Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


«Сталинград» первая картина российского производства, которая будет выпущена на экраны в формате imax® 3D. Синопсис




Скачать 369.71 Kb.
Дата25.06.2017
Размер369.71 Kb.
СТАЛИНГРАД

Фильм Федора Бондарчука

Релиз (РФ): 10 октября 2013
«Сталинград» будет выпущен в широкий прокат на 2000 экранах киностудией Sony Pictures в 2013 году
«Сталинград» - первая картина российского производства, которая будет выпущена на экраны в формате IMAX® 3D.
СИНОПСИС

1942-й год. Сталинград. Советские войска планируют контрнаступление на немецкие части, оккупировавшие левобережье Волги. Наступление сорвано. Лишь разведчикам под командованием капитана Громова удается перебраться на другой берег и закрепиться в одном из домов. Им дан приказ удержать его любой ценой. Кроме нескольких чудом уцелевших советских солдат они находят в доме его последнюю жительницу – 19-летнюю Катю.

Приказ отбить дом, захваченный противником, получает немецкий офицер Кан.

На фоне одного из самых кровопролитных сражений в истории человечества разворачиваются истории любви и драматического противостояния характеров.



Федор Бондарчук, режиссер фильма: «Мы хотели сделать фильм, который сами никогда не видели. Признаюсь, я не думал, что моим следующим проектом станет масштабная военная драма. Для чего сейчас еще одно высказывание о войне? И я сам себе ответил на этот вопрос. IMAX 3D технологии сегодня позволяют добиться ощущения невероятно подробного и убедительного да еще и объемного мира. Мне захотелось погрузить современного зрителя в осажденный, выжженный город ноября 1942-го года, добиться эффекта присутствия. Это вечное стремление кинематографистов попробовать стереть границу между экраном и аудиторией. С одной стороны, мы говорим о новых технологиях и о нашем желании разными способами сделать стереоэффект максимально впечатляющим. С другой – помимо этого сознательно выбранного курса, мы вернулись к классическому киноповествованию, к первоисточнику – к внутрикадровому монтажу, к длинным сценам и длинным планам. Когда ты решаешь всю сцену внутри двух длинных склеек, например».
Александр Роднянский, продюсер фильма: «Сталинград» - это не только история о битве, изменившей ход войны, это история о людях, сумевших сохранить свои человеческие качества в бесчеловечных условиях и не потерявших способность любить. Современные технологии позволят полнее передать масштаб сражения и драму человеческих отношений, а зрители смогут максимально погрузиться в атмосферу, стать соучастниками и испытать всю гамму эмоций, от слез до радости, сопереживая героям. «Сталинград» станет первым российским фильмом о войне, снятым в формате 3D, который будет демонстрироваться в формате IMAX 3D”.
Грег Фостер, председатель совета директоров и президент компании IMAX Entertainment: «Мы очень рады, что совместено с Федором Бондарчуком, Александром Роднянским и Sony Pictures Entertainment, мы выпускаем в прокат первый в истории российский фильм в формате IMAX. Эффект «погружения» IMAX Experience® разработан специально для того, чтобы зрители могли совершить путешествие туда, где они и не мечтали побывать. Мы уверены, что создатели фильма «Сталинград» благодаря своему таланту сумели создать невероятную историю с потрясающим спецэффектами, а с помощью формата IMAX® 3D вы сможете фактически своими глазами увидеть эту историческую битву и ее героев, которые отдают свою жизнь за свободу».

Сергей Мелькумов, продюсер фильма: «Сталинград» - это не совсем военное кино в том смысле, который мы привыкли вкладывать в это выражение в последнее время. Это не историческое полотно, не сага о судьбах страны. Наш фильм - эмоциональный человеческий рассказ о людях, оказавшихся в несовместимой с жизнью ситуации, выполняющих свой долг  и пытающихся выжить. Это универсальная история, понятная «без перевода» зрителям в других странах. Уверен, это обстоятельство поможет нашим партнерам из Sony Pictures работать с картиной на международных рынках – фильм не требует дополнительных объяснений и специального погружения в наш контекст.

Мы очень рады, что выпускаем «Сталинград» вместе с IMAX, где, к слову, обычно говорят не «посмотри фильм», а «испытай фильм».

«Сталинград» - это абсолютно зрительский фильм  и нашей прямой обязанностью было использовать весь доступный сегодня технологический арсенал так, чтобы просмотр нашей картины стал для зрителей настоящим эмоциональным путешествием.
Дмитрий Рудовский, продюсер фильма: «Фильм снят в 3D, большая часть всего того, что вы увидите на экране – это настоящие боевые сцены, снятые на натуре с массовкой. Компьютерная графика добавляет масштаб, но не симулирует его.  Высокотехнологичным было не только оборудование, которое мы использовали, но и сама организация процесса – в противном случае вряд ли нам удалось бы уложить съемки такого уровня сложности в 79 дней. Сталинград» - это современное высказывание, снятое и рассказанное современным языком для современных зрителей. Фильм снимался в 3D и выйдет и в формате IMAX 3D  - это, как мы надеемся, поможет зрителям острее сопереживать нашим героям, точнее чувствовать атмосферу и погружаться в происходящие  события более эмоционально».

СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА И АКТЕРСКИЙ СОСТАВ

Режиссер: Фёдор Бондарчук

Сценарий:  Илья Тилькин, Сергей Снежкин. Сценарий создан по мотивам глав романа Василия Гроссмана «Жизнь и судьба».

Оператор: Максим Осадчий R.G.C.

Продюсеры: Александр Роднянский, Сергей Мелькумов, Дмитрий Рудовский

Исполнительный продюсер и главный редактор: Наталья Горина

Музыка: Анджело Бадаламенти



3D продюсер: Стив Шкляр, Рауф Атамалибеков

Супервайзер визуальных эффектов: Арман Яхин

Художник-постановщик: Сергей Иванов

Звукорежиссер: Ростислав Алимов

Студия: Non-Stop Production, Art Pictures Studio, при поддержке телеканала «Россия 1», банка «ВТБ» и Фонда кино

В ГЛАВНЫХ РОЛЯХ

Пётр Фёдоров - Громов

Томас Кречманн - Петер Кан

Сергей Бондарчук - Астахов

Мария Смольникова - Катя

Яна Студилина – Маша

Андрей Смоляков - Поляков

Дмитрий Лысенков -  Чванов

Алексей Барабаш - Никифоров

Олег Волку - Краснов


Офицера Вермахта, главного антагониста в фильме, сыграл известный американский актер Томас Кречманн, снявшийся в «Кинг-Конге», «Пианисте», «Операции Валькирия», и т.д. Любопытно, что свою творческую карьеру более 20 лет назад Кречманн начал в немецком фильме «Сталинград» режиссера Йозефа Вильсмайера.

Федор Бондарчук: «Удивительное совпадение. Дело в том, что мы с Томасом Кречманном – два человека, которые снялись сразу в трех «Сталинградах». Как-то в перерыве между съемками, на площадке, я спросил Томаса:

- Помнишь, ты играл в фильме «Сталинград»?

- Конечно. Это была моя дебютная роль в кино, сразу после того, как я бежал из ГДР.

Это был немецкий фильм «Сталинград» - о том, как группа немцев замерзла насмерть под Сталинградом. В том же году, что и Кречманн, я снялся в «Сталинграде», режиссером которого был мой учитель Юрий Озеров. Я сыграл снайпера Зайцева. Это был 1989-й год, мы с Ваней Охлобыстиным и Тиграном Кеосаяном, будучи студентами режиссерского факультета, проходили у Озерова практику.

И вот, спустя много лет, мы, два артиста двух разных «Сталинградов» (немецкого и советского), встретились на площадке третьего фильма. Томас говорит, он никогда не думал, что будет сниматься еще раз в военной картине. И уж тем более в «Сталинграде». Но я его убедил».

Места съемки:

Под Петербургом (поселок Саперный, Ленинградская область), на бывшем военном полигоне, были возведены беспрецедентно масштабные для российского кинематографа декорации. Фактически были построены несколько кварталов Сталинграда с элементами, знакомыми зрителю по архивным кадрам. Так, например, был построен прототип знаменитого фонтана «Детский хоровод», который еще называют «Дети и крокодил». Фонтан стал одним из самых узнаваемых символов Сталинградской битвы после снимка последствий авианалета 23 августа 1942-го года, сделанного фотографом Э.Н. Евзерихиным.

Съемки «Сталинграда» начались в сентябре 2011-го и продолжались около месяца. Затем работа возобновилась зимой, но основной съемочный период пришелся на 2012-й год - с мая по август 2012-го. В общей сложности съемочный период составил 79 дней.

Федор Бондарчук: «По сравнению с 222 съемочными днями «Обитаемого острова», 79 съемочных дня «Сталинграда» мне показались просто прогулкой. Но это был тот случай, когда мне страшно не хотелось, чтобы съемки заканчивались…»

В отличие от огромного количества конвертированных фильмов, «Сталинград», от первого кадра и до последнего, снимался в 3D. Вместе с оператором Максимом Осадчим на площадке работала команда американских 3D-супервайзеров и стереографов, принимавших участие в съемках «Нового Человека-Паука» и «Хоббита».  

Дом, который защищают герои фильма - это не традиционная для кино «плоская фанерная декорация», а  полноценное пространство обитания героев. С квартирами, лестницами, коридорами. Каждая квартира уникальна, они обставлены в соответствии с характерами людей, живших здесь до войны и с вниманием к мельчайшим деталям интерьера.

Федор Бондарчук: «Нам важно, чтобы зритель очутился в этом городе и прочувствовал каждой клеточкой кожи страх, любовь и ненависть. Хотим, чтобы зритель отправился в эмоциональное путешествие, чтобы он смог сопереживать: где-то плакать, а где-то смеяться».

Основной состав съемочной группы – 250 человек.

Люди на роли в массовке утверждались исключительно самим режиссером. В массовых сценах было задействовано порядка 1000 человек. Костюмы, грим и оружие были детально проработаны для каждого из них. На площадке нет ничего случайного: автомобили, обрывки газет того времени, тумбы с афишами довоенных спектаклей и даже сигаретные окурки - все соответствует той эпохе.



Федор Бондарчук: «Сценарий «Сталинграда» оригинальный, но мы, следуя давней традиции, отправились в командировку для сбора документального материала. Было записано множество интервью с теми немногими из оставшихся в живых очевидцев. Я думаю, из этого можно впоследствии сделать отдельный проект, потому что рассказанные ими истории – это действительно что-то невероятное по силе воздействия».

Александр Роднянский: «Мы сделали современное кино для современных людей. И 3D, и масштаб производства, и внимание к деталям - все это лишь инструментарий, позволяющий нам рассказать эмоциональную историю, способную тронуть современную молодую аудиторию. И, полагаю, не стоит недооценивать силу этого инструментария современного аттракционного кино. 3D – это не обязательно атрибут, присущий только большим семейным фильмам-аттракционам, фантастике или приключенческому кино. Это просто инструмент, и все зависит от рук, в которых он оказывается. Для нас это элемент погружения зрителя в события фильма, то, что может максимально приблизить его к происходящему на экране. У нас же речь идет о войне, в которой между враждующими сторонами всего несколько десятков метров, в которой враги знают друг друга в лицо. Сталинград в 1943-м году - место, где средняя продолжительность жизни не превышала суток, а люди, продержавшиеся неделю, считались ветеранами. И мы хотим создать впечатление неизбежной опасности и угрозы...»

Музыка в фильме

Музыку к фильму написал знаменитый американский пианист и композитор, Анджело Бадаламенти, наиболее известный как автор музыки к фильмам Дэвида Линча, а также к его сериалу «Твин Пикс» и фильму «Пляж» Дэнни Бойла.



Анджело Бадаламенти: «Конечно, я слышал о Сталинградской битве, когда еще учился в школе. Но, признаюсь, о ней нам говорили не так уж много – в Америке, как вы вероятно знаете, в основном все разговоры о Второй мировой войне концентрируются вокруг открытия Второго фронта и высадки союзных войск в Нормандии. Но, тем не менее, я все равно слышал о Сталинграде, я читал документальную литературу, о доме Павлова, который героически защищали люди, и куда не смогла проникнуть армия Гитлера.
Режиссер Федор Бондарчук написал мне письмо еще в феврале 2010-го года. И мне сразу захотелось написать музыку к его фильму. Я сразу же попросил сценарий и молниеносно прочел его, потому как очень хотел погрузиться в материал будущей картины, прежде чем начать думать о музыке.

Если бы это был сценарий фильма только о войне и битве, то, поверьте, мне бы было не интересно, я бы не согласился писать музыку к такому фильму. Но то, что я прочел – это предельно простая человеческая история про любовь, на фоне грандиозной и парадоксальной битвы, причем история, лишенная намека на мифологию и пустой пафос. Я был невероятно тронут этой историей, как пятеро мужчин, словно пятеро «отцов», оберегали эту юную девушку, которая единственная осталась в осажденном доме. А немецкий актер Томас Кречманн сыграл просто выдающимся образом. Что мне как раз понравилось в сценарии, так это то, что герой Кречманна не воплощение зла фашистского режима. Он офицер, безусловно, но он не нацист, в том смысле, в котором мы привыкли рассуждать. Он мужчина, который не хочет быть на этом поле битвы, он не хочет сражаться. Он бы точно предпочел ужин со шнапсом в семейном кругу. В нем есть понятие доброты, но он выполняет свою чудовищную работу. Вот, что очень привлекло меня в сценарии. Это абсолютно новая идея, не только о битве, о войне в прямом смысле. И я понял, что написать музыку к этому фильму будет для меня очень интересной задачей.

Еще до того, как я начал писать музыку к «Сталинграду», я прослушал огромное количество русских песен (и народных, и композиторских) и почувствовал интонацию, которая была в каждой из них – мелодический минор. Это меня вдохновляло, когда я сочинял музыку к фильму.

Музыку к фильму мы записывали в Москве, на протяжении двух недель я работал с симфоническим оркестром. Она разная, в соответствии с разными линиями героев. Основная музыкальная тема – универсальная – ее нельзя назвать русской, немецкой или японской – как и универсальна сама идея фильма. Универсальная потому, что она будет понятна и близка всем зрителям за пределами России, где также будет показываться «Сталинград».


СТАЛИНГРАД ПОД ПИТЕРОМ

Основные съемки военной драмы «Сталинград» прошли под Санкт-Петербургом, где производственный отдел под руководством художника-постановщика Сергея Иванова выстроил декорации подвергшихся бомбежке зданий и площади, оккупированного фашистами города. Сергей Иванов участвовал в создании большой исторической драмы "Царь" Павла Лунгина, но «Сталинград» оказался проектом иного уровня сложности из-за поставленных режиссером творческих задач и предполагаемого объема работы.



«Предложение принять участие в создании «Сталинграда», - вспоминает художник-постановщик Сергей Иванов, - мне сделал Федор Бондарчук после показа одной из конкурсных картин Московского международного кинофестиваля. Как сейчас помню, я выходил из кинотеатра «Октябрь», Федор меня окликнул, мы разговорились, и он рассказал мне о своей новой картине. Проект меня заинтересовал, и через какое-то время я встретился с продюсером Сергеем Мелькумовым. Так все и началось».

Прочитав сценарий и собрав команду единомышленников, Иванов приступил к созданию эскизов и макета, претерпевшего в ходе работы множество изменений, поскольку продюсеры и режиссер хотели видеть объекты с разных углов обзора. Процесс выстраивания мизансцен начался уже на этом этапе.



«Макет размером 2,5 на 1,5 метра был сделан из пенокартона и бумаги с учетом места съемок, - рассказывает Сергей Иванов. – Выбирали по большому счету между Волгоградом и Петербургом, но от города на Волге пришлось в итоге отказаться из экономических соображений. На одном из этапов рассматривалась Москва, но и этот вариант не подошел, потому что пришлось бы строить все декорации с нуля в чистом поле. С учетом всего этого район села Саперное под Питером, где сохранились несколько полуразрушенных зданий со времен Великой отечественной, оказался наиболее подходящим для наших задач. К этим зданиям мы пристроили свои, в одном из которых располагался магазин и штаб немцев, а другой был домом Громова. Мне доставило удовольствие решение снимать под Петербургом еще и потому, что в экспедиции работать получается плодотворней, чем дома, где многое может отвлекать».

Помимо основного макета художественный отдел изготовил модели упавшего самолета и фасадов всех основных зданий. Работа над эскизами продолжалась длительное время, потому что художники стремились зафиксировать и передать характер всех съемочных мест. Например, если это была комната, то иллюстрации передавали ее обстановку со всеми подробностями быта, чтобы было понятно, кто в ней жил.


НАСТОЯЩАЯ СТРОЙКА

Съемочная площадка фильма "Сталинград" поражала объемом и характером проделанной работы. Кинематографисты развернули самую настоящую стройку, поскольку стандартными декоративными приемами и способами, поставленные Бондарчуком задачи, решить не представлялось возможным. Возведением и оформлением декораций, стоившим продюсерам около $4 млн, занималась команда из 400 специалистов.



«Вопросов строительства мы начали касаться во время первого блока съемок, которые прошли летом 2011-го года, - вспоминает Иванов. – В тот период мы работали над сценами переправы через Волгу и кадрами Японии. Очень сложные съемки прошли в Кронштадте на берегу Финского залива. Сложные потому, что пришлось снимать кадры переправы по горящей из-за разлива и поджога нефти Волге. Декорации же, нескольких зданий «Сталинграда», начали возводить в сентябре. Под Питером развернули настоящую стройку с тремя кранами, парой бульдозеров, экскаваторов и бурильными машинами. Часть строительных работ прошла зимой, поэтому пришлось вбивать сваи в мерзлую землю, а потом заливать фундамент. Предварительно была подготовлена проектная документация, составлены все необходимые сметы. При этом времени было в обрез, с учетом поставленных творческих задач. Требовалось все построить за шесть-семь месяцев. Дом Громова возвели из пенобетонных блоков, современного, достаточно мягкого материала, который после декорирования выглядит как кирпич. Остальные дома представляли собой металлические конструкции, обшитые фанерой и декорированные гипсом.

При постройке декораций художественный отдел соблюдал пропорции и характер зданий Сталинграда того времени, но внес изменения в географию кинематографического города. Прототипы всех зданий и объектов – универмаг, театр, дом Павлова (прообраз дома Громова) и площадь Борьбы - находились в разных концах реального Сталинграда, по сценарию же рядом друг с другом. Кинематографисты также включили в композицию городской площади знаменитый фонтан со скульптурой крокодила и детей. Отливкой и лепкой занимался художник Алексей Иванов. В работе он использовал пенопласт и гипс.



«Фактурой и декорированием занялись в марте, чтобы успеть к майским съемкам, - рассказывает Сергей Иванов. – Наверное, я собрал абсолютно всех художников-декораторов и скульпторов, доступных в Петербурге. Федор Бондарчук поставил задачу изготовить максимально реалистично выглядящие объекты, чтобы зрителю даже в голову не пришло, что ему показывают декорацию. К тому же мы снимали в стереоформате, который предъявляет самые высокие требования к детализации. Поэтому мы воссоздавали все, вплоть до барельефа на фасаде, и режиссер мог снимать планы любой крупности».

Военно-историческая драма без танков сродни футбольному матчу без голов. В фильме Федора Бондарчука военная техника присутствует. На съемочной площадке были танки Т-34, немецкая самоходная установка Marder («Куница») и тяжелый фашистский танк PZ-IV (T-4).



«Разумеется, все эта техника – копии, - комментирует художник-постановщик. - PZ-IV построен на базе советского танка T-44, которому мы перестроили башню, наварили дополнительные листы, закрыли катки щитами, а на борта нанесли фашистскую свастику. Самоходная установка сделана на базе вездехода. Что касается Т-34(76), то это полноразмерный макет из пластика и фанеры. Работу блестяще выполнили мастера из Витебска. Эти же художники сделали макет подбитого самолета».

«Сталинград» - военное кино, поэтому оружие фигурирует во многих сценах. Винтовки и автоматы для фильма изготавливались трех видов – для ношения, съемок обычных и боевых сцен. В военных эпизодах, когда советские бойцы сходятся в рукопашную с немцами, актеры дрались с резиновым или деревянным оружием в руках, чтобы наносить не столь болезненные удары друг другу.



«Все оружие в точности соответствует использованному во время войны, - комментирует Сергей Иванов, - но не хватило времени на реализацию всех задумок. Например, защитники Сталинграда применяли ампулометы – стеклянные трубки со спусковым механизмом, который выбрасывал коктейль Молотова. К винтовкам цеплялись самодельные гранатометы, но мы ограничились только хорошо всем знакомым оружием».

В трюковых сценах ломалась мебель из бальзы. Стекла для битья изготавливались из сахара, также применялось так называемое жидкое стекло, осколки которого безопасны.



«Перед нами поставили творческие и трудоемкие задачи, - подытоживает Сергей Иванов, - но Федор создал настолько отличные условия, что все работали с удовольствием и большим интересом».
ПОЛНОЕ ПОГРУЖЕНИЕ

"Сталинград" — одна из первых военных драм в 3D и первая картина жанра, адаптированная к широкоэкранному IMAX-формату. На начальном этапе работы над проектом режиссер картины Федор Бондарчук настоял на съемке в стерео, поскольку чувствовал и понимал, что видеоряд получит большую выразительность, а зритель сильнее сумеет погрузиться в пространство кинофильма.



"У тебя, как у художника, действительно есть абсолютная свобода размыть эти границы — право, лево, верх, низ этого экрана, - делится своим мнением Федор Бондарчук. - Действительно, ты можешь сидеть перед дырой в пространстве".

"Сталинград" стал первым опытом работы со стереоматериалом не только для Федора Бондарчука и оператора-постановщика картины Максима Осадчего, но и специалистов по физическим и визуальным эффектам, занятым на этом проекте. Чтобы творческий эксперимент увенчался успехом, из США вместе с оборудованием прибыла опытная команда инженеров и стереограферов. Создатели сделали свой выбор в пользу оборудования компании 3Ality, которая построила стереориг (механическое приспособление c возможностью программирования) на базе двух камер Red Epic, применив компоновку с зеркалом. То есть это было устройство, на которое крепились две камеры, осуществлявшие съемку через зеркало, наклоненное под 45°. При этом одна камера снимала напрямую, другая – через зеркальное отражение. В общей сложности у команды было семь камер Red Epic и три вида ригов, способные перекрыть все творческие задачи. В случае необходимости оператор-постановщик Максим Осадчий мог снимать с плеча, например, рукопашные схватки, со стедикама - кадры с плавным движением, а с крана - захватывающие дух панорамы. Общие планы с пролетами фиксировались с канатной дороги, благодаря установки камер на "спайдер".

Возможность выбирать между ригами играла ключевую роль, поскольку скромная по размерам установка для съёмки с плеча позволяла снимать только с дискретной оптикой. Зум-объективы с переменным фокусным расстоянием ставились на риги большего размера. Аналогичное оборудование было использовано для съёмок "Нового Человека-паука" и "Хоббита: Нежданное путешествие". В состав американской группы вошли специалисты, которые также участвовали в создании упомянутых голливудских блокбастеров. Все ключевые технологические и творческие вопросы, связанные со стерео, решались совместно с супервайзером Мэттью Блю ("Восстание планеты обезьян"), у которого сложились великолепные профессиональные отношения с российской группой. Съемочному периоду предшествовал подготовительный этап, в ходе которого кинематографисты настроили камеры и обсудили стереоэффекты.

"Во время препродакшна мы с Федором и Максимом, - рассказывает стереографер Мэттью Блю, - подробно обсуждали сюжет, придумывая, как нам за счет 3D обогатить историю. Мы хотели быть предельно конкретными с выбором стереоэффектов, поэтому проработали эпизоды в сценарии с точки зрения их "визуальной" глубины. Перед съемкой определились, в каких сценах стереоэффект будет большим, а в каких малым".

Оператор-постановщик Максим Осадчий провел все необходимые пробные съемки, и творческая группа приступила к обсуждению стилистических и художественных решений в работе со стереоформатом.



"В общем и целом "Сталинград" стал для нас 3D раем, - отмечает Мэттью Блю. - Мы снимали крупные планы широкоугольными объективом, перемещали камеру, в кадр попадали различные эффекты, вроде дыма и пепла, наконец, оператор и режиссер выстраивали великолепные композиции. Максим и Федор проделали большую работу, продумывая передний, средний и задние планы во время компоновки кадра. Даже в 2D "Сталинград" будет близок 3D фильму".

До того как прозвучала первая команда "Мотор!" на площадке, режиссер, оператор-постановщик и супервайзер стереографии успели обсудить технические особенности съемки с учетом показа в залах IMAX.



"Преимущественно мы разговаривали о композиции кадра и последующей проекции изображения на экран IMAX размера, - уточняет Мэттью Блю. - Другими словами, мы обсуждали крупность плана, в особенности, когда лицо из-за стерео обретает округлость и "нависает" над зрителями, сидящими в четвертом ряду. При обсуждении же батальных сцен, демонстрировавшихся общим планом, мы затрагивали эффект миниатюризации, округлости и того, что наиболее эмоционально важно для сюжета в этот момент. На площадке, просматривая материал на 42 –х дюймовом стереомониторе, я использовал вырезанные из картона фигурки людей в качестве напоминания режиссеру о размерах аудитории в зале по отношению к экрану".

По словам Мэттью Блю, многие последние голливудские фильмы зрители критиковали за чрезмерно консервативное стерео, никоим образом не служившее художественным средством. Сюжет картины "Сталинград" содержит целый ряд эмоционально сильных сцен, которые кинематографисты обыграли при помощи 3D. Стереоформат служил для режиссера инструментом художественной выразительности, а не технологической "примочкой".


БОИ И РУКОПАШНЫЕ СХВАТКИ

Фильм "Сталинград" Фёдора Бондарчука - это история любви, которая зарождается в пекле страшной битвы. Боевые действия в картине играют важную роль, зритель переживет страшные минуты ожесточенных схваток, когда солдаты идут в рукопашную, используя в качестве оружия саперные лопаты, клинки и штыки. Все это должно было выглядеть убедительно на большом экране. Постановку трюков доверили Сергею Головкину, в послужном списке которого "Край" Алексея Учителя и военная российско-американская драма "Ленинград", а также Виктору Иванову, в свое время работавшему над московскими сценами картины "Превосходство Борна". Каскадерская группа принимала участие в двух блоках съемок - в Кронштадте, где художественная группа построила причал на берегу Финского залива, который изобразил полноводную Волгу, и в поселке Саперное, где были выстроены полноразмерные декорации Сталинграда. В Кронштадте работала группа из 50 каскадеров, которая отрабатывала сцены переправы с последующим обстрелом фашистами позиций советских солдат и разливом горящего топлива. В рукопашных сценах в траншеях Сталинграда численность группы была увеличена.



"Федор Сергеевич требовал достоверности при исполнении всех трюков, - отмечает Сергей Головкин. - Поэтому мы провели кастинг среди каскадеров и многих из них пригласили не только для выполнения трюков, но и игры в качестве актеров. Такой подход позволил нам увидеть лица во многих экшн-сценах. В первый год съемок исполнители главных ролей не принимали участие в боях, поэтому им не пришлось проходить подготовку. Но на второй год, когда мы снимали сцены массовых рукопашных схваток и кадры со взрывами, уже требовались репетиции и хорошая физическая подготовка. Для этой цели на съемочной площадке в Саперном, где предполагалась постановка этих сцен, были организованы репетиции. Исполнители одевали костюмы своих героев, получали на руки оружие и проходили курс молодого бойца. Их опекали ассистенты режиссера трюковых сцен Александра Самохвалова. Под руководством ассистентов актеры ползали в грязи, бегали среди воронок и прыгали через окопы с оружием. Особое внимание уделялось огневой подготовке, чтобы исполнители правильно и умело пользовались своим оружием. То есть не боялись стрелять и корректно отыгрывали выстрелы и эпизоды со взрывами".

Съемкам предшествовала тщательная подготовка. Предварительно сцены с трюками воплощались в раскадровке. Наиболее сложные, например, рукопашные, не только репетировались, но и превизуализировались. Кинематографисты записывали на видео репетиции, и полученный видеоматик демонстрировался съемочной группе, чтобы все понимали характер сцены и сложность предстоящей работы. Помимо этого практически всегда в постановке принимал участие супервайзер по компьютерной графике Дмитрий Широков, который подсказывал, что будет дорисовано и добавлено в кадр на этапе постпродакшена. Съемка картины в стереоформате также оставила свой отпечаток на работе постановщиков трюков.



"В стереофильме нет второго плана в привычном понимании, - уточняет Сергей Головкин, - все элементы сцены находятся в фокусе и имеют одинаковую важность. Поначалу многим подобное положение вещей было непонятно. При обычных съемках мы можем рассмотреть удары и отыгрыши актеров переднего плана, в то время как движения персонажей, расположенных дальше, расплываются. Поэтому и требования к "копошащимся" людям на дальнем плане не самые высокие, так что зачастую привлекается массовка или реконструкторы для заполнения кадра. В фильме "Сталинград" этого делать было нельзя, так как было видно все и всех. Многочисленные тренировки и репетиции проводились не только для актеров и каскадеров, но и для реконструкторов и массовки. Бондарчук требовал наносить все удары в тело, чтобы зритель чувствовал реальность происходящего в кадре. Поскольку все бои сопровождались взрывами, то вслед за командой: «Стоп…», всегда звучал вопрос: «Все живы?»

Пожалуй, наиболее сложными эпизодами для постановки стала сцена рукопашной схватки, в которой приняли участие все актеры, каскадеры и участники массовки. Если какой-то элемент трюка не получался у одного, то работа всех остальных также шла насмарку. Непросто было снимать и сцены взрывов, гремевших вблизи актеров. Кинематографисты использовали специальные пневматические приспособления для выдергивания исполнителей из эпицентра взрывов. Разумеется, сначала все тщательно репетировалось с привлечением дублеров, но отлететь от пиротехнического взрыва Петру Федорову и Дмитрию Лысенкову предстояло самим. Благодаря пневматике и актерской ловкости акробатические прыжки обретали красоту. Исключительную сложность для постановки представляла сцена атаки немецких позиций после взрыва баков с горючим. В этом эпизоде наши солдаты не прекращают бой даже после того, как их накрывает огнем и они вспыхивают, как факела.



"Съемка оказалась непростым испытанием для всех, кто принимал в ней участие, не исключая операторскую группу, - рассказывает Сергей Головкин. - Температура даже в безопасной зоне зашкаливала, и хотя пиротехники делали все возможное, чтобы огонь был минимально допустимым для кадра, стояла нечеловеческая жара. Такого количества одновременно горящих людей в кадре в российском кино не было точно, как, наверное, и в мировом. Сцена репетировалась уже перед полностью готовыми камерами. Все участники запомнили каждое свое действие. В этот момент абсолютно все, включая ассистентов и страхующих, были одеты в форму красноармейцев, чтобы даже в случае попадания в объектив не испортить кадр. Мы произвели 96 горений за три съемочных дня. При этом на площадке одновременно горели 14 каскадеров".

Чтобы не обгореть, каскадеры покрывали костюмы специальным гелем, привезенным Сергеем Ивановым из США, и надевали защитную маску в виде лица. Какие-то трюки не связанные с огнем исполняли сами актеры без привлечения профессиональных дублеров.



"В фильме есть эпизод, когда немецкий офицер прыгает сверху на нашего разведчика, - вспоминает Головкин. - Мы с дублером отработали реальный прыжок с балки этажа декорации дома. Это был настоящий прыжок на человека, стоявшего внизу, и только в последний момент через трос система притормаживала падение. Я, честно говоря, думал, что трюк исполнит дублер, потому что Томас Кречманн просто откажется это делать. Но он посмотрел на дублера и его прыжки и согласился выполнить это сам. Сначала мы спускали его на небольшой скорости, а уже потом он реально прыгал на Петра Федорова несколько дублей к ряду. То же самое было и в сценах боев: он смотрел, что и как делает его дублер, а потом входил в кадр и шел под выстрелы и взрывы". "Сталинград" - большое сложнопостановочное кино, - завершает свой рассказ Сергей Головкин, - работа над таким проектом запоминается на всю жизнь. В старости будет, что вспомнить и рассказать своим внукам".

ФИЗИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ

В "Сталинграде" сцены атаки с воздуха и земли содержат эффектные взрывы. Супервайзером пиротехники на площадке был Михаил Марьянов, сотрудничавший с Федором Бондарчуком на проекте "9 рота". Команда пиротехников насчитывала 16 человек, поскольку перед группой были поставлены комплексные творческие задачи, например, взрыв здания, о котором мы расскажем дальше.



"Взрывали как на суше, так и в воде, - рассказывает Михаил Марьянов. - В заливе заряды крепили на поплавки, при этом приходилось бороться с течением и ветром. Вместо пороха использовали различные имитаторы промышленного производства, предназначенные для съемок. Военные нас, как пиротехников, никак не консультировали, потому что мы работаем совершенно по-разному. Их действия направлены на разрушение и уничтожение, а наши на создание внешнего эффекта".

Съемка фильма в стереоформате имела целый ряд особенностей, которые пиротехникам следовало учитывать в ходе постановки физических эффектов.



"Мы производили взрывы, как и раньше, - рассказывает Михаил Марьянов, - но внесли изменения в их плотность и интенсивность. Чтобы появилась глубина, пиротехнические заряды были разнесены друг от друга на определенное расстояние. При взрыве поток горячего воздуха легко мог сбить тонкие настройки зеркал камеры, поэтому заряды опять же закладывались с учетом этого фактора. Кроме того, у нас ушло какое-то время, чтобы разобраться с пеплом. Если тот падал близко к камере, то выглядел пятном, если далеко, то пропадал стереоэффект. В итоге, сыпали на усредненном расстоянии".

Перед съемкой боевых сцен специалисты тщательным образом осматривали площадку, убирали камни и вырывали лунки под заряды, которые затем засыпались мягким торфом. Каждый участник, будь он каскадером или актером, знал свой маневр, чтобы не подорваться. Тем не менее, за каждым из исполнителей был закреплен пиротехник, который вел своего человека и дистанционно управлял срабатыванием взрывчатки. Всем следовало быть аккуратными и точными в своих действиях, чтобы сцена получилась зрелищной и такой, какой ее задумал режиссер. Репетиции, безусловно, в этом плане помогли. Если разнообразными взрывами на площадке Михаил Марьянов занимался в прошлом, то разрушать дом ему довелось впервые в карьере.



"На этапе проектирования и строительства необходимость последующего обрушения здания была учтена, - рассказывает Михаил Марьянов. - Мы попросили художника-постановщика и архитектора построить дом из легких материалов, а не кирпичей. Строение было выполнено из пенобетона с деревянными перекрытиями. Специалисты указали нам участки, где следует закладывать заряды, чтобы дом начал рушиться под собственным весом. Но предварительно конструкцию здания максимально ослабили, для этого рабочие строительной компании на протяжении двух дней убирали все перекрытия, оставляя только стены".

Взрыв здания - одна из самых ответственных сцен фильма, потому что у кинематографистов был всего один съемочный дубль. Если бы что-то пошло не так, то заново отстраивать дом не представлялось возможным, но требуемый художественный эффект был достигнут с первой попытки.



"Думаю, что студия Армана Яхина обработала многие взрывы в этом фильме, - продолжает Михаил Марьянов. - Дело в том, что мы не могли в момент детонирования заряда производить осколки, чтобы не поранить актеров и съемочную группу. Такие вещи всегда добавляются при помощи графики".

"В фильме будет несколько планов со взрывами, доработанными на компьютере, - дополняет Арман Яхин. - Например, кадры атаки с воздуха, которая накрывает фашистские соединения и танки. Также в картину войдет эпизод, снятый в рапиде, со снарядом, пробивающим стену дома. Подобное снять вживую невозможно, поэтому сцена целиком создается средствами графики и анимации".

По сюжету фильма Сталинград лежит в руинах, а в воздухе постоянно летает пепел, который через какое-то время оседает толстым слоем на землю. Кинематографисты использовали искусственный пепел из целлюлозы. Каждый день на декорирование уходило несколько мешков этого материала. Тем не менее, компьютерная симуляция атмосферных эффектов все же понадобилась для общих планов, поскольку мортиры полностью не покрывали необходимый участок площадки.


ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ

Современный фильм сложно себе представить без компьютерной графики. С переходом на цифровое кинопроизводство и развитием технологий качество визуальных эффектов сильно выросло. В военной драме "Сталинград" более 230 планов с компьютерной графикой. Это небольшая цифра, но следует учитывать характер съемки и монтаж. Поскольку лента снималась в стереоформате Федор Бондарчук делал продолжительные кадры. К примеру, открывающий фильм эпизод с пролетом самолета над Фукусимой длится около двух минут. Этот план, как практически и все остальные визуальные эффекты, целиком создан на компьютере художниками студии Main Road|Post под руководством VFX супервайзера картины Армана Яхина.



"Наша компания познакомилась с проектом на самой ранней стадии в 2009-м году, - вспоминает Арман Яхин, - тогда мы подготовили "настроенческие" эскизы. Два года спустя, когда проект был окончательно запущен, наша команда вплотную занялась концептами и различными вещами в области исследований и разработок. Коллеги поехали делать пробные тесты на камеры Red Epic, а мы в это время симулировали огонь и взрывы".

Студия Main Road|Post впервые имела дело со стереоматериалом, но 3D оказалось не столь пугающе сложным, как изначально всем могло показаться.



"Стереоформат заставляет быть более внимательным и аккуратным с деталями, - рассказывает Арман Яхин, - помимо этого увеличивается продолжительность и объем работы. Если делаешь полностью сгенерирированный компьютерный план, прирост составит 20% - 30%, а простая работа типа чисток кадра от ненужных предметов, ротоскопинг или удаление тросов становятся сложнее в среднем раз в пять".

Прежде чем приниматься за компьютерную обработку сцены художники студии рисовали концепты, брав за основу съемочный кадр. Полученный образец утверждался у режиссера и служил отправной точкой для работы над графикой и цветом.



"Сталинград" - фильм, в который мы впервые так глубоко вошли при работе над изображением, - отмечает Арман Яхин. - Исходный материал был превосходного качества. На мой взгляд, Максим Осадчий проделал блестящую, эталонную работу. Но и нам многие кадры по-настоящему удались".

В фильме несколько сцен, которые первоначально были воплощены не только в виде раскадровок, но и превизов, то есть трехмерных аниматиков. К таким эпизодам относится танковая атака и падение самолета. Художники и аниматоры, следуя указаниям режиссера, проработали экшен в черновой графике, после чего эти сцены пошли в финальную работу. Что касается эффектной сцены с горящими красноармейцами, то ее не превизуализировали, но основательную компьютерную обработку она все же прошла. Художники Main Road|Post усилили огонь, смешав настоящее пламя с его цифровой симуляцией. Кроме того, они добавили компьютерные модели людей для нескольких планов и превратили день в ночь за счет цветокоррекции.



"На разработку и доводку технологии симуляции огня в пакете Houdini мы потратили около трех месяцев, - рассказывает Арман Яхин. - Несмотря на превосходную работу пиротехников на площадке, в законченной картине будет много кадров с цифровым пламенем. По большому счету огонь в "Сталинграде" станет для нашей студии визитной карточкой. Объемы его симуляции потребовали обновления и увеличения производительности "железа". В настоящий момент рендер-ферма (совокупность компьютеров для визуализации - прим. ред.) студии насчитывает 240 ядер, плюс в просчете участвуют 30-35 компьютеров художников в ночное время суток. Симуляция одного только кадра занимала от двух до семи терабайт дискового пространства, поэтому нам также пришлось приобрести дополнительный массив данных на 100 терабайт".

В сцене с горящими красноармейцами в тех кадрах, где бойцы падают с обрыва, фигурируют компьютерные модели людей. Их строили и анимировали в трехмерном редакторе, опираясь на фотографии актеров. При этом технология анимации носила смешанный характер, какие-то действия анимировались по ключевым кадрам, а какие-то при помощи техники захвата движений.



"Захват движения был осуществлен с использованием безмаркерной технологии Kineсt и программного обеспечения компании IPi Soft, - продолжает Арман Яхин. - Фотографии актеров в костюмах были взяты за основу текстур. Конечно, цифровая массовка в "Сталинграде" не такая многочисленная как во "Властелине колец", зато наши модели солдат исполняют трюки с горением".

В одной из сцен советские самолеты сбивают немецкий бомбардировщик Henkel, который пикирует и с грохотом падает на площадь напротив дома Громова. Этот эпизод целиком создан средствами компьютерной графики и анимации. При работе над компьютерной моделью самолета трехмерщики студии Main Road|Post изучили внешний облик германской машины по фотографиям и взяли во внимание макет самолета, покоившийся на съемочной площадке. Эти несколько планов, находившихся в работе около года, вобрали в себя все технологии, доступные художникам Main Road|Post на сегодняшний день. Компьютерная модель строилась в Autodesk Maya, а вся динамика разрушений имитировалась в программе Houdini. Помимо этого декорации Сталинграда были также воссозданы в графике по многочисленным фотографиям площадки. Стоит отметить, что на съемках от студии постоянно находилось три специалиста, которые выполняли творческие и технические задачи под управлением супервайзера на площадке Дмитрия Широкова.



"Эпизод с самолетом, как и весь экшн в фильме стилизован и подан в гиперреалистичном ключе, - говорит Арман Яхин. - За образец брались картины "300 спартанцев" и "Запрещенный прием" Зака Снайдера, знаменитые рапидными съемками и необычной колористикой. Помимо симуляций огня, дыма и имитации разрушений, наша команда активно дорисовывала задний план. Например, сцену в Фукусиме снимали в тех же декорациях, что и Сталинград, но с других ракурсов. Мы меняли небо и фон. Все постройки в нескольких десятках метров от камеры уже создавались на компьютере. Здания представляли собой трёхмерные модели, иногда, это были проекции двухмерных изображений на низкополигональную геометрию".

Арман Яхин отмечает, что фильм "Сталинград" должен стать прорывом для формирующейся отечественной индустрии кино. Прорыв стал возможен благодаря слаженной работе всех производственных отделов, реалистичным срокам и дружественной атмосфере в коллективе, которую удалось создать режиссеру и продюсерам проекта.




СОЗДАТЕЛИ (БИОГРАФИИ)
ФЕДОР БОНДАРЧУК – Режиссер

Фёдор Бондарчук 

актёр, режиссёр, продюсер, телеведущий

Актерская фильмография насчитывает более 60 работ, среди которых роли в фильмах «В движении», «Свои», «9 рота», «Статский советник», «Обитаемый остров», «Тиски», «Два дня», «Белая гвардия», «Шпион».

Основатель кинокомпании «Art Pictures Studio», учредитель группы компаний «Главкино» и «Киносити», председатель совета директоров Киностудии «Ленфильм».

В 2005-м году на экраны вышла картина «9 рота» - режиссерский дебют Федора Бондарчука. Драма об афганской войне стала лидером кассовых сборов, была отмечена главными наградами национальных киноакадемий и выдвинута от России на соискании премии американской киноакадемии «ОСКАР» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

В 2006-м году вышел фильм «ЖАRА» (режиссер Резо Гигинеишвили) кинопродюсерский проект компании «Art Pictures Studio» и Федора Бондарчука. Малобюджетная молодежная комедия собрала в прокате $ 16,5 млн., став самым рентабельным кинопроектом года.

В том же 2006-м Фёдор Бондарчук получает от Бориса Стругацкого одобрение и права на экранизацию повести «Обитаемый остров». Фёдор Бондарчук выступил в фильме как режиссёр, продюсер и исполнитель одной из главных ролей. Картина вышла на экраны в двух частях: «Обитаемый остров» и «Обитаемый остров: Схватка» -  и стала одним из самых обсуждаемых премьер года. Кассовые сборы составили более $30 млн.

Председатель попечительского совета ОРКФ «Кинотавр», член Российской академии кинематографических искусств «Ника», член Национальной Академией кинематографических искусств и наук России «Золотой орёл»


АЛЕКСАНДР РОДНЯНСКИЙ - Продюсер

Продюсер более 30 телевизионных сериалов и 40 художественных фильмов, среди которых «Восток-Запад» Р. Варнье, «Солнце» А. Сокурова, «В субботу» А. Миндадзе,  «Машина Джейн Мэнсфилд» Б. Б. Торнтона, «Елена»  А. Звягинцева, «9 рота» и «Обитаемый остров» Ф. Бондарчука, «Облачный атлас» Энди и Ланы Вачовски, «Тайна перевала Дятлова» Р. Харлина. В настоящее время завершается работа над фильмами «Мачете убивает» и «Город грехов 2» Р. Родригеса.

В 1995-м году основал первый независимый украинский телеканал 1 1, ставший лидером национального ТВ-вещания. В 2002-м году возглавил холдинг «СТС Медиа», оперирующего пятью ТВ-каналами в трех странах. В 2006-м году «СТС Медиа» вышла на IPO (биржа NASDAQ) и стала первой российской негосударственной публичной компанией. Капитализация «СТС Медиа» увеличилась с 40 млн. долларов США (на момент прихода Роднянского в компанию) до 4 млрд. долларов США (когда  Роднянский ее покинул в 2008-м году).

В 2009-м году основал собственную компанию A.R. Films, в которую входят: дистрибьюторская компания A Company Filmed Entertainment (Германия), дистрибьюторская компания «Кино без границ» (Россия), кинокомпания «Нон-Стоп Продакшн» (Россия), кинокомпания A.R. Films US (США) и крупнейший российский кинофестиваль «Кинотавр».



СЕРГЕЙ МЕЛЬКУМОВ – Продюсер
Является соучредителем (совместно с В. Глуховым и Е. Яцурой) продюсерской компании «СЛОВО», основанной в 1992-м году. В 2005-м году основал кинокомпанию «Нон-Стоп Продакшн». Продюсер нескольких десятков фильмов и сериалов, среди которых – самый популярный в России сериал «Убойная сила» и самый рейтинговый – «Диверсант». С 2006-го года преподает в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения на кафедре продюсирования кино и ТВ.

Фильмография Сергея Мелькумова насчитывает более 30 полнометражных фильмов и сериалов, среди которых «9 рота» и «Обитаемый остров» Федора Бондарчука, «В Движении» Филиппа Янковского, «Богиня: Как я полюбила» Ренаты Литвиновой, «Свои» Дмитрия Месхиева, «Елена» Андрея Звягинцева, «Тайна перевала Дятлова» Ренни Харлина, а также телевизионные многосерийный фильма «Достоевский» Владимира Хотиненко и «Белая гвардия» Сергея Снежкина по роману Михаила Булгакова.



ДМИТРИЙ РУДОВСКИЙ - Продюсер
Известный российский кино и теле продюсер. Окончил испанское отделение Московского государственного педагогического института иностранных языков (МГПИИЯ). С 2004-го по 2012-й год – генеральный директор компании «Арт Пикчерс Студия». В 2009-м году Дмитрий Рудовский создал дистрибуционную компании «Арт Пикчерс Медиа». Вместе с Федором Бондарчуком продюсировал фильмы: «9 рота» (режиссер Федор Бондарчук), «Жара» (режиссер Резо Гигинеишвили), «Обитаемый остров» (режиссер Федор Бондарчук), «Два дня» (режиссер Авдоья Смирнова), «Духless» (режиссер Роман Прыгунов). В настоящее время в производстве находятся фильмы: «Одноклассники.ru» (режиссер Павел Худяков), «Да и Да» (режиссер Валеря Гай Германика), «Пиковая Дама» (режиссер Павел Лунгин) и  «Баба Яга» (режиссер Дан Кретер)
О КОМПАНИИ «НОН-СТОП ПРОДАКШН»

Компания «Нон-Стоп Продакшн», созданная в 2005-м году, принадлежит продюсерам Александру Роднянскому и Сергею Мелькумову и является одним из лидеров отечественного кинопроизводства и одной из 13 компаний-мейджеров на российском рынке, проекты которой поддерживает государство.

Сегодня под брендом «Нон-Стоп Продакшн» производится и авторское фестивальное кино, и жанровые высокобюджетные картины для массового зрителя, и качественные телевизионные сериалы, обладающие художественной ценностью.

В 2011-м году три картины «Нон-Стоп Продакшн» представляли Россию на крупнейших международных кинофестивалях: «В субботу» Александра Миндадзе (в основном конкурсе МКФ в Берлине), «Я тебя люблю» Павла Костомарова и Александра Расторгуева (на МКФ в Роттердаме), «Елена» Андрея Звягинцева (специальный приз жюри конкурсной программы «Особый взгляд» 64-го МКФ в Канне).

Продюсерский союз Роднянского и Мелькумова известен в России такими картинами, как «9 рота» и «Обитаемый остров» Федора Бондарчука, входящими в рейтинг самых кассовых фильмов в российском прокате. В 2011-2012-м годах на телеканале «Россия 1» были показаны телевизионные многосерийные фильмы «Достоевский» режиссера Владимира Хотиненко и «Белая гвардия» режиссера Сергея Снежкина по роману Михаила Булгакова.

В настоящее время в съемочном периоде находится новый фильм Андрея Звягинцева – современный эпос «Левиафан». В настоящее время в производстве находятся телевизионный фильм Владимира Хотиненко «Бесы», телевизионный многосерийный художественный цикл по романам братьев Вайнеров; в стадии разработки находится экранизация бестселлера Николая Кононова «Код Дурова», рассказывающего о крупнейшей российской социальной сети «ВКонтакте» и ее создателе Павле Дурове.



О КОМПАНИИ ART PICTURES STUDIO

Компания «Арт Пикчерс» (Art Pictures) была основана в 1992-м году Федором Бондарчуком и Степаном Михалковым. Студия специализировалась на производстве музыкальных видеоклипов и рекламных роликов. В 2002-м году компания начала заниматься кинопроизводством. Первыми лентами, созданными «Арт Пикчерс» совместно со студиями «Слово» и “Non-Stop Production” стали: «В движении» Филиппа Янковского, «Гололед» Михаила Брашинского и «Дневник камикадзе» Дмитрия Месхиева. В 2005-м году на экраны страны вышел полнометражный режиссерский дебют Федора Бондарчука «9 рота», ставший лидеров отечественного кинопроката и собравший целый урожай призов. В 2006-м году картина «9 рота» была выдвинута Россией на соискание премии американской киноакадемии «Оскар».

В 2006-м году «Арт Пикчерс» приобретает статус кинокомпании и вследствие ребрендинга получает название «Арт Пикчерс Студия» (Art Pictures Studio). Первым самостоятельным опытом компании в кинопроизводстве стал фильм Резо Гигинеишвили «Жара». В 2009 году на экраны страны выходит новый крупный проект – «Обитаемый остров».

Также в 2010-м году «Арт Пикчерс Студия» объединила свои усилия с кинокомпанией «Централ Партнершип» в производстве романтической комедии «Два дня» (режиссер Дуня Смирнова) и фильма «Духless. Конец гламура», сюжетной основой к которому послужил бестселлер 2006-го года – роман Сергея Минаева. В ближайших планах «Арт Пикчерс Студии» - комедия «Одноклассники.ru» (режиссер Павел Худяков) и детектив “The Winter Queen” – экранизация романа-бестселлера «Азазель» известного литератора и переводчика Бориса Акунина.



О КОМПАНИИ SONY PICTURES ENTERTAINMENT

Sony Pictures Entertainment (SPE) является дочерней компанией Sony Corporation of America (SCA), которая в свою очередь является дочерней компанией Sony Corporation, базирующейся в Токио. Sony Pictures Releasing International (SPRI), кинотеатральное подразделение SPE, занимается дистрибуцией и маркетингом кинофильмов студий «Columbia Pictures», «TriStar», «Screen Gems», «CBS Films», «Sony Pictures Animation» и «Aardman Animations» в 159 странах мира. Кроме того, компания занимается дистрибуцией и маркетингом фильмов российского производства, созданных в сотрудничестве с Monumental Pictures.

Дальнейшую информацию вы можете найти на сайте http://www.sonypictures.com/.

О КОМПАНИИ IMAX

Корпорация IMAX («IMAX»), открытое акционерное общество, включенное в листинг фондовой биржи New York Stock Exchange, была основана в 1967 году. Штаб-квартира компании находится в Торонто, Канада.

Корпорация IMAX – одна из ведущих международных компаний в сфере развлечений, специализирующаяся на кинотехнологиях. Всемирная сеть кинотеатров IMAX входит в число наиболее важных и успешных площадок по коммерческому прокату голливудских фильмов. По состоянию на 30 июня 2013 г. в мире насчитывалось 767 кинотеатров IMAX (634 коммерческих в мультиплексах, 19 коммерческих не в мультиплексах, 114 в образовательных учреждениях) в 54 странах мира.

Первый кинотеатр IMAX в России открылся в 2003 году в Москве. Сегодня Россия и СНГ – это третий по темпам развития регион для IMAX после США и Китая. На сегодняшний день в России и СНГ открыто 38 кинотеатров, и более 20 находятся в стадии проектирования.

Бренд IMAX® известен во всем мире, и с увеличением числа кинотеатров растет его престиж как уникального направления в области индустрии развлечений. Залы IMAX расположены в самых крупных мультиплексах, развлекательных центрах и образовательных учреждениях по всему миру.

В кинотеатрах IMAX проходят показы картин ведущих режиссеров и киностудий с использованием запатентованных технологий IMAX, IMAX 3D и IMAX DMR. Технология IMAX DMR позволяет добиться цифрового преобразования практически любого фильма в формат с уникальным качеством изображения и звука, создающего «Эффект IMAX». Вы не просто слышите мощный звук, Вы буквально ощущаете его вокруг себя, а экран расположен таким образом, что при просмотре фильма задействуется периферическое зрение. При проекции изображения в зале IMAX картинка полностью заполняет экран по высоте, и зритель не просто смотрит кино, а становится героем происходящих на экране событий.

В дополнение к преобразованным цифровым способом голливудским фильмам, классические фильмы в формате IMAX 3D уже не первый десяток лет вызывают восхищение зрителей по всему миру. Эти фильмы позволяют отправиться в фантастические путешествия – от удаленных уголков нашей Солнечной системы до подводных глубин мирового океана. «Телескоп Хаббл 3D», озвученный Леонардо Ди Каприо, «Рожденные на воле 3D», озвученный Морганом Фриманом, «Арктика 3D», озвученная Мэрил Стрип (в России – Чулпан Хаматовой), и другие классические фильмы IMAX подходят для просмотра зрителям всех возрастов.

До конца 2013 года в формате IMAX в России выйдут следующие картины: «Гравитация», «Тор 2: Царство Тьмы», «Голодные игры: И вспыхнет пламя», «Хоббит: Пустошь Смауга» и другие.



В октябре 2013 года на территории России и СНГ в прокат выйдет историческая драма о Великой Отечественной войне «Сталинград», которая будет цифровым способом преобразована в формат IMAX 3D. Это будет первая российская картина, выпущенная в формате IMAX.



  • «Сталинград» - первая картина российского производства, которая будет выпущена на экраны в формате IMAX® 3D. СИНОПСИС
  • Федор Бондарчук, режиссер фильма
  • Александр Роднянский, продюсер фильма
  • Грег Фостер, председатель совета директоров и президент компании IMAX
  • Сергей Мелькумов, продюсер фильма
  • Дмитрий Рудовский, продюсер фильма
  • СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА И АКТЕРСКИЙ СОСТАВ Режиссер
  • Оператор
  • Супервайзер визуальных эффектов
  • Основной состав съемочной группы – 250 человек.
  • «Перед нами поставили творческие и трудоемкие задачи, - подытоживает Сергей Иванов, - но Федор создал настолько отличные условия, что все работали с удовольствием и большим интересом».
  • БОИ И РУКОПАШНЫЕ СХВАТКИ
  • СОЗДАТЕЛИ (БИОГРАФИИ) ФЕДОР БОНДАРЧУК – Режиссер Фёдор Бондарчук
  • АЛЕКСАНДР РОДНЯНСКИЙ - Продюсер
  • СЕРГЕЙ МЕЛЬКУМОВ – Продюсер
  • ДМИТРИЙ РУДОВСКИЙ - Продюсер
  • О КОМПАНИИ «НОН-СТОП ПРОДАКШН»
  • О КОМПАНИИ ART PICTURES STUDIO
  • О КОМПАНИИ SONY PICTURES ENTERTAINMENT