил на военную службу. В 1914 г. через три месяца после объявления войны получил ранение в правую руку на фламандском фронте. Был награжден медалью. Детуш – герой и инвалид первой мировой войны, демобилизовался по инвалидности в 1915 г. После окончания войны он много путешествовал по свету, принимал участие в кампании, организованной фондом Рокфеллера, против туберкулеза. Обосновался в Ренне, где начал изучать медицину. В 1924 г. защитил диссертацию «Жизнь и творчество Филиппа Игнатиуса Цеммельвайса», венгерского гинеколога, получившую одобрительные отзывы в медицинских и литературных кругах. Впоследствии Селин был назначен во французское консульство в Лондоне. Получил место в отделе гигиены в Societe des Nations. В течение 20-х гг. по линии Societe des Nations работал в США, в Европе и в Африке.

В марте 1930 г. опубликовал в «Монд» нашумевшую статью «Общественное здоровье во Франции», в которой проявилась склонность Селина к памфлету, к обличению и критике.

Роман «Путешествие на край ночи» («Voyage au bout de la nuit», 1932) стал литературной сенсацией десятилетия, принес Селину литературную известность и был воспринят как новаторское произведение по стилю и по содержанию. Селин-стилист ввел в роман стихию разговорного языка, просторечия.



Роман затронул такие болезненные для послевоенного поколения читателей темы, как бесчеловечность, жестокость войны, несправедливость колониальной политики Франции, обезличивания, превращения человека в Америке в бездумную машину, в фордовский конвейер и т.д. Селин показал судьбу простодушия в XX в.: оно перерождается в цинизм. Трудно однозначно ответить, против чего восстает Селин – против природы человечества или против общественных обстоятельств, коверкающих эту природу. Ясно, что Селин – разоблачитель. Неясно только, разоблачитель чего? Возможно, в этом отчасти и состояла интригующая загадочность книги. Роман был выдвинут на Гонкуровскую премию, но не получил ее. Скандал способствовал усилению интереса читателей к произведению. Селин не признавал литературного влияния на себя кого-либо из писателей Нового времени. Он указывал на свое родство разве что с Рабле.

Окрыленный успехом «Путешествия на край ночи», Селин принялся за новый роман, который вышел под названием «Смерть в кредит» («Mort à crédit», 1936). Восторгов критики на этот раз было меньше, в самой же книге явно прослеживалось «презрение к маленькому человеку», которое в предыдущем романе было заслонено презрением и ненавистью к миру, терзающему маленького человека, в ней было больше ядовитых пассажей относительно духовной нищеты человека, чем вольнолюбивого анархизма. Важным новшеством явился отказ от вымышленного повествователя: возникло лицо, максимально приближенное к самому автору. Зло единственный сюжет книг Селина (М.-К. Беллоста).

В том же 1936 г. Селин отправился в Советский Союз, чтобы получить гонорар за перевод «Путешествия» на русский язык. В результате этого путешествия им был написан памфлет «Меа Сu1ра» (1937), в котором, почти не затрагивая советских реалий, Селин оспаривает возможность социального усовершенствования, так как человек, по его мнению, существо пассивное.

Последние памфлеты, по мнению критиков, не столько политически актуальны, сколько одиозны. Такого мнения придерживался А. Жид, который писал: «Ну а если это не шутка, тогда Селин полный псих».

Во время оккупации Франции немцами Селин напечатал более 40 писем, статей и интервью в профашистских, коллаборационистских и антисемитских еженедельниках «Я повсюду» («Je suis partout»), «Сноп» («La Gerbe») и «У позорного столба» («Au pilori»). В этот период Селин отошел от анархизма в сторону фашизма. Он не мог стать социалистом, потому что считал, что «социализм – это вопрос качества души. Социалистом приходят в мир, им не становятся». В конце 30-х гг. Селин встал на защиту чистоты арийской расы, излагая свою позицию в памфлетах «Резня из-за пустяков» («Bagatelles pour un massacre», 1937), «Школа трупов» («L’Ecole des cadavres, 1938) и «Прекрасные полотна» («Les beaux draps»).

В июне 1944 г. Селин уехал с женой в Данию, где после разгрома нацистов жил под вымышленной фамилией. Но ему не удалось скрыться от правосудия. В декабре 1945 г. его арестовали в Баден-Бадене и заключили в датскую тюрьму по обвинению в коллаборационизме.

Не отрицая своих расистских взглядов, Селин пытался оправдать их пацифистскими убеждениями, что привлекло на его сторону французскую анархистскую прессу («Газета», «Улица», «Анархист», «Защита человека»). В 1950 г. Судебная палата Парижа заочно приговорила Селина к году тюрьмы и штрафу, однако год спустя, не без влияния друзей писателя, военный трибунал Парижа амнистировал его, и Селин вернулся на родину. В атмосфере послевоенной Франции никакие литературные достоинства книг Селина не могли заставить забыть его политические грехи.

Однако уже в начале 50-х гг. Селин, поселившись в Медоне, начал искать тему, чтобы вернуть к себе читателя, и обратился к воспоминаниям о своей поездке в Германию, которая, в свою очередь, послужила толчком к написанию романа «От замка к замку» («D’un château l’autre», 1957) и последующих романов «Север» («Nord», 1960) и «Ригодон» («Rigodon», 1969). Среди произведений Селина о второй мировой войне эта трилогия занимает особое место. Главной ее отличительной чертой является точка зрения повествователя. Его позиция далека как от позиции победителя, освободителя Европы, так и от позиции побежденного, рассматривающего военную катастрофу с немецкой точки зрения. Повествование ведется от лица предателя, который носит фамилию автора, предельно приближен к нему по обстоятельствам жизни и образу мыслей, и вместе с этим это полноценный персонаж, который в трилогии создается и развивается соответственно имманентным законам художественного текста. Этот персонаж понимает, что обречен, и единственным выходом для него становится бегство. Германия в трилогии – огромная западня (метафорическая функция страны), из которой герой хочет вырваться. «Север» выносится в заглавие второго романа как символ надежды, география пытается перекроить историю.

Среди стилистических примет трилогии отметим позицию повествователя. Она субъективно осознана им как «невинная». Стоит обратить и внимание на юмор, не покидающий повествователя даже при описании самых мрачных событий; на непоследовательность в повествовании и использовании большого числа арго 40–50-х гг.



К концу 50-х гг. поднимается еще одна волна увлечения Селином. Новому поколению бунтарской молодежи он был интересен своим неприятием нормативного буржуазного языка и нигилизмом. Селин стал мэтром в области стиля для широкого круга деятелей литературы и, в первую очередь, для эксперименталистов.

Остаток жизни Селин прожил в своем доме в Медоне, где практиковал в качестве врача и занимался литературным трудом. За это время он создал еще несколько книг: «Феерия для другого раза» («Féerie pour une autre fois», 1952), «Норманс» («Normance», 1954), «Разговоры с профессором У.» («Entretiens avec le professeur Y.», 1957). Селин умер 1 июля 1961 г. Его произведения и по сей день воспринимаются как одно из самых ярких художественных явлений ХХ в.


Литература

Селин Л.-Ф. Путешествие на край ночи. – М., 1994.

Селин Л.-Ф. Смерть в кредит. – М., 1994.

Селин Л.-Ф. Путешествие на край ночи. – Харьков: Фолио; Ростов н/Д: Феникс, 1999.

Бреннер Ж. Моя история современной французской литературы. – М.: Высшая школа, 1994.

Годар А. Предисловие к русскому изданию // Селин Л.-Ф. Путешествие на край ночи. – Харьков: Фолио; Ростов н/Д: Феникс, 1999.

Ерофеев В.В. Луи-Фердинанд Селин // Французская литература 1945–1990. – М., 1995.
Тема 6.

Французский реалистический роман
первой половины XX
в. (А. Барбюс, Ф. Мориак, Р. Роллан, Р. Мартен дю Гар)

Наследие французского реализма XIX в. в творчестве писателей-реалистов первой половины XX в. Жанровые разновидности реалистического романа первой половины XX в. (социально-бытовой, психологический, интеллектуальный роман, роман-эпопея, семейная хроника и т.д.). Литература «потерянного поколения» как одна из разновидностей реализма XX в.

Влияние А. Франса и Э. Золя на формирование пацифизма А. Барбюса. Роман «Огонь» как «прозаическая форма эпической поэмы» (А. Барбюс). Документализм и публицистичность – главные черты реалистического романа Барбюса. Появление «коллективного» героя в романе.

Ф. Мориак (1885–1970) и его «католический» роман. Роль католицизма в мировозрении Мориака. Эстетическая программа писателя («Роман», 1928; «Романист и его персонажи», 1933). Мотив символической проказы в романе «Поцелуй, дарованный прокаженному» (1922). Трактовка семейной и любовной темы в романе «Тереза Дескейру» (1927). Образ Терезы Дескейру. Расиновские реминисценции в «Терезе Дескейру». Лирическое начало и роль пейзажа в романе. Традиции Флобера, Пруста и Достоевского в романе. Развитие семейной темы в романах «Клубок змей» (1932), «Конец ночи» (1935), «Дорога в никуда» (1939). Мифологизм творчества Мориака и образ Христа в повести «Мартышка» (1951). Мориак «метафизик в оболочке реальности». Мориак-журналист.

Позиция Р. Роллана в период первой мировой войны и призыв к интернационалу писателей – «людей духа». Разочарование Р. Роллана в последствиях «социального эксперимента», осуществляемого в СССР в 30-е гг. Поиски путей преобразования мира и судьбы французской интеллигенции в романе «Очарованная душа». Образ Аннеты Ривьер. Эстетика социального действия в «Очарованной душе».

Роман Р. Мартена дю Гара «Семья Тибо» (1932–1940) как новый вариант романа о войне и мире. Традиции Л.Н. Толстого в романе. Трансфорамация семейного, социально-бытового романа в политический роман. Значение творчества Р. Роллана и Р. Мартена дю Гара для европейской литературы.


Литература

Днепров В.Д. Черты романа XX века. М.-Л., 1965.

Кирнозе З.И. Французский роман XX века (Годы 20–30-е. Проблемы жанра). Горький: Волго-Вятское издательство, 1977.

Наркирьер Ф.С. От Роллана до Моруа: Этюды о французских писателях. – М., 1990.
Анри Барбюс

(18731935)

Анри Барбюс (Barbusse, Henri) был писателем и общественным деятелем, одним из первых французских литераторов-коммунистов. Барбюс родился 17 мая 1873 г. в небольшом городке Аньере, где и провел раннее детство. Его отец – провинциальный журналист и литератор – впоследствии стал сотрудником одной из парижских газет. Барбюс учился на филологическом факультете Сорбонны и защитил там диссертацию по философии (1894). Еще в юности он сотрудничал (в 1892 г. одновременно с М. Прустом, Д. Галеви, Ж. Бизе) с журналом «Пир». Его первой книгой стал сборник стихотворений «Плакальщицы» («Pleureuses», 1895). Юношеская лирика Барбюса наполнена гуманистическим сочувствием человеку, появляются темы борьбы, протеста, характерные для зрелого Барбюса. Вместе с тем сборник отмечен влиянием декадентской поэзии, проявившейся в преобладании пессимистических настроений и теме непреодолимого одиночества. Эти темы и мотивы получат развитие в первом романе Барбюса «Умоляющие» («Les Suppliants», 1903), повествующем о юноше, мечущемся в поисках смысла жизни и мучительно переживающем свою беспомощность.

Конфликт трагического одиночества человека и враждебного ему бессмысленного мира показан в следующем романе Барбюса «Ад» («L'Enfer», 1908), перегруженном натуралистическими деталями, но тем не менее свидетельствующем о переходном характере творчества от символизма к реализму. Главный герой романа, вынужденный занять созерцательную позицию и отгородившийся от людей, в финале романа приходит к тому же итогу, что и герой «Умоляющих».

В новеллистическом цикле «Мы» («Nous autres», 1912) писатель показывает реалистическую картину жизни простых французов, наполненную духовным величием и уже далекую от натуралистической односторонности (новеллы «Похоронный марш», «Их путь» и др.).

Во время первой мировой войны 43-летний Барбюс добровольцем идет на фронт. По его письмам к жене, посмертно опубликованным под названием «Письма с фронта», можно судить о том, что было пережито и испытано на войне писателем, и понять, как менялось его отношение к этой бойне. На фронте Барбюс рядовым солдатом пробыл около двух лет, перенося все тяготы окопной жизни, участвуя в атаках, ухаживая за ранеными в качестве санитара.

Роман «Огонь» («Le Feu», 1916) был начат еще во время войны. Сначала он частями выходил в социалистической газете «Эвр». По цензурным соображениям роман выходил с купюрами. Лишь в отдельном издании Барбюсу удалось частично восстановить наиболее острые и правдивые сцены о войне.

Роман стал необычайно широко известен еще до того, как был полностью опубликован. После того как он вышел в свет, его перевели на многие иностранные языки. Тогда же, в 1916 г., Барбюс получил за «Огонь» Гонкуровскую премию.

Одним из главных достоинств романа «Огонь», как отмечала критика, являлось глубоко правдивое изображение военных событий. Если сравнить этот роман и «Письма с фронта», то можно заметить, что многие военные впечатления, факты армейской жизни вошли в роман Барбюса. «Огонь» весьма необычен по композиции: роман построен как чередование сменяющих друг друга коротких эпизодов, внешне не связанных между собой. В романе отсутствует четкий традиционный сюжет. Нет и привычных персонажей, показанных с характерной для реалистической литературы диалектикой их развития. Главным героем романа является простой народ – многоликая солдатская масса, пришедшая на фронт со всех уголков Франции (это деревенский батрак Ламюз, возчик Паради, маляр Тирлуар, шахтер Бекюв и многие другие). Каждый эпизод романа подчинен задаче беспощадного разоблачения войны и ее виновников.

После первой мировой войны Барбюс активно занимался общественной деятельностью. Он стал страстным пацифистом, организовал Республиканскую ассоциацию бывших участников войны (1918). Его целью было объединение фронтовиков для политической борьбы за демократию. В 1919 г. он создал объединение «Кларте» («Clarté») – международное объединение писателей, в которое вошли не только писатели-патриоты Франции, но и многие представители других литератур – английской, австрийской, испанской и т.д. (Т. Гарди, Б. Ибаньес, Э. Синклер, Г. Уэллс, Ст. Цвейг и др.). Группа «Кларте» объединяла людей разных политических взглядов, которых связывало между собой отрицательное отношение к милитаризму. Тем не менее, расхождения в политических и эстетических взглядах писателей, объединенных в «Кларте», привели к тому, что эта организация просуществовала лишь до середины 20-х гг.

В 1923 г. Барбюс вступил в члены французской компартии. Свою общественную деятельность он теперь полностью подчинил тем политическим задачам, которые стояли в 20–30-е гг. перед французскими коммунистами. По инициативе Барбюса появились комитеты защиты жертв фашистского террора в странах юго-восточной Европы. В 1932–1935 гг. он участвовал в организации и проведении международных конгрессов защиты культуры от фашистской агрессии.

Благодаря фактам и документам, собранным им в публицистической книге «Палачи» («Les Bourreaux», 1926), мировая общественность узнала о преступлениях, совершаемых силами фашистской реакции на Балканах (где бесчинствовали болгарские и румынские фашисты), что и послужило толчком для широкого протеста, прокатившегося по ряду европейских государств.

В послевоенный период публицистическая деятельность Барбюса существенно активизировалась. Статьи и выступления 1917–1920 гг., составившие книги «Речь борца» («Paroles d’un Combattant»), «Свет в бездне» («La Lueur dans l’abimе») и др., полны обличительного пафоса и ненависти к тем, кто развязывает войны, кто является противником преобразований, происходящих в Советской России, которые сам Барбюс горячо поддерживал.

Событиям, происходящим в Советском Союзе, посвящены публицистические книги Барбюса: «Вот что сделано в Грузии» («Voici ce qu’on a fait de la Géorgie», 1926), «Россия» («La Russie», 1930), «Сталин» («Staline», 1934). Несмотря на ангажированность барбюсовских публицистических работ, в них много интересных наблюдений.

В 1932 г. появилась книга Барбюса «Золя» («Zola») – биография Золя, ставшая одновременно манифестом ангажированного искусства. На страницах книги Барбюс не только воссоздает образ автора «Ругон-Маккаров», знакомит читателя с его литературным окружением и романами, но и размышляет о современной литературе и путях ее развития. Через всю книгу Барбюс проводит одну идею – он горячо защищает реалистический метод в искусстве и одновременно пишет об ущербности натурализма. Полемизируя с односторонним представлением о Золя как о последовательном натуралисте, Барбюс считает его наследником лучших традиций реализма XIX в., представителем демократической французской литературы, предвестником будущего. Актуальным и современным искусством писатель считает искусство революционного пролетариата.

Художественное творчество Барбюса послевоенного периода неравноценно. В 1925 г. он издал книгу «Звенья цепи» («Les Enchainements», 1925), герой которой осознает свое бессилие перед государственной машиной. Создавая этот роман, автор поставил перед собой важную задачу – показать, как схожи судьбы простых бедных людей, подвергавшихся в разные века и в разных странах эксплуатации. Барбюс хотел вскрыть причины этого явления, описать его механизм. Однако по разным причинам не смог реализовать задуманное. Сюжетная линия романа оказалась весьма схематичной, перемежающейся с пространными рассуждениями о разных исторических эпохах.

В этот период Барбюса особенно занимает идея создания нового языка искусства, который бы отразил все изменения, произошедшие в мире. Он пишет повести, построенные по принципам кинематографа, с быстрой сменой кадров («Сила» – «Fоrсе», 1926). Новаторским был взгляд писателя на религию и образ Христа («Иисус» – «Jésus», 1927; «Иуды Иисуса» – «Les Judas de Jésus», 1927), который, однако, оказался неубедительным. Попытка писателя трактовать мифическую личность Христа как народного революционера древних времен закончилась неудачей.

В 20-е гг. Барбюс пишет короткие рассказы, в которых напрямую ставит и обсуждает вопросы социальной борьбы. В сборнике рассказов о войне и жизни «Мелкие происшествия» («Faits divers», 1928) автор, как всегда, предельно искренен. Ряд рассказов сборника написан под впечатлением тех же фактов разгула фашистского террора на Балканах, которые Барбюс опубликовал за несколько лет до этого в книге «Палачи» («Какая пытка ужаснее всех», «Вместе», «Голый человек» и др.). Перед читателем предстают страшные фронтовые картины: незавидность солдатской судьбы, своеволие и садизм военных начальников по отношению к солдатам, кровавые репрессии и расстрелы в рассказах «Расправа властей», «Преступный поезд» и других.

О том, что произошло со многими участниками войны, ставшими революционерами, Барбюс рассказал в одной из своих лучших книг «Ясность» («Clarté», 1919), которая продолжила традицию романа «Огонь» и многих рассказов из сборника «Мелкие происшествия». Вместе с тем в «Ясности» публицистические отступления и ораторская риторика преобладают над художественными описаниями. В отличие от романа «Огонь» в этой книге агитационное начало представлено ярче, чем изобразительное.

Барбюс по характеру своего творчества относится к числу ангажированных писателей, которые появились в ХХ в. между двумя мировыми войнами. Несмотря на то что многие его произведения считаются схематичными, предвзятыми, это не умаляет значение Барбюса-художника. Книги его полны тонких наблюдений, правдивых картин, в них переплетаются элементы символизма, натурализма и реализма.

Литература

Барбюс А. Огонь. Ясность. Правдивые повести. – М., 1967 (любое другое издание).
Видаль А. Анри Барбюс – солдат мира. – М., 1964.

Фомин С.М. Анри Барбюс // Зарубежные писатели. Биобиблиографический словарь: В 2 ч. – М., 1997. – Ч 1. – С. 59–60.

Ромен Роллан

(18661944)

Роллан, Ромен (Rolland, Romain) – французский писатель и общественный деятель, музыковед. Родился в семье нотариуса. В 1881 г. его семья переехала в Париж, где Роллан окончил лицей Людовика Великого и поступил в Нормальную школу.

В студенческие годы Роллан знакомится с культурной жизнью Парижа, много читает. Особое внимание будущего писателя привлек русский роман. Книги Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева ввели Роллана в новый, более здоровый и цельный мир, чем тот, который его окружал.

Разгром Франции во франко-прусской войне 1870 г., поражение Парижской коммуны и последовавший за этим кровавый террор, духовный кризис французского общества в конце XIX в., наиболее ярким проявлением которого стал культурный декаданс, – все это окрасило мироощущение раннего Роллана в пессимистические тона.

Кризисное состояние общественного сознания Роллан осмысливает как кризис действия. «Мышление было бессильно присоединиться к действию, но оно знало, что действие справедливо», – напишет он впоследствии, подводя итоги своего творческого и жизненного пути.

Русская литература, прежде всего в лице Л.Н. Толстого, противостояла рафинированности и болезненному безверию Запада, утверждая вечные нравственные истины в соединении с точным анализом действительности.

Пытаясь преодолеть кризис действия, молодой Роллан обращается к искусству как к средству компенсации личной неспособности к действию. Для молодого писателя искусство – это деятельность, необходимая прежде всего самому художнику, способ обогащения его индивидуальности посредством расширения личности. «Я влюблен в искусство, потому что оно взрывает мою маленькую жалкую личность...» – писал Роллан.

Но мир искусства был осужден кумиром юного Роллана, Л.Н. Толстым, в его трактате «Так что же нам делать?». В 1887 г. Роллан пишет письмо Толстому, в котором выражает свою любовь к великому писателю, но одновременно и оспаривает его взгляд на искусство. В ответном письме Толстой разъясняет свою позицию, говоря, что отрицает не искусство вообще, но кастовое, оторванное от народа искусство.

Кроме идей Л.Н. Толстого на раннего Роллана заметное влияние оказали пантеизм Спинозы и фатализм Ренана.

После окончания Нормальной школы в 1889 г. Роллан едет в Италию для подготовки диссертации. В Италии он изучает изобразительные искусства, много занимается музыкой. Его кумиры – Микеланджело, Бах, Моцарт, Бетховен и Вагнер. Его увлекает искусство героическое. Пребывание в Италии Роллан позже охарактеризует как «лечение просветлением». Он действительно излечился там от юношеского пессимизма.

В Риме молодой человек знакомится с 70-летней немкой Мальвидой фон Мейзенбуг, человеком широких познаний, большой жизненной силы, которая была знакома со многими выдающимися людьми XIX в.

По возвращении в Париж Роллан защитил в Сорбонне две докторские диссертации (1895): «Происхождение современного лирического театра: история оперы в Европе до Люлли и Скарлатти» и «Упадок живописи в Италии после XVI века». После защиты диссертаций Роллан занимался научно-педагогической деятельностью – читал лекции по истории музыки в Нормальной школе и в Сорбонне.

К этому времени относится начало его литературной деятельности. Еще в Италии он вынашивал замысел своего первого литературного произведения – драмы «Орсино». Действие пьесы перенесено в эпоху Возрождения. Ее главный герой – кондотьер Орсино, в котором автору хотелось выразить «страстную и всеобщую активность этого замечательного времени».

Ранние «античные» и «итальянские» пьесы Роллана – «Орсино» («Orsino», 1890), неоконченная пьеса «Эмпедокл» («Empedocle», 1890), «Бальони» («Baglione», 1891), «Ниобея» («Niobé», 1892), «Калигула» («Caligula», 1893), «Осада Мантуи» («Le Siège de Mantoue», 1894) – не имели успеха. Ни одна из них не была поставлена на сцене или опубликована. Однако показателен сам выбор Ролланом драматургического рода. Драма привлекала его своей действенностью, возможностями широкого воздействия на читателя и зрителя, воспитания в нем героического начала. Обращение раннего Роллана к драматургии и сам характер первых пьес отразили стремление писателя синтезировать мечту и действие, возродить в современниках волю к действию.

Первым опубликованным произведением Роллана была трагедия «Людовик Святой» («Saint-Louis», 1897), вошедшая впоследствии в цикл «Трагедии веры» («Les Tragédies de la foi»). Конфликт пьесы имеет этический и философский характер: вера в идеал сталкивается с безверием и эгоизмом. Воплощением веры становится в драме Людовик Святой, который возглавил поход в Иерусалим для отвоевания Гроба Господня. Людовику противопоставлены его сеньоры, одержимые гордыней и презрением к толпе (Готье де Салисбери, Манфред и др.).

В системе образов пьесы намечена антитеза, которая долгое время будет занимать мысль Роллана и получит свое дальнейшее развитие: противопоставление нравственной элите («sorte d’une élite morale») элиты интеллектуальной.

В «Людовике Святом», как и в двух последующих пьесах цикла – «Аэрте» («Aërt», 1898) и «Настанет время» («Le temps viendra», 1903), писатель пытается соединить достижения социально-философской интеллектуальной драмы Г. Ибсена и Б. Шоу с революционно-романтической традицией Ф. Шиллера и В. Гюго.

В цикле «Трагедии веры» выражена его убежденность в неизбежности крушения старой, одряхлевшей цивилизации. Он верит в необходимость обновления искусства и жизни. На этом этапе искусство перестает восприниматься Ролланом как единственный способ преодоления пассивности. Писатель хочет стать активным участником событий.

Во второй половине 90-х гг. Роллан увлекается социалистическими идеями, хотя и не вступает в какие-либо организации, сохраняя настороженное отношение к политике.
Призыв к обновлению искусства – главный пафос книги «Народный театр» («Le Théâtre du peuple», 1903), в которой Роллан излагает новую концепцию театра. Книга представляет собой сборник статей, опубликованных в 1899–1903 гг. на страницах журнала «Ревю д’ар драматик».

Роллан отказывается от трактовки искусства как «убежища» для творческой личности. Свою задачу он видит в том, чтобы создать новый тип театра – театр для народа, целью которого стало бы поддержание в народе «душевной бодрости». Театр как стимул к действию – такова главная мысль Роллана.

С этих позиций он критически оценивает предшествующую европейскую драматургическую и театральную традицию. Театр Шекспира, классицистская комедия Мольера, романтическая драма Шиллера и Гюго, не говоря уже о современном Роллану буржуазном театре, с точки зрения писателя, оторваны от интересов и забот широких масс. Чтобы приблизить театр к народу, необходимо выработать новые художественные формы, нужно создать «монументальное искусство, творимое народами для народа».

Попыткой воплотить идею народного театра стал цикл «Театр революции» («Théâtre de la Révolution»), в который вошли пьесы «Волки» («Les Loups», 1898), «Торжество разума» («Le Triomphe de la raison», 1899), «Дантон» («Danton», 1900), «Четырнадцатое июля» («Le 14 Juillet», 1902).

Цикл рассказывает о событиях Великой французской революции. Однако обращаясь к истории, Роллан ищет ответы на вопросы современности, его занимают проблемы возможной революции и ее последствий, проблема народа и его роли в истории, вопрос о судьбах интеллигенции в период социальных катаклизмов.

Революция привлекает писателя своим героическим пафосом, но и пугает как жестокая стихия, несущая многочисленные жертвы. В «Театре революции» конфликт переносится внутрь революционного лагеря, сохраняя свой философско-этический характер, что позволяет автору показать драматизм революционной борьбы, неразрешимость некоторых нравственных проблем в рамках революционной этики.

Так, в драме «Волки» сталкиваются две правды. Правда майора Телье, отстаивающего справедливость и пытающегося спасти несправедливо приговоренного к смерти майора д’Уарона, и правда комиссара Кенеля, готового принести в жертву интересам отечества и революции невинного человека. Оба героя верят в революцию и служат ей, но по-разному понимают интересы революции.

В пьесе «Четырнадцатое июля» черты нового «народного театра» проявились особенно отчетливо. Роллану удается создать действие широкого размаха. В пьесе много массовых сцен, предполагается участие зрителей в хороводах, песнях и танцах. Автор как бы включает зрителя в драматическое действие, а драматическое действие претворяет в реальность.

Народ в драме не фон, но главный герой, штурмующий Бастилию, осознающий свою историческую миссию и свою силу.

Роллановская драматургия не прижилась на сцене, поскольку не отвечала вкусам буржуазной публики, которой был чужд ее героический пафос.

Писатель ищет новые формы воплощения своего идеала. В этом поиске он обращается к биографическому жанру и пишет цикл «Героические жизни» («Vies héroïques»), включивший в себя «Жизнь Бетховена» («Vie de Beethoven», 1903), «Жизнь Микеланджело» («Vie de Michel Ange», 1906) и «Жизнь Толстого» («Vie de Tolstoï», 1911).

Как отмечал С. Цвейг, в цикле «Героических жизней» Роллан «ищет другую среду, другие средства воспламенения». Отныне идеал нравственного величия писатель находит не в фигурах полководцев, законодателей, государственных деятелей, вождей революции, но в творческой личности.

Проблема мечты и действия остается центральной и в этом цикле. Так, в «Жизни Микеланджело» показан конфликт мощного гения и слабого человека, уживающихся в одной личности. Это противоречие не позволяет Микеланджело завершить ни одно из его творений. В финале очерка гениальный художник отрекается от искусства и обращается к вере.

Роллан по-прежнему убежден в необходимости соединить мечту и действие. «Героизм – это видеть мир таким, каков он есть, и любить его»,   провозглашает он. Однако в «Героических жизнях» Роллан приходит к новому пониманию героизма, который заключен не в преодолении исключительных трудностей и опасностей революционного времени, но в каждодневном единоборстве личности с собой, с болезнью, бедностью, одиночеством, собственной слабостью.

Обращаясь к традиции Плутарха, Роллан выступил на рубеже XIX–XX вв. как новатор в жанре биографии, создатель синтетической жанровой модификации, в которой содержались зародыши развития новой системы жанровых форм, – биографического жанра XX в. (прежде всего в творчестве А. Моруа, С. Цвейга). Он синтезирует в своих биографических очерках черты различных жанров: психологического очерка, литературного и музыкально-исторического портрета, научной биографии и т.д. В роллановских биографиях соединяются различные начала: документальное, художественное, психологическое, публицистическое и философское.

Параллельно с биографиями Роллан работает над самым значительным своим произведением, романом «Жан-Кристоф» («Jean-Christophe», 1904–1912). Замысел романа сложился еще в 90-х гг. XIX в. По его собственному признанию, Роллан хотел написать «музыкальный роман». Он хотел не анализировать чувство, но непосредственно «вызвать» его в читателе, подобно тому как это делает музыка.

Стремление передать движение чувства определило жанровую специфику «Жан-Кристофа». Роман разрушает традиционные для XIX в. принципы романной формы. Это «роман-поток», роман-симфония, где каждая из трех частей имеет свою тональность, свой ритм. Многочисленные вставные эпизоды и лирические отступления создают атмосферу взволнованности и эмоциональной приподнятости.

Л. Арагон назвал «Жан-Кристофа» «романом об идеях». Действительно, Роллан создает вариант интеллектуального романа, в котором борьба характеров раскрывается в первую очередь как столкновение идей. В основе романа – несколько постоянных мотивов и этических постулатов: возрождение через смерть, поражение в победе и победа в поражении.

В образе гениального музыканта немца Жан-Кристофа воплощена мечта о герое, о «современном Бетховене». События духовной биографии Жан-Кристофа – основа развития сюжета. Восстав против деспотизма немецких властей, против насилия, Кристоф бежит во Францию.

Знакомство Кристофа с большим миром европейской культуры и политики разочаровывает его. Французскую культуру он воспринимает как «ярмарку на площади», где все продается и покупается. Книга «Ярмарка на площади» («La Foire sur la place») свидетельствовала об усилении остроты социального анализа в творчестве Роллана и о его мастерстве сатирика.

В «Жан-Кристофе» рассказ о событиях внутренней жизни героя сочетается с созданием широкой социальной и культурной панорамы европейской жизни начала XX в.

Кристоф, пройдя многочисленные испытания, осознает, что свобода только для себя – это ограниченная свобода. Обретая полноту духовной индивидуальной свободы, погибает его друг, француз Оливье, погибает нелепо и случайно, оставаясь одиночкой.

В финале романа Жан-Кристоф утрачивает свой бунтарский пыл, но сохраняет верность себе, свою творческую неповторимость. Долг художника он видит в том, чтобы быть верным своей природе и таланту. В этом для Роллана залог бессмертия гения. Идея бессмертия выражена в символической финальной картине, изображающей Кристофа-Христофора переносящим через бурный поток младенца – Грядущий день.

В «Жан-Кристофе» Роллан не нашел способа соединить мечту и действие в реальной действительности. Этот поиск был продолжен в повести «Кола Брюньон» («Colas Breugnon», 1918), самом жизнеутверждающем произведении Роллана довоенного периода. Сам писатель расценивал это произведение как передышку после огромной фрески «Жан-Кристофа».

Действие повести разворачивается в Бургундии, в городке Кламси, откуда был родом Роллан. Время действия – любимая писателем эпоха Возрождения. Главный герой – резчик по дереву Кола Брюньон, человек неунывающий, смекалистый, жизнерадостный и талантливый. Кола – воплощение лучших черт национального характера.

Основной темой повести является тема творчества, но творчество понимается Ролланом широко, не столько как профессиональная деятельность, сколько как творческое отношение к жизни. Кола Брюньон – истинный художник и творец не только потому, что он талантливый скульптор, но главное – он не может жить без труда, не принося радости людям.

Поэтика «Кола Брюньона» отличается от стиля «Жан-Кристофа» с его утонченным психологизмом и интеллектуализмом. В повести господствует стихия живой народной речи, колоритной и бойкой. Автор прибегает к фольклорной стилизации, к ритмизованной прозе.

Первая мировая война ознаменовала начало нового периода в творчестве Роллана. Он включился в активную общественную борьбу, занял антимилитаристские позиции, стал одним из виднейших общественных деятелей Европы, к голосу которого прислушивались.

В 1915 г. вышел в свет сборник его антивоенных статей «Над схваткой» («Au-dessus de la mêlée»).



В 1916 г. Роллану была присуждена Нобелевская премия «за возвышенный идеализм его литературных произведений, а также за подлинную симпатию и любовь, с которой писатель создает различные человеческие типы».

В 1919 г. появилась книга «Предтечи» («Les Précurseurs»), получившая широкий отклик у европейской интеллигенции. Оба произведения свидетельствуют об эволюции взглядов писателя на природу войны. Если в сборнике «Над схваткой» Роллан считает, что война является результатом идейных противоречий, шовинистической пропаганды, то в «Предтечах» он приходит к пониманию истинных причин мировой бойни. Главной из них становятся деньги, материальные интересы тех, кто наживается на войнах.

Фарс «Лилюли» («Liluli», 1919) – острый памфлет, направленный не столько против войны, но против социальной лжи вообще, какие бы формы она ни принимала: иллюзорной свободы, лживого права, ханжества и т.п.

Повесть «Пьер и Люс» («Pierre et Luce», 1920) рассказывает трагическую историю двух людей, встретивших и полюбивших друг друга в дни войны. Попытка укрыться от ужасов войны в идиллии любовных свиданий им не удалась. Влюбленные гибнут под сводами храма, разгромленного германской авиацией.

В романе «Клерамбо» («Clérambault», 1920) воссоздана атмосфера первых месяцев войны, описан шовинистический угар во Франции. Его герой, поэт Аженор Клерамбо, с энтузиазмом встречает объявление войны. Но после утраты сына, добровольцем ушедшего на фронт, Клерамбо приходит к осуждению войны.

Летом 1919 г. Роллан публикует «Декларацию независимости духа» («Déclaration d’Indépendance d’Esprit»), программную статью, в которой обращается к европейской интеллигенции с призывом объединиться и отстоять духовную свободу.

Весной 1921 г. писатель вместе с отцом и сестрой перебирается в Швейцарию, покупает дом в Вильневе, где напряженно работает, принимает многочисленных посетителей, отвечает на поток писем. Когда здоровье позволяет, он предпринимает заграничные поездки: в 1923 г. в Лондон и Зальцбург, в 1924 г. в Вену и Прагу, в 1925 г. в Германию.

В начале 20-х гг. Роллан ищет ответ на вопрос, как примирить декларируемый им отказ от насилия с необходимостью изменить существующий общественный порядок. Именно различия в подходе к этой проблеме стали причиной разногласий между Ролланом и Барбюсом, возглавлявшим группу «Кларте», в которую объединились интеллектуалы, считавшие, что единственным средством осуществления принципов справедливости, мира и свободы является революция. Роллан отказался войти в состав группы.

Приветствуя русскую революцию, писатель страшился, тем не менее, ее возможных последствий и крайностей. Сведения, доходившие из России, не слишком радовали Роллана. Он решительно отвергал принцип «цель оправдывает средства».

В 20-е гг. Роллану более всего импонирует толстовский принцип непротивления злу насилием. В это время он сочувствует индийскому народу, борющемуся за освобождение от английского владычества. Писателю близка мысль М. Ганди о необходимости добиться независимости мирными, ненасильственными средствами.

В поисках мировоззрения, которое служило бы руководством к действию, Роллан обращается к изучению политической и религиозно-философской мысли Индии. Результатом этих штудий стали книги «Махатма Ганди» («Mahatma Gandi», 1923), «Жизнь Рамакришны» («La Vie de Ramakrishna», 1929), «Жизнь Вивекананды» («La Vie de Vivekananda», 1930), в которых он излагает и исследует идеи индийских мистиков.

Роллан, несмотря на доходившие до него факты террора и репрессий в России, неизменно поддерживал в своих выступлениях советское государство, о чем свидетельствуют его статьи «На смерть Ленина» («Sur la mort de Lénine», 1924), «Письмо в “Либертэр” о репрессиях в России» («Lettre au “Libertaire” sur la répression en Russie», 1927), «Ответ К. Бальмонту и И. Бунину» («Réponse à С. Balmont et à I. Bounine», 1928). Pоллан был убежден, что, несмотря на ошибки, промахи, даже преступления, русская революция является «величайшим социальным усилием, самым мощным и самым плодотворным в современной Европе».

В 1917 г. состоялось заочное знакомство Роллана с М. Горьким, завязалась переписка. Общение с Горьким сказалось на эволюции взглядов французского писателя.

В статье «Прощание с прошлым» («Adieu au passé», 1931) отразился перелом, происшедший во взглядах Роллана. Писатель отходит от своей концепции «независимости духа» и признает историческое значение русской революции.

Самым значительным художественным произведением Роллана послевоенного периода является роман «Очарованная душа» («L Ame enchantée», 1922–1933). Героиня романа Аннета Ривьер, которая, по выражению Роллана, «как и Жан-Кристоф, хотя и совершенно в ином плане, принадлежит к великой когорте творческих натур», не наделена гением Жан-Кристофа, она не художник. Творческий характер ее натуры проявляется в труде, в умении внести в любое дело инициативу.

Интерес Роллана перемещается с проблем эстетических на социальные. Аннета – новый тип женщины, отстаивающей свое право на независимость, самостоятельный труд и человеческое достоинство. Потеряв отца, испытав горечь разочарования в любви, оставшись без средств к существованию, Аннета открывает для себя мир, познает жизнь, проходит через многие испытания, сохраняя при этом силу духа и ясность ума. В финале романа, потеряв своего сына Марка, убитого итальянским фашистом, Аннета переживает душевный перелом и присоединяется к активному социальному действию.

Основной темой романа стала тема судеб французской интеллигенции в период с середины 90-х гг. XIX в. по 30-е гг. XX столетия. «Очарованная душа» – один из первых антифашистских романов XX в. Роллан находит ответ на вопрос о соединении мечты и действия. Залогом обретения такого единства становится отказ от индивидуалистической ограниченности, способность включиться в борьбу за идеалы справедливости.

Композиционно «Очарованная душа» во многом напоминает «Жан-Кристофа». Это монументальное полотно, где биография незаурядной личности выписана на широком фоне жизни европейского общества. Сохранилась и симфоническая структура романа, эмоциональная приподнятость, патетичность стиля.

Летом 1935 г. Роллан по приглашению М. Горького побывал в СССР. Он принимал многочисленные делегации, встречался с писателями, дважды беседовал со Сталиным, добиваясь от него освобождения видного деятеля партии эсеров. Впечатления от этой поездки отражены в дневнике, частично опубликованном в журнале «Эроп» в 1960 г.

В 1936 г. вышел в свет сборник «Спутники» («Compagnons de route»), состоящий из 11 статей и эссе, написанных с 1900 по 1935 гг. и посвященных великим художникам и мыслителям, которых французский писатель считал спутниками своей жизни. В частности, в сборник вошли очерки о Шекспире, Гете, Толстом, Гюго. Завершает сборник статья «Ленин, искусство и действие».



В 1938 г. Роллан вернулся из Швейцарии во Францию. В это время его особенно волновали события, происходившие в СССР. Встревоженный сообщениями об усиливающихся репрессиях, он выражал беспокойство в частных письмах своим высокопоставленным друзьям в СССР, но не получил ни ответов, ни разъяснений.

Итогом размышлений Роллана о судьбах и превратностях революций стала драма «Робеспьер» («Robespierre», 1939), завершившая цикл «Театр революции». «Робеспьер» – монументальное произведение с большим количеством действующих лиц, с царящей в нем атмосферой революционного возбуждения, людской многоголосицы. В центре драмы – проблемы революционной этики, прежде всего вопрос о целесообразности террора. Роллан показывает, как кровавая мясорубка террора затягивает и его зачинателей. Якобинцы отталкивают от себя массы, что становится причиной их собственной гибели.

Начало второй мировой войны застало писателя в Везеле, на юге Франции. Он немедленно выступил с заявлением, обращенным к тогдашнему премьер-министру Франции Э. Даладье, в котором подтвердил свою «полную приверженность борьбе демократии против гитлеровской тирании». Через несколько месяцев Везеле был оккупирован фашистами. Несмотря на то что часть его дома была занята немцами, Роллан продолжал работать над автобиографическими произведениями «Внутреннее путешествие» («Le Voyage intérieur», 1942), «Кругосветное плаванье» («Le Périple», 1946) и многотомным исследованием «Бетховен. Великие творческие эпохи» («Beethoven. Les Grandes Epoques créatrices», 1928–1949), в которых отразились смятение и тяжелые душевные переживания старого и больного писателя, вызванные событиями войны.

Последним произведением Роллана стала книга «Пеги» («Péguy», 1944), воссоздающая облик поэта и полемиста, бывшего главного редактора «Двухнедельных тетрадей», друга Роллана, а также его эпоху.

Роллан – один из крупнейших французских писателей-реалистов XX в., творчество которого оказало существенное влияние на Р. Мартена дю Гара, Ж.-Р. Блока, А. де Сент-Экзюпери, Л. Арагона, С. Цвейга, А. Моруа, А. Барбюса, Г. Гессе, Я. Ивашкевича.

Роллан – писатель, который наряду с А. Франсом, Г. Уэллсом, М. Прустом, А. Жидом, Т. Манном стоял у истоков интеллектуального романа XX в. Роллан привнес в западноевропейскую литературу мощное героическое начало, веру в возможности человека. Его главная заслуга, по мнению французского исследователя Ж. Альбертини, заключалась в том, что он «сумел быть интеллектуалом, художником нового типа», отказавшимся от традиционной университетской карьеры и отдавшим свои силы борьбе за человека, его достоинство и свободу духа.



В России Роллан известен, пожалуй, как ни один другой крупный французский писатель. Его произведения изданы у нас многомиллионными тиражами. На сюжет повести «Кола Брюньон» Д. Кабалевский написал оперу «Мастер из Кламси», поставленную в 1938 г. Переводчиками произведений Роллана были М. Лозинский, А. Франковский, Н. Любимов. Творчество Роллана воспринималось в России как образец реализма и гуманизма.
Литература

Роллан Р. Собрание сочинений: В 20 т. – Л., 19301936.

Роллан Р. Собрание сочинений: В 14 т. – М., 1954–1958.

Роллан Р. Статьи, письма. – М., 1985.

Роллан Р. Воспоминания. – М., 1966.
Цвейг С. Р. Роллан: Жизнь и творчество // Собрание сочинений: В 7 т. – М., 1963. – Т. 7.

Балахонов В.Е. Ромен Роллан и его время. «Жан Кристоф». – Л., 1968.

Балахонов В.Е. Ромен Роллан и его время. Ранние годы. – Л., 1972.

Мотылева Т.Л. Творчество Ромена Роллана. – М., 1959.

Мотылева Т.Л. Ромен Роллан. – М., 1969.
Тема 7.
1   2   3   4   5   6

  • Литература