Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Театры как памятники архитектуры все это разнообразие пройдет




страница1/52
Дата02.07.2017
Размер7.67 Mb.
  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   52
ВВЕДЕНИЕ.
Театр — одно из древнейших искусств. Его зачатки можно наблюдать уже в детской игре, в обычаях и обрядах — в свадебном, например. Но именно театр, как никакое другое искусство, вбирает

в себя множество элементов. Театр разнообразен и разнолик. Человеческая память хранит представление о величии театров самых разных эпох. Древнегреческие и древнеримские театры до сих пор пленяют воображение своей масштабной и грандиозной архитектурой,

своим удивительным образом организованным пространством. Но

театр может жить не только в великолепных архитектурных зданиях, он может обитать и на улице, совершенно не теряя при этом

своей магической притягательности. Таков Театр Петрушки, для

которого только и нужна была ширма, да еще шарманщик. Роскошные театры Италии, великолепные театральные сооружения Европы,

театры как памятники архитектуры — все это разнообразие пройдет

перед взором читателя нашей книги.


И все же театр не мыслим без актера. Актер — это душа театра,

хотя сам по себе «актер» может быть и куклой (как в театрах кукольных), его лицо может скрывать маска (как в театрах античных или

традиционных восточных), может только петь или только говорить

(как в театрах оперных или драматических), может, наконец, просто

молчать (как в театре пантомимы). Но все это разнообразие театров все же объединено искусством живого человека. На протяжении веков это искусство все время менялось, все время шла борьба между разными стилями игры, иногда даже в пределах одного спектакля, на одной сценической площадке. И эта честолюбивая борьба талантов пронизывает драматизмом историю мирового театра. Кто-то не выдерживал и уступал. Одни поколения со своими представлениями о
театральном искусстве сменяли другие, вплетая всякий раз уникальные «краски» в живописный ковер театральной истории.
В театре всех времен и всех народов было существенно и декоративное оформление спектакля, и пространственное его построение, и символика или характерность костюма. Некоторые из этих элементов, например, традиционный костюм, прожили в театре несколько сот лет и до наших дней существуют в своей неизменности. Спектакль в театре всегда сопровождался музыкальным оформлением. С древнейших времен традиционные музыкальные инструменты использовались во время театрального представления. В современном театре спектакль немыслим без яркого светового оформления, без использования сложной машинерии. Хотя, справедливости ради, стоит сказать, что уже в средневековом театре строились театральные здания с уникальными сценическими машинами.
Искусство театра носит коллективный характер. С древнейших

времен в создании спектакля принимали участие не только актеры,

но и драматурги, пишущие для театра сценарии или драмы. В новое время, с XIX века, в театре появляется еще одна значительная

фигура — режиссер, то есть человек, организующий спектакль как

некое целое. А театр XX века уже однозначно называют режиссерским.
Как и почему театр становится «великим», «знаменитым», память о котором хранится в веках и длится до сих пор? Именно в

театре найти один-единственный признак известности и величия

чрезвычайно трудно. Величие театра, как увидит читатель нашей

книги, может определяться совершенно разными принципами: величие античного театра не подлежит никакому сомнению и потому,

что мы до сих пор можем созерцать его грандиозные развалины, и

потому, что античность дала миру те образцы театрального искусства, к которым не раз возвращался мировой театр в разные эпохи

своего существования. Большие и малые, существующие несколько столетий и умирающие через несколько сезонов, традиционные

и экспериментальные, камерные и фестивальные, народные и богемные, рожденные катастрофами и катаклизмами истории (как

театры революционных эпох), созданные частными владельцами

(как театры крепостные) — все они остались в памяти культуры и

истории прежде всего потому, что являли собой особое художественное целое, что играли в них выдающиеся актеры и спектакли

ставили выдающиеся режиссеры. Когда мы говорим «театр Питера

Брука», то, конечно же, имеем в виду не театральное здание, а тот

особый стиль спектаклей, поставленных этим режиссером в разных

странах мира и на разных сценических площадках. В XX веке принято с именем режиссера связывать особый, только ему присущий,

«тип театра». Когда мы говорим о театре комедии дель арте, то

также имеем в виду не театральное здание, но специфическое, со
ВВЕДЕНИЕ
своими законами театральное представление. Итак, под названием

«великий т(;атр» может скрываться и знаменитая личность, создавшая этот театр, и талантливый сочинитель драматических произведений, и отдельный актер, создавший уникальную театральную

труппу, и тысячелетняя традиция, стоящая на страже неизменности типа театрального представления, и, наконец, непосредственно

театры, имеющие свой постоянный театральный дом вот уже несколько столетий (как «Ла Скала» или Большой театр).


Споры о том, что театр умрет как вид искусства, возникали в

истории не раз. То церковь запрещала театральные представления, то

возникшее новое искусство кино должно было, по мнению специалистов, уничтожить театр. А теперь вот у театра появился еще более

мощный конкурент в виде средств массовой информации и всемирной сети Интернет. Театрам действительно очень часто приходилось

выживать, ибо театр — это дорогая «игрушка». Театрам действительно

не раз приходилось бороться за зрителя самыми невероятными способами — от снижения цены на билеты до откровенно профанирующей рекламы. Театр не раз уступал вкусам публики и, начавшись как

серьезное художественное предприятие, скатывался на проторенную

дорожку примитивных развлечений. Рассказы о всех этих перипетиях

вы и найдете в книге. Но все же театр выжил. И он по-прежнему

привлекает публику. Привлекает тем, чем не обладает ни одно искусство — живым человеком, неповторимостью непосредственного контакта живого искусства с публикой, очарованием того, что искусство театра уникально — только оно творится «здесь», в данный момент, на глазах у зрителей. Театральное искусство сегодня воспринимается скорее в ряду искусств аристократических — ведь посещение

театра для всех нас является обрядом, к которому мы должны подготовиться.
История театра — это еще и история человеческой души, ее падений и восхождений. Совершая движение от античного театра к современному мы сможем многое узнать и о человеке, о тех изменениях

сознания, нравственности, этики и даже психики, которые происходили с человеком. Мы увидим борьбу эгоизмов и подлинное страдание, мы увидим как воспринимался человеком мир — мир после революций и войн, после страшных смертей, концлагерей и Гулага. Мы

увидим крайний эгоизм эстетов и услышим вопль художника о жестокости и абсурдности мира. Мы почувствуем, как мир терял свое

равновесие и как мучительно было новое обретение если не гармонии,

то хотя бы устойчивости Весь мировой театр был обращен к человеку. Одни спектакли вызывали в нем катарсис, ужас и сострадание,

другие — радость, легкие и чистые слезы, успокоение. История театра — это еще и парад блестящих человеческих способностей, уникальных талантов. История театра — это история человеческого творческого

Дара, которым мы распоряжаемся далеко не всегда по достоинству.
8
И все же не любить театр нельзя. И мы любим этот великолепный, красивый и увлекательный мир театрального искусства, который поражает своим разнообразием и своей живучестью. Ведь и в

начале нового века все еще мы видим представления петрушечников

на улицах и ярмарках, все еще живы традиции китайского и японского театра, по-прежнему испытываем трепет, когда слышим о «русском классическом балете» или «итальянском бельканто».
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР
Само слово «театр» имеет греческое происхождение и означает место для зрелищ и само зрелище. Эпоху, когда возник древнегреческий театр, принято называть классической (V—IV века

до н. э.) и воспринимать как некий образец, эталон. Характерной чертой классического искусства всегда

является сбалансированность художественных сил, гармония элементов и пропорций — будь то архитектура, пластика,

многофигурные ком- Театр Диониса в Афинах

позиции или искусст- (современное состояние)

во театра.


Древний греческий театр и драма родились из празднеств в честь

бога Диониса, в основе которых лежала символическая игра и культовые обряды, связанные с зимним умиранием и весенним возрождением природы. С конца VI века до н. э. в Афинах ежегодно ставились трагедии, комедии и сатировские драмы. Подобные представления были распространены и в других частях Греции. Эти театрализованные представления стали обязательной частью государственных

праздников. По жребию определялся порядок показа пяти комедий

в течение первого дня праздника и трех тетралогий, представленных

пред публикой в следующие три дня: каждая из тетралогий, в свою

очередь, состояла из трех трагедий и одной сатировской драмы.

Выбором постановок занимались непосредственно городские власти.

По окончании показа-соревнования судьи определяли лучшие постановки и награждали победителей призами. На подобных зрелищах

присутствовал буквально весь город, т.е. все его социальные группы.

Только замужним женщинам возбранялось смотреть представления

комедий. А бедные зрители получали от властей деньги, чтобы оплатить вход в театр.
Самым старым театром Афин считается Театр Диониса — театр

под открытым небом располагался на юго-восточном склоне Акрополя

в священной ограде Диониса. Здание театра и места для публики

были деревянными, и поначалу сооружался театр только на время

представлений. Византийский ученый Свид сообщал, что в 70-ю

олимпиаду (т.е. в 499—496 годах до н. э.) временные сидения обру

10
шились, после чего афиняне соорудили театрон — особые места для

зрителей. В IV веке до н. э. был выстроен новый театр Диониса — из

камня, однако его архитектурный облик не раз менялся. Театр Диониса служил образцом для всех греческих театров. Он состоял из трех

основных частей: орхестры — круглой площадки, на которой выступали танцоры и хор. Последние раскопки 1895 года позволили установить, что диаметр орхестры Театра Диониса составлял 27 метров.

Вначале зрители свободно размещались вокруг орхестры — позднее

появились особые места для публики, расположенные на склонах

прилегающих холмов и гор. Зрительный зал — вторая неотъемлемая

часть театра. Третья часть — здание скены. Орхестра располагалась в

центре театра, в центре же орхестры устанавливался алтарь Диониса. Две трети орхестры были окружены зрительным залом. Ряды для

зрителей располагались один над другим, уходя вверх, и делились

двумя проходами на три яруса, а также делились вертикально многими проходами на клинья. Старая орхестра в новом театре была

отодвинута к северу, таким образом было освобождено несколько

большее пространство для представления актеров и для сценических

приспособлений. Первые ряды во время представления занимали

влиятельные и уважаемые лица города. Зрительный зал от сцены

отделяли проход и небольшой ров с водой. Скена располагалась на

противоположной к зрительному залу стороне — это были комнаты

для переодевания актеров и хранения реквизита, скена также использовалась в качестве декорации. Актеры выступали на площадке, которая находилась на уровне земли, и только позже она поднялась над

землей и получила название «проскений». Проскений и орхестра

соединялись между собой ступеньками. Выступления хоров происходили на орхестре. Занавеса в греческом театре не было.


Рядом с театром располагался и храм Диониса, в котором помещалась статуя бога из золота и слоновой кости, изваянная знаменитым Алкаменом — скульптором и мастером бронзового литья, который жил во 2-й половине V века до н. э.
Следующая большая перестройка афинского Театра Диониса

происходила во второй половине IV века до н. э. (завершена около

330 года). Она была связана с именем Ликурга, заведовавшего афинскими финансами. Вместо временных деревянных строений была

построена постоянная каменная сцена. Фасад скены имел три двери.

Вероятно, по фасаду и на своих внутренних сторонах параскении

имели колонны. Пьесы разыгрывались по-прежнему на уровне орхестры, перед скеной, фасад которой приспосабливался с помощью

подвижных ширм, перегородок для представления отдельных пьес.

Зрительные места (значительную часть которых можно видеть в

Афинах и до сих пор) были теперь сооружены из камня. Для поддержки их была построена двойная опорная стена. В нижнем ярусе

пространство мест для зрителей делилось радиально подымающимися


ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР 11
лестницами на 13 клиньев. В верхнем ярусе число лестниц удваивалось. Всего на склоне холма имелось 78 рядов. Орхестра была несколько отодвинута еще дальше на север. Вокруг орхестры был устроен канал для стока дождевой воды.
Античный театр вмещал огромное количество зрителей — в

Афинском Театре Диониса размещалось 17 тысяч человек.


Организацию театральных представлений в Греции брало на себя

государство в лице высших должностных лиц — архонтов. Расходы

по содержанию и обучению хора ложились как почетная общественная повинность на богатых граждан, получавших в этом случае наименование хорегов. Обязанности и ремесло драматурга и актера были

почетными в греческом обществе. Некоторые из драматургов и актеров в V и IV веках до н. э. занимали важные общественные должности и принимали активное участие в политической жизни страны.


Спектакли давались на трех праздниках в честь Диониса: Малых

(или Сельских) Дионисиях (в декабре — январе по нашему календарю), Ленеях (в январе — феврале). Великих (или городских) Дионисиях (в марте — апреле). Сами спектакли носили характер состязания.

Сначала состязались драматурги и хореги, а со второй половины

V века до н. э. состязались и актеры, исполнявшие первые роли (протагонистов) К состязанию допускались три драматурга, каждому из

которых архонт назначал хорега и между которыми он распределял

протагонистов. Результаты состязаний тщательно заносились в особые записи — дидаскалии, хранившиеся в государственном архиве

Афин.
В древнегреческом театре женские роли всегда исполнялись

мужчинами. Один и тот же актер на протяжении пьесы играл несколько ролей. Поскольку в античном спектакле было принято

музыкальное сопровождение, от актера требовалось не только хорошо читать стихи, но и петь и танцевать. Греческие актеры носили

на лице маски, менявшиеся в различных ролях и даже на протяжении исполнения одной роли, если в состоянии изображаемого персонажа происходили резкие перемены. Театральные маски изготавливались по преимуществу из холста, которому с помощью гипса

придавалась нужная форма. Потом они раскрашивались, делались

прорези для глаз, рта, а сверху прикреплялся парик. Маски первоначально имели культовое значение, но в театре они были необходимы и потому, что женские роли исполнялись мужчинами, а главное, потому, что размеры греческого театра были огромны, вследствие чего живая мимика лица совершенно не была бы замечена

зрителями. Маски обобщали состояние героя, маски указывали на

него и делали его видимым. Актерам необходимо было также увеличить и свой рост: они надевали высокие кожаные сапоги на толстой подошве — котурны. Костюмы актеров соответствовали харак^ру постановок: для трагедий актеры облачались в длинные цвет

12
ные костюмы с дорогой отделкой, такой роскошный костюм походил на тот, что носили жрецы Диониса во время религиозных церемоний. Поверх длинного хитона надевался плащ. Комедии игрались в других (комедиальных масках), в коротких костюмах, нередко надевался кожаный фалл, накладные животы, зады, горбы — все

это придавало телу актера гротескные формы.


В трагедии до Эсхила (525—456 годы до н. э.) было еще мало

действия. В ее основе всегда лежал миф. Эсхил вводит второго актера, тем самым открывает возможность для углубления трагедийного

конфликта. Эсхил сам был главным исполнителем в своих трагедиях, требовавших от актера искусства создания титанических образов.

Хор в трагедии, в том числе и у Эсхила, был самостоятельным действующим лицом и состоял из 12 человек. В ранних трагедиях хоровые партии составляли более половины пьесы, в более поздних хор

стал играть значительно меньшую роль. Античные спектакли Эсхила отличались большой пышностью, их наполняли торжественные

выезды на колесницах, роскошные процессии, въезды царей, появления призраков.


За Эсхилом последовали Еврипид и Софокл, существенно повлиявшие на древнегреческий театр. У Софокла появляется третий актер,

увеличиваются диалоги, вводится декорационная живопись. Софокл

больше уделяет внимания человеческой личности. Еврипид же в

целях эмоционального воздействия на зрителей усиливает зрелищную сторону трагедии: вводит сцены смерти, физических страданий,

безумия, траурных церемоний, использует машины для полетов и

появления богов. Аристофан — король античной комедии, вывел на

сцену множество ярких социальных типов. А драмы сатиров — это

веселые пьесы мифологического содержания.


Развитие драматургии определяло и эволюцию постановочной

техники театра. Если у Эсхила применялись массивные деревянные

сооружения, то при Софокле уже появились расписные декорации,

помогавшие превращать проскений в фасад дворца или храма, в

палатку предводителя. В комедиях действие переносилось из одного места в другое — из города в деревню, с земли — в подземное царство, для чего выделились отдельные части сцены.
Древнегреческий театр — начало начал европейского театра. До

сих пор в театре соблюдаются его принципы и в архитектуре (есть

партер, амфитеатр, ярусы, сцена). К античной драматургии не раз

будут возвращаться и в театре нового времени. Царь Эдип и Ифигения, Медея и Антигона, Электра и Федра, Агамемнон и Прометей — эти греческие боги и герои получат свою вторую жизнь в

операх, балетах, трагедиях, на сценах многих европейских и русских

театров. Античный древний театр выделил то, что навсегда останется сущностью театра, без чего театр невозможен — без драматического

диалога, без участия живого актера.
ЭЛЛИНИСТИЧЕСКИЙ ТЕАТР 13
ЭЛЛИНИСТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
Эллинизмом принято обозначать историческую эпоху, которая

началась с воцарением Александра Македонского и окончилась включением Птоломеевского

Египта в состав римского государства (336—

30 годы до н. э.). В это

время падает значение

полисов в Греции и образовываются большие

многонациональные государства. Тем не менее

в культуре восточных

эллинистических государств отчетливо про- „ _ .,, . ,

слеживается сильное Руины театра в Присне (М. Азия)

эллинистическая эпоха

греческое влияние, в


том числе в архитектуре,
в официальном языке. Греческие переселенцы, образовавшие новые

полисы в эллинистических государствах, распространяли здесь и

основные элементы своей культуры. В эпоху эллинизма театр стал

одним из главнейших инструментов влияния греческой культуры на

Востоке. Театры активно строились не только в крупных торговых

центрах, но и в малых городах. В Александрии — столице царства

Птоломеев в Египте, при Птоломее II (285—246 годы до н. э.) также

происходили празднества в честь Диониса, обставлявшиеся с большой пышностью, во время которых устраивались представления

трагедий и комедий.
На смену древней комедии приходит новая (Менандр, Филемон) — комедии занимались воспроизведением на сцене семейнобытовых отношений человека. А это, в свою очередь, требовало изменения стиля игры. На лицах актеров все еще сохраняются маски,

но увеличивается их число: теперь уже 9 масок используется для

мужских ролей, 17 — для женских ролей, 11 — для юношей, 7 — для

рабов. Маски индивидуализируются, несут в себе больше оттенков

эмоциональных состояний.
В эллинистическом театре впервые начинают выступать актерыпрофессионалы. Появляются первые актерские товарищества, которые брали на себя защиту интересов своих членов, а также выступали организаторами драматических и музыкальных состязаний. Членами товариществ могли быть только мужчины, и только свободнорожденные. Актеры по-прежнему пользовались уважением общества,

актерские товарищества имели все права юридического лица. Для


14

ДРЕВНЕРИМСКИЙ ТЕАТР


15
организации представлений актеры могли даже во время войны свободно выезжать в другие государства. Их личность и имущество в

древнем обществе были неприкосновенны. Актеры получали при этом

освобождение от несения военной службы — в начале III века до н. э.

был издан об этом даже специальный закон.


По своей архитектуре эллинистический театр отличался от классического театра Древней Греции. Сооружались они, как правило, из

камня, а при раскопках были изучены наиболее известные театры —

это театр в Эпидавре, Мегалополе (города в Пелопоннесе), Приене,

Эфесе (Малая Азия), на о. Делос, Сегесте, Тиндариде (города Сицилии)и др.


Все эллинистические театры имели перед нижним этажом скены

каменную постройку, состоящую из столбов с помещенными спереди полуколоннами и снабженную плоской крышей. Эта пристройка

называлась проскением. Постановка новой комедии, в которой хор

уже отсутствовал, осуществлялась не на орхестре, а на плоской крыше, идущей от колонн проскения ко второму этажу скены. Эту сценическую площадку называли логейоном. Глубина ее — 2,5—3,5 метра при такой же примерно высоте. Во всех театрах эллинистического периода орхестра образует полный или почти полный круг с диаметром от 11 до 30 метров. Скена обычно имеет форму удлиненного четырехугольника, глубина которого равна 4—7 метрам, а ширина 35—40 метрам.


Театр в Эпидавре был построен около середины IV века до н. э.

архитектором Поликлетом Младшим. Этот театр уже в древности

считался самым знаменитым среди всех греческих и римских театров

по изяществу своей архитектурной формы. Он сохранился до сих

пор, так что археологи смогли легко восстановить его первоначальный облик. Театр в Мегалополе — самый большой во всей Греции.

Он вмещал в себя до 40 тысяч зрителей. Знаменит еще был и тем, что

имел так называемую подвижную стену — особое техническое приспособление.
Для театра этого времени характерны выступления, получившие

название «Мимы», то есть небольшие сценки бытового и пародийносатирического содержания. В мимах изображались как реальные типы

людей, так и боги, герои которых, однако, наделяли вполне обыкновенными человеческими недостатками. Мим стал активно и широко

распространяться благодаря простоте и живому изображению повседневной городской жизни. Он пользовался огромным успехом у разноплеменной толпы, заполнявшей новые эллинистические столицы.

Среди актеров мима были и женщины. Актеры здесь играли уже без

масок, а представления давали на деревянных подмостках, вместо

декораций использовали перегородки и ширмы. Другим популярным

жанром эллинистического театра был пантомим, то есть мимический

танец на мифологический сюжет. Актеры пантомима, не сопровож

давшие свое исполнение ни словами, ни пением, должны были быть

большими мастерами, чтобы передавать зрителям нужную информацию. Актер мог последовательно исполнять несколько ролей, меняя

костюм. Как правило, актер пантомима выступал один, аккомпанементом ему служила флейта. Для пантомима характерна была постановочная пышность, зрелищная занимательность, выразительность,

  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   52