Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации




страница5/6
Дата24.06.2017
Размер1.2 Mb.
ТипСведения
1   2   3   4   5   6
Раздел 8. Искусство конца 19-начала 20 в. в. 8.1. Искусство конца 19 в. Константин Коровин и Валентин Серов. Дать представление о деятельности двух художников, в чьем творчестве ярко отразились переломные моменты искусства конца XIX -начала XX века. Рассказать о дружбе двух различных по темпераменту художников, о связи с деятельностью мамонтовского кружка, который был своеобразной кузницей идей и форм нового русского искусства. Познакомить с работами К. Коровина - яркого представителя русского импрессионизма; увидеть сходство с пейзажами французских импрессионистов; выявить своеобразие манеры художника в повышенной интенсивности цвета, в стихийной экспрессии мазка, в романтической напряженности образа; отметить роль художника в изменении отношения к этюду, который после него стал восприниматься как самостоятельное произведение искусства. «Зимой» (1894). «Париж. Бульвар Капуцинок». (1911). «Рыбы, вино и фрукты» (1916). Познакомить с этапными для русского искусства и творчества В. Серова работами: «Девочка с персиками» - ознаменовала поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому»; юность, весна жизни - тема произведения; жанровый синтез как важная для искусства конца XIX века тенденция. «Девушка, освещенная солнцем» - образец импрессионистической живописи. Парадные портреты Ермоловой, Шаляпина несут черты символизма в трактовке героя как одинокого гения, героической личности, способной увлекать массы. Парадный портрет Орловой - образец модной картинки в стиле модерн и острая характеристика определенного типа личности. «Похищение Европы» - поиск законов художественной трансформации реальности, соответствовавшей устремлению молодого поколения художников. Сделать вывод о том, что произведения, относящиеся к последним годам жизни, созданы как бы разными художниками, но отражают основную черту искусства конца XIX - начала XX века: переход от метода прямого изображения действительности в формах самой действительности к методу поиска художественного образа и формы, косвенно выражающих содержание современности. Михаил Врубель. Сформировать представление о творчестве М. Врубеля как о крупнейшем представителе символизма и модерна в русском изобразительном искусстве, новом типе универсального художника конца XIX - начала XX века, умевшего написать картину и декоративное панно, исполнить виньетку для книги и монументальную роспись, вылепить скульптуру и сочинить театральный костюм. Кратко познакомить с фактами биографии; обратить внимание на особенность почерка художника, колорита; отметить абсолютное чувство ритма, линии, цвета; рассказать о том, что мир образов Врубеля появлялся из его фантазий; что он работал сразу, по воображению, а не с натуры; образам героев часто придавал свои черты; «работал, как дышал». «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Иллюстрации к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон»: «Не плачь, дитя, не плачь напрасно», «Тамара и Демон». Картины «Демон (сидящий)» (1890), «Демон» поверженный» (1902), «Портрет С.И. Мамонтова» (1897), «К ночи» (1900), «Пан» (1899), «Царевна-лебедь» (1900), «Сирень» (1900). Декоративные панно «Испания» (1894) и «Венеция» (1893). Скульптуры «Волхова» и «Мизгирь». Эскизы декоративных блюд, камина для Абрамцева. Декорации к операм Н. Римского-Корсакова. Костюмы для театральных образов жены художника: «Царевна Волхова» (1898). Графические листы «Автопортрет», «Букет сирени». Цель: воспитание художественного вкуса учащихся на примере творчества художников К. Коровина, В.Серова, М.А. Врубеля. Задачи: раскрыть особенности русской художественной школы второй половины 19в. Познакомить с творчеством Серова, Врубеля и Коровина. Проанализировать их произведения. Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художников; сделать описание одной понравившейся работы. Сделать сравнительный анализ творчества Врубеля и Серова. 8.2. Искусство начала 20века. «Мир искусства». Сформировать представление о художественном объединении «Мир искусства» как о крупном эстетическом явлении русской культуры рубежа веков, утвердившем в искусстве новые вкусы и проблематику, вернувшем искусству - на самом высоком профессиональном уровне - утраченные формы книжной графики; о создателях театрально-декоративной живописи, приобретшей их усилиями европейское признание, «открывших» заново русское искусство XVIII века. Кратко рассказать о формировании объединения из кружка одноклассников, изучавших самостоятельно искусство и решивших на своем опыте, что путем умелого воздействия можно воспитывать вкусы широких слоев русского общества, прежде всего, через знакомство с произведениями мирового искусства. Эта благородная просветительская задача стала главной в их деятельности. Раскрыть эстетическую позицию группы: все, что любит и чему поклоняется художник в прошлом и настоящем, имеет право быть воплощенным в искусстве, независимо от злобы дня; единственным чистым источником красоты является само искусство. Познакомить с воплощением мечты о соединении различных искусств (живописи, литературы, музыки, театра) на практике, создание журнала в 1899 году, проведение регулярных выставок под эгидой «Мира искусства». Раскрыть роль С. Дягилева - мецената и организатора выставок, а впоследствии - организатора гастролей русского балета и оперы за границей. Познакомить с программными произведениями ведущих художников объединения. К. Сомов - портрет художницы Мартыновой «Дама в голубом» (1897 - 1900). А. Бенуа «Прогулка короля» (1906). А.Бенуа. Графическое оформление «Медного всадника» (1903 - 1922). Л.Бакст «Terror antiguus», декорации и костюмы к «Шехерезаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (1900). Е. Лансере «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905). М. Добужинский «Человек в очках» (1905-1906). Н. Рерих «Заморские гости» (1901). «Голубая роза» Сформировать представление о «русском символизме». Рассказать о выставке последователей Борисова-Мусатова под названием «Голубая роза», о синтезе искусств, о воздействии на художников стилистики символизма и модерна (плоскостно-декоративная стилизация форм, прихотливость линейных ритмов); рассмотреть единство и особенности творчества лидеров. Познакомить с деятельностью ведущего художника П. Кузнецова, создавшего декоративное панно-картину, в которой стремился отойти от житейской конкретности, показать единство человека и природы, устойчивость вечного круговорота жизни и природы, рождение в этой гармонии человеческой души. Отметить обращение к классическим традициям мирового искусства в поисках своего большого стиля. Познакомить с деятельностью М. С. Сарьяна, создавшего в пейзажах образ экзотического Востока: Ирана, Египта, Турции. Отметить, что ориентальные произведения Сарьяна с их цветовыми контрастами Б. Кустодиев «Купчиха за чаем» (1918), «Масленица». появились раньше работ Матисса. Обратить внимание на жизнерадостный характер декоративных полотен художника. Сделать предварительный вывод о том, что Кузнецов и Сарьян разными путями создавали поэтический образ красочно-богатого мира, один - опираясь на традиции древнерусского искусства иконы, другой - древнеармянской миниатюры. В период «Голубой розы» их объединял интерес к ориентальным мотивам, символические тенденции. Познакомить с остро-декоративными натюрмортами, театральной фантастикой, лубочной стилизацией станковых картин Н. Н. Сапунова и Н. Н. Судейкина. Визуальный ряд: П. Кузнецов «Голубой фонтан» (1905), «Мираж в степи» (1912), «Вечер в степи» (1912); М. Сарьян «Улица. Полдень. Константинополь» (1910), «Идущая женщина» (1911), «Финиковая пальма» (1911); С. Ю. Судейкин «Пионы» (1908), «Маскарад» (1907); Н. Н. Сапунов«Цветы и фарфор» (1914); дополнительно: Феофан Грек «Троица»; фреска церкви Спаса Преображения в Великом Новгороде. «Бубновый Валет». Сформировать представление о художественном объединении «Бубновый валет» и их окружении - как о художниках России начала XX века, избравших путь постимпрессионизма, поклонниках примитивного народного искусства, кубизма и фовизма. Кратко охарактеризовать причины возникновения объединения; познакомить с составом участников, с целями и задачами художественного объединения, выступавшего яростными противником предшествующего искусства. Выявить принципы деятельности: отвержение всего смутного, таинственного, недосказанного в искусстве; утверждение предмета и предметности; интенсивность цвета. Рассказать о натюрморте как любимом жанре «бубново-валетовцев», отметить подчеркнутую плоскость холста , ритм цветовых пятен. И. И. Машков «Синие сливы» (1910), «Натюрморт с камелией» (1913); П. П. Кончаловский «Агава» (1916), «Сухие краски» (1913); А. В. Куприн «Натюрморт с книгами и свечой» (1911-1912). Познакомить с портретами, построенными на выделении в образе какой-нибудь одной яркой черты. П.П. Кончаловский - портрет Г. Якулова (1910), «Матадор Мануэль Гарт» (1910); И. И. Машков «Портрет дамы с фазаном» (1911). Выявить сходные черты работ художников в трактовке образов с народным лубком, вывеской, росписью изразцов. Рассказать о подоплеке тяги к примитивизму - поиск обретения непосредственности и целостности художественного восприятия. Познакомить с бунтарским творчеством М. Ф. Ларионова, отметить обращение к предметам прозаичным и грубым, тусклым и не цветным, построенным на гармонии сближенных цветов. М. Ф. Ларионов «Отдыхающий солдат» (1911). Показать работу Н. С. Гончаровой, работавшей в подобной стилистике. «Мытье холста» (1910). Рассказать об обращении художницы к религиозному искусству, переосмыслении опыта иконописи. Н. С. Гончарова «Четыре евангелиста». Выявить влияние на творчество художников «Бубнового валета» авангардных направлений: фовизма, кубизма и футуризма. Познакомить с картинами А. В. Лентулова «Звон. Колокольня Ивана Великого» (1915), «Василий Блаженный» (1915). Обратить внимание на то, что обращение к языку авангардного искусства помогает художнику создать выразительный образ, гармония которого разрушена нервным восприятием современного человека, обусловленным индустриальными ритмами. Познакомить с работами М. Шагала «Я и деревня» (1911), «Над Витебском» (1914), «Венчание» (1918), создававшего фантазии, близкие западному экспрессионизму и народному примитиву. Познакомить с работами К. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (1912), «Мать» (1915), в произведениях которого материальность сочетается с почти фовистской яркостью цвета и приемами древнерусской иконописи. Цель: расширение кругозора учащихся, погружение в эпоху начала 20-го века. Задачи: раскрыть особенности художников 20-го века. Самостоятельная работа: сделать реферат на тему « Художественные объединения 20в.». Раздел 9. Отечественное искусство 20 века. 9.1. Искусство Великой Октябрьской революции. Агитационное массовое искусство. Сформировать представление о начале нового этапа в развитии культуры и искусства. Первые мероприятия советской власти в области искусства и сохранения художественного наследия прошлого. Расцвет агитационного массового искусства. «Окна сатиры РОСТА». Плакаты М. М. Черемных и В. В. Маяковского. Творчество Д. С. Моора и В. Н. Дени. Агитационный фарфор. Революционный пафос произведений Б. М. Кустодиева, К. Ф. Юона, А. А. Рылова. Искусство Великой Октябрьской революции. Сформировать представления об искусстве 20-х годов, когда появились объединения, стремившиеся не только продолжить развитие традиций реализма, но и создать современный язык на основе синтеза традиций классической культуры и формальных поисков авангарда. Кратко охарактеризовать сложившуюся историческую и социальную обстановку; познакомить с трудным положением художников в первые годы советской власти, с необходимостью доказывать нужность своего творчества новому государству рабочих и крестьян; с поиском образов, созвучных эпохе перемен. Рассказать о продолжении традиций реализма в обществе «Четыре искусства» и Ассоциации художников революционной России (АХРР); о новаторстве Общества станковистов (ОСТ), которых привлекал язык плаката и «монтажа», приема, взятого из кинематографа. Визуальный ряд: Д. С. Моор «Красный подарок белому пану», плакат (1921). В. Н. Дени «Капитал», плакат (1919). Е.М. Чепцов «Заседание сельской ячейки» (1924). А. Рылов «В голубом просторе» (1918). М. Б. Греков «В отряд к Буденному» (1923), «Тачанка» (1925), «Трубачи Первой Конной» (1934). Г. Г. Ряжский «Автопортрет» (1928). Касаткин «Делегатка» (1927), «Вузовка» (1926). А. А. Дейнека «Оборона Петрограда» (1928). К. Петров-Водкин «Смерть комиссара» (1928), «1919 год. Тревога» (1934 -1935), «Портрет Ахматовой» (1922). П. П. Кончаловский «Портрет Наталии Петровны Кончаловской, дочери художника» (1925). И. Машков «Снедь московская. Мясо, дичь», «Хлебы. Снедь московская» (1924). Цель: воспитание художественного вкуса, расширение кругозора учащихся на примере революционного искусства 20 века. Задачи: раскрыть особенности революционного искусства. Самостоятельная работа: сделать реферат на тему «Творчество АХРР». Сделать сообщение о творчестве «Окон сатиры РОСТА» и деятельности В. Маяковского. 9.2.Искусство 20 –х годов. Супрематизм и абстрактное искусство. Сформировать представление об абстрактном и супрематическом искусстве -одном из кардинальных художественных открытий XX века. На примере творческих работ художников В. В. Кандинского, К. С. Малевича, В. Е. Татлина, Л. Попова, рассказать об абстрактном искусстве и его роли в искусстве 20-х годов В. В.Кандинский. Сформировать представление об творчестве художника , о его взглядах на изобразительное искусство. Рассказать о том что Кандинский принадлежит к числу тех художников, познание творчества которых должно идти в двух направлениях: знакомство с живописными творениями и изучение теоретического наследия. Познакомиться с такими работами художника как «Вибрация», «Движение», «Синий гребень» и.т.д. Л. Попова. Сформировать представление об творчестве Поповой . Рассказать о произведениях художницы о ее взглядах на изобразительное искусство. Сформировать представление об театральном и живописном искусстве. К.С.Малевич -известный художник 20-го века который оказал огромное влияние на развитие современного изобразительного искусства. Сформировать представление об творчестве художника , о его взглядах на изобразительное искусство. Рассказать о том что на творчество Малевича оказали влияние художники фовисты, кубисты. Познакомиться с такими работами художника как «Черный квадрат», « Точильщик», « Жизнь в большой гостинице» и.т.д. В. Е. Татлина основоположник авангарда и конструктивизма. Татлин придумал новый вид искусства- трехмерный контррельеф. Познакомиться не только с живописными произведениями, но и оформительской деятельностью художника. Цель: воспитание художественного вкуса учащихся на примере современных художников. Познакомиться с таким направлениями как супрематизм, конструктивизм, абстракционизм. Задачи: проанализировать работы вышеупомянутых художников. Самостоятельная работа: сделать сравнительный анализ творчества Малевича и Татлина. Скопировать произведение Малевича «Точильщик»(1912- 1913). Сделать сравнительный анализ творчества Поповой и Кандинского. Скопировать произведение Л.С. Поповой «Итальянский натюрморт»(1914г). 9.3.Графика впервые годы советской власти. Познакомиться с такими классиками советского плаката, как Д.С.Моор и В. Н Денни. Рассказать о значении плаката впервые годы Советской власти. Д.С.Моор Плакатист классик советского плаката. Для его плаката характерно внутренняя убежденность нравственная сила. Большое значение придавал в своих работах жесту. Работал и в жанре карикатура. Познакомиться с работами («Ты записался добровольцем », « Помоги!»). В.Н. Денни. В годы гражданской войны обратился к плакату. Развил сатирическое направление. Основой многих плакатов- портретное сходство с реальными персонажами.. Дени умел высмеивать недостатки своих персонажей. Познакомиться с такими работами как « Учредительское собрание», « Антанта». Познакомиться с такими классиками советской графики как Г.С. Верейский, В.А. Фаворский, Е.А. Кибрик. Раскрыть значение графики в изобразительном искусстве. Ведущее место продолжают занимать иллюстраторы книг. .В.А.Фаворский интенсивно работает с гравюрой на дереве (ксилографией). Он создает гравюры к таким произведениям как «Слово о полку Игореве», «Данте», Иллюстрация к «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина. Исключительные работы в технике офорта и литографии работает Г.С.Верейский (более 50 раз изобразил он актера В. П. Ершова, добиваясь глубины психологической характеристики. Е.А. Кибрик исполняет полные пленительной простоты и тонкого ощущения духа литографии к «Колу Брюньону», и иллюстрации к «Легенде об Уленшпигеле» Шарля де Костера. Кукрыниксы (союз трех художников- М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова), еще в 20-е годы заявили о себе как художники – сатирики, иллюстрируют в основном сатирические произведения (иллюстрации к «Господам Головлевым» М. Е. Салтыкова-Щедрина) или отдельные (сатирические эпизоды в литературных сочинениях Иллюстрации к «Климу Самгину»). Цель: познакомиться с лучшеми образцами графики впервые годы советской власти. Задачи: ознакомиться и проанализировать работы вышеупомянутых художников. Самостоятельная работа: сделать сравнительный анализ творчества Д.С. Моора и В.Н. Дени. Выписать в тетрадь произведения художников. сделать сравнительный анализ творчества Г.С. Верейского и Е.А. Кибрика. 9.4.Искусство 30-х годов. Сформировать представление об искусстве 30-х годов. Познакомить с картинами историко-революционной тематики в творчестве Б. В. Иогансона. Образное богатство великолепное живописное мастерство. Иогансон широко использовал достижение русского реалистического искусства дореволюционной поры. Выразительные психологические характеристики, умение передать сюжеты и построить композицию. «На старом уральском заводе», «Допрос коммунистов». Отражение жизни советского народа в творчестве А. А. Дейнеки. Сформировать представление о творчестве мастера. Раскрыть в работах динамичность форм, выразительность колорита, передача стремительного движения. Острота видения глубина психического характера. Показать на примере работ Дейнеки многогранность творчества в живописи и графике. Много художник создает на тему спорта. Одна из лучших работ – «Будущие летчики». Познакомиться с работами мастера: «Оборона Севастополя», «Вратарь», «Бег», «Парижанка». Рассказать о расцвете портретной живописи. Создание М. В. Нестеровым галереи портретов советской интеллигенции. Портретные работы П. Д. Корина. Познакомить с развитием пейзажной живописи. Городской пейзаж Ю.И. Пименова, Н. П. Крымова. Натюрморт в творчестве И. И. Машкова, П.П. Кончаловского. Расцвет монументальной скульптуры. Скульптурная группа В.И. Мухиной «Рабочий и колхозница» для советского павильона на Всемирной Цель: познакомиться с лучшими образцами искусства 30 –х годов. Задачи: ознакомиться и проанализировать работы вышеупомянутых художников. Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художников и скульпторов, сделать описание одной понравившейся работы. 9.5. Искусство времен Великой отечественной войны.. Живопись военных лет. Первые годы войны в основном фиксация увиденного и пережитого. Развитие Бытового жанра и портрет . В жанре портрет много работает П .Кончаловский . Его живопись полна оптимизма , жизнелюбия , декоративна , исполнена в насыщенной цветовой гамме. («Автопортрет» 1943г) .Художник П.Корин создает в 40-е года портрет маршала Жукова. Выдающееся место в формирование бытового и пейзажного жанра принадлежит А. Пластову картина «Фашист пролетел» (1942г). Живопись Пластова сочная манера письма широкая, Щедрая. Живопись военных лет. Сформировать представление о развитие исторической живописи . Появляются образы легендарного прошлого. Триптих П..Корина с изображением Александра Невского (Правая и левая часть триптиха « Северная Баллада» и «Страшный Сказ». Лаконизм и простота изобразительных средств отличают Сюжетную картину Сергея Герасимова «Мать партизана» (1943). Картина А.А.Дейнека «Оборона Севастополя»- имеет несколько плакатные черты. Дейнека играет одну из главных ролей в утверждении нового военного пейзажа, отмеченного ощущением времени. Скульптура военных лет. Раскрыть представление о скульптуре военных лет . Передача образов героя войны , правдивость , лишение внешних эффектов. Образ героя прослеживается в бюстах В. Мухиной портрет летчика полковника И.Л. Хижняка, полковника Б.А. Юсупова(1942г.). Простая композиция портретов, четкая пластическая лепка , богатая светотеневая игра , никаких лишних деталей. Портрет Бурденко (1943г) – в нем присутствует контраст внутренней эмоциональности и сдерживающей ее железной воли. Дать представление о развитие монументальной скульптуры. В 1941-1945гг., в годы великой битвы с фашизмом , скульпторами было создано не мало произведений , в которых они и выразили всю свою трагедию войны, и прославили подвиг победившего народа. Ярким примером этого является скульптор Е . Вучетич . Его знаменитая 13-и метровая фигура солдата с ребенком на одной руке и с опущенным мечом и другая грандиозная работа памятник «Советскому войну освободителю» в Берлине поражают своей трогательностью и монументальностью. Цель: раскрыть новые черты в искусстве времен ВОВ . воспитание патриотизма и любви к своей родине. Задачи: ознакомиться и проанализировать работы вышеупомянутых художников и скульпторов ВОВ. Самостоятельная работа: сделать анализ памятника Е . Вучетича «Советскому войну- освободителю». Подготовить реферат о творчестве художника П.Корина (письменно в тетради). Зачет по теме:«Искусство 30-х годов и времен ВОВ». Проверка знаний терминологии, названий прославленных произведений и имен их авторов; умений определять стиль произведения, выделяя его характерные черты; навыков описания произведения искусства. 5 класс. 2-е полугодие. 9.6. Живопись послевоенных лет. Художественная жизнь в эти годы необычайно активна. Проводятся передвижные, республиканские, всесоюзные Выставки, часто приуроченные знаменательным датам. В искусстве намечается тенденция театрального пафоса. Много работ незначительных и штампованных. В преодолении этих нелепостей работали лучшие художники , находя истины и формы. Ю.М. Непринцев – передача военной темы в «бытовом ключе», реалистические традиции « Отдых после боя» или «Василий Теркин». А.И. Лактионов – « Письмо с Фронта» (1947г): живописная иллюзорность , скрупулезная точность натуры , правдивость картины. Жанровым особенностям Лактионову близок Б Неменский в своей картине « О далеких и близких». В.Н. Костецкий «Возвращение» (1947г) – в полотне отсутствуют подробности «повествования» все решено живописно и пластично ясно, энергично промоделированы центральные фигуры. Эта тема была близка в те годы каждому. Познакомится с многофигурным полотном «Выступление В.И. Ленина на 3-емсъезде комсомола.» Б.В. Иогансона в соавторстве с молодыми художниками . В годы восстановление страны от разрухи были написаны самые жизнерадостные произведения: « Хлеб» художницы Т.Н. Яблонской (1949г) монументальное полотно А.А. Мыльникова « На мирных полях» (1953г.) А . Пластов «Сенокос» (1945) , Ужин трактористов» (!952г.) Успешно развивается жанр пейзаж портрет. Цикл пейзажей создают М. Сарьян « Моя Родина» и А. Грицай серия «Весна»1957. Познакомиться с портретами Корина такими как портрет М.Сарьяна , Кукрыниксов (1959г). Цель: раскрыть особенности в изобразительном искусстве послевоенных лет. Воспитать чувство патриотизма и любовь к родине. Задачи: ознакомиться и проанализировать работы вышеупомянутых художников. Самостоятельная работа: Перечислить в тетради основные произведения художников, сделать описание одной понравившейся работы. 9.7. Скульптура послевоенных лет. В скульптуре послевоенных лет основное место занимают мемориалы и бюсты героев войны. Здесь открываются огромные возможности для скульптуры. Н. Томский исполняет монумент генералу армии И.Д. Черняховскому в Вильнюсе. Он изображает его спокойно стоящим на башне танка с биноклем в руках. Памятник в Калининграде в честь гвардейских дивизий, взявших штурмом Кенигсбергскую крепость , исполнен литовскими скульпторами во главе Ю.И. Микенасом. . Это первый монумент который начал создаваться по следам идущих боев. Памятник представлял собой пяти граненый обелиск с рельефами, окруженный стеной с погребениями бюстами героев. В. Цигаль, Л. Кербель исполняют два монумента советским войнам – один в Берлине , другой в Бресте. (1946г.). Цель: раскрыть особенности в скульптуре послевоенных лет. Воспитать чувство патриотизма и любовь к родине. Задачи: ознакомиться и проанализировать работы вышеупомянутых скульпторов. Самостоятельная работа: сделать описание в тетрадь одного понравившегося монумента. 9.8. Живопись 70-х годов. Раскрыть разнообразие живописи 70-х годов. Познакомиться с такими стилями как фото реализм, суровый стиль. Развитие декоративной живописи. Познакомить с основной тематикой советского искусства на примере работ наиболее ярких художников эпохи. Обращение к темам прошедшей войны. Тема борьбы за мир как одна из центральных в советском искусстве. Познакомиться с творчеством Т. Салахова, П. Оссовского, В. Стожарова , и.т.д. Рассмотреть развитие Жанра натюрморт на примере работ Стожарова «Чай с Калачами». Познакомиться с творчеством В.Е. Попкова (1932-1974).Это рано погибший художник, который за короткий срок превзошел в мастерстве многих своих коллег художников, вообще обладал обостренным чувством ответственности за все происходящее в мире. К какому бы жанру ни обращался Попков, каждое его произведение звучит остросоциально. В авто портрете «Шинель отца» (1972г) мы видим пример тонкой художественной метафоры, соотнесение прошлого и будущего. У мастера очень много автопортретов – картин: «Работа окончена» (1971) « Павел Игорь и Я», «Мать и сын»(1970г). Сформировать представление об эволюции в развитие портрета от 60-х к 70-м и последующим годам. Поиск сурового лаконичного образа сменяется более углубленной психологической характеристикой, но в целом художники остаются верны открытому выражению драматических переживаний и сложных психологических состояний. Это особенно выражено в портретах Т. Салахова композитора Кара-Караева», Д. Шостаковича (1974г), С. Рихтера. В последующие годы в портрете все больше побеждает камерность. Темой изображения становятся все чаще дом, семья, любовь. Свое восприятие современности со всеми ее проблемами пытаются выразить художники в незамысловатых сюжетах бытового Жанра или группового портрета. Примерами этого могут служить работы «Вечер в старой Флоренции» Т. Яблонской (1973), «Вечер» братьев Смолиных (1974), более ранние работы Д. Жилинского: «Семья художника Чернышева», «под старой Яблоней», «Семья Капицы» (1974г). Сформировать представление об историческом и историко-революционном жанре. Осмысление художниками истории России ее судьбы и нравственных ценностей. Примером является творчество Г.М. Коржева его путь от триптиха «Коммунисты», в котором через изображение вымышленного героя художник стремился передать суровое время « классовых боев», до его картины «Беседа» (1975-1985г) трактовка которой вряд ли может бать однозначной. Искусство Коржева типично для 60-х-70-х годов 20-го века. В своем искусстве художник пытается переосмыслить историю, погружается в раздумья о своем времени. Прошедшая война продолжает волновать как людей старшего поколения, так и молодежь, тех кто не принимал в ней участия а в иных случаях еще тогда и не родился. Но знаменательно, что и те, и другие изображают войну, прежде всего как величайшую трагедию человечества. Ближе к 70-м годам В.Попков создает триптих « ой как всех мужей побрали на войну». (« Воспоминание вдовы», «Одна», « Северная песня»), который стал живописным памятником всем вдовам, старым и молодым, не дождавшимся прихода своих мужей с полей сражений. Масли о жизни и смерти, вечности и мгновенности бытия, интерес к старости, размышление над человеческой жизнью вообще – вот что питает творчество Попкова. Сформировать представление о монументальной живописи 70-х годов. Монументальную живопись условно можно разделить на три основных направления: живопись, связанная с общественно важными темами монументально - декоративную живопись таких сооружений как кафе, рестораны, дворцы культуры и пр.; декоративную. У монументалистов70- годов была, несомненно, трудная задача изменить очень скучное, пространство стены, используя иллюзорность, перспективные сокращения. Нужно отметить что монументалисты сделали немало для того времени: Вынесли живопись в экстерьер, ввели новые материалы, стали широко использовать цвет, совмещать живопись с рельефами. На примере художников, И. Пчельникова и И. Лаврова которые, создают роспись «История театра» в фойе Дворца культуры в Темиртау (конец 60-70-х годов), где изменено пространство благодаря перспективным сокращениям и соединение живописи с рельефом. В эти годы советские монументалисты начинают активно работать за рубежом Д .Мерперт «Новая Эра» , мозаика во внутреннем дворике посольства СССР в Стокгольме(1970). Цель: познакомиться с лучшими образцами искусства 70 –х годов. Задачи: ознакомиться и проанализировать работы вышеупомянутых художников. Самостоятельная работа: сделать реферат на тему «Монументальная живопись 70-х годов» , Творчество Г.М. Коржева.
1   2   3   4   5   6

  • Цель
  • 8.2. Искусство начала 20века. «Мир искусства».
  • Самостоятельная работа
  • 9.1. Искусство Великой Октябрьской революции. Агитационное массовое искусство.
  • Искусство Великой Октябрьской революции
  • 9.2.Искусство 20 –х годов. Супрематизм и абстрактное искусство.
  • В. В.Кандинский
  • Задачи
  • 9.3.Графика впервые годы советской власти
  • 9.4. Искусство 30-х годов.
  • 9.5. Искусство времен Великой отечественной войны.. Живопись военных лет.
  • Скульптура военных лет.
  • Зачет по теме
  • 5 класс. 2-е полугодие. 9.6. Живопись послевоенных лет.
  • 9.7. Скульптура послевоенных лет.