Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Рабочая программа по учебному предмету музыкальная энциклопедия москва 2016




страница6/7
Дата24.06.2017
Размер0.66 Mb.
ТипРабочая программа
1   2   3   4   5   6   7

Таблица «Средства музыкальной выразительности»





1

2

3

4

5

6

1.МЕЛОДИЯ








































2.ТЕМП








































3.ДИНАМИКА































4.АРТИКУЛЯЦИЯ








































6.ЛАД








































7.МЕТР








































8.РИТМ








































9.ГАРМОНИЯ








































10.ФАКТУРА








































11.ФОРМА








































12.ТЕМБР








































13.ЖАНР







































Одной из наиболее наглядных и ярких форм на уроке «Музыкальной энциклопедии может стать презентация. Идеальным оборудованием для ее показа может стать проэуктор и интерактивная доска.

В процессе изучения средств музыкальной выразительности, жанров и форм интересно использовать такие задания, которые позволили бы остановиться на особенностях каждого средства.

Одно из самых интересных заданий – сочинение сказки в музыкальной форме (рондо, сонатная форма, сюита). Сказки и рассказы могут быть не только серьезными, но и юмористическими, что наверняка создаст в классе благоприятную атмосферу.

После темы, посвященной ладам, можно задать учащимся сочинение собственного лада. Это может разнообразить ладовое ощущение ребенка, воспитанного на мажоро-минорной тональной системе. В том случае, если «собственный» лад совпадет с уже существующим искусственным ладом, то это будет способствовать запоминанию. Не лишним может быть и предложение придумать своему ладу название, что, во-первых, поможет разбудить фантазию, а во-вторых, заставит более вдумчиво и ответственно подходить к анализу конструктивных особенностей того или иного лада.

Для лучшего усвоения темы «Жанры», полезна игра или пение мелодии в разных жанрах. Такое задание можно один раз задать на дом, а потом попросить самых смелых музыкантов импровизировать на уроке.

В качестве итоговых форм работы можно предложить

– написать письменный рассказ по прослушанному в классе музыкальному произведению, включающий не только эмоциональный отзыв на прослушанную музыку, но и анализ средств музыкальной выразительности.

– сделать устное сообщение про свое любимое музыкальное произведение (включающее краткую биографическую справку об авторе).

–найти соответствующие примеры из своей программы по специальности, проанализировать их дома и доложить на уроке их разбор.

Можно предложить эффективный метод запоминания дат и исторических в виде игры в карточки (или лото). Нужно предложить детям сделать карточки, на одной стороне которых будут даты, а на оборотной стороне – события, происходящие в это время. Чтобы стимулировать желание детей учить даты, можно предложить соревнование, как в командном, так и в личном зачете. Таким образом, вместо заучивания (и, к сожалению, скорейшего забывания сразу после ответа на уроке) событий, дат, связанных с жизнью и творчеством композитора, учащиеся постепенно и надолго их запоминают.

Так как учащиеся на раннем этапе обучения не имеют достаточного опыта слушания музыки и необходимых знаний, полезно пользоваться методом предварительных вопросов. Например, перед слушанием какого-либо произведения, учащимся задается вопрос, который заставляет их внимательно прослушать все произведение. После прослушивания следует беседа, в которой педагог продолжает задавать вопросы, касательно анализа музыкального произведения, и предполагающие словесную формулировку музыкального содержания.

«Угадайки» целесообразно проводить каждый урок, играя на рояле темы, которые нужно знать.

Во второй год обучения учащиеся начинают изучать творчество зарубежных композиторов, к каждому уроку необходимо готовить тесты и кроссворды. Кроме того, учащиеся могут писать сочинения, рассказы о композиторах. Это взаимный творческий процесс, как педагога, так и учащихся, так как от педагога требуется придумывание интересных тем, которые могли бы вызвать любопытство и желание фантазировать, опираясь на факты из жизни композиторов.

Например, интересно было бы представить встречу Баха и Генделя (сначала можно предложить учащимся прочитать или посмотреть пьесу немецкого драматурга Пауля Браца «Возможная встреча»). По такому же принципу можно придумывать темы о Бетховене, Шуберте и других композиторах. В случае с романтиками, можно сочинять мистические рассказы в духе Эрнста Теодора Амадея Гофмана или Эдгара По, а может быть, любимого писателя учащегося. Не менее яркими могут стать работы, в которых ученики попробуют придумать несуществующего композитора-романтика с подробной биографией и списком сочинений. Можно даже потом составить свой словарь несуществующих композиторов, если предусмотреть, чтобы каждая фамилия начиналась на свою букву алфавита.

В последнем блоке учащиеся начинают изучать по тому же принципу творчество отечественных композиторов. Конечно, по шаблону можно повторить задания предыдущего блока, например, предложить написать рассказ о возможной встрече Петра Ильича Чайковского и Надежды Филаретовны фон Мекк. Однако одним из главных принципов должно быть усложнение заданий и учет специфики русской музыки.

Например, можно провести игру «Угадай мелодию» с участием всех детей. Педагог может быть в роли ведущего. Все музыкальные темы можно разделить по категориям (это могут быть жанры зарубежной и русской музыки), из которых нужно выбрать одну.

Еще одним заданием является составление кроссворда на конкретную тему. Например, на тему творчества композиторов «Могучей кучки». В центре может быть фамилия одного из кучкистов, от которой можно будет отталкиваться.

Ощутить себя настоящим либреттистом поможет задание сочинить либретто русской исторической оперы. За это задание учащиеся должны взяться с энтузиазмом, особенно после прослушивания или просмотра (лучше всего на сцене) «Жизни за царя» М.И. Глинки и «Князя Игоря» А.П. Бородина, которые обычно вызывают положительные эмоции и патриотические чувства.

В конце курса уместно устроить викторину по всему курсу (разумеется, целесообразно не ограничиваться в процессе обучения только новым материалом, а все годы поддерживать в активном состоянии весь пройденный музыкальный багаж). В качестве итоговой работы для целой группы можно сделать коллаж из разных картинок, которые учащиеся принесут на один из последних уроков из дома. Что окажется в центре этой «Картины мира» ХХ века – решать учащимся.


III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Содержание программы учебного предмета «Музыкальная энциклопедия» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.

Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.

Результатами обучения также являются:

• первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

• знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

• умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

• умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;

• навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

Учащиеся должны не только эмоционально воспринимать услышанную музыку, но и пытаться понять ее строение и содержание. Одна из существенных задач этого курса — приучить детей вдумчиво слушать классическую музыку не только на занятиях, но и самостоятельно дома. В курсе «Музыкальная энциклопедия» музыка рассматривается в неразрывном единстве с другими временными искусствами (поэзия, хореография, драма) и в непрекращающемся диалоге с пластическими пространственными искусствами (живопись, архитектура, скульптура).

Учащиеся должны знать основные музыкальные термины и понятия, связанные со средствами музыкальной выразительности и рассмотренные в темах: тембр, динамика, артикуляция, метроритм, лад, мелодия, гармония, фактура, форма.

Учащиеся должны уметь применять полученные знания при прослушивании музыкальных произведений в классе и дома. И на групповых занятиях, и в своих индивидуальных творческих работах учащиеся должны умело пользоваться профессиональным аналитическим аппаратом, не теряя при этом детской фантазии и непосредственности.

Учащиеся должны видеть содержательный смысл художественного произведения, уметь связывать его с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный вид искусства.

Учащиеся должны представлять себе последовательность и характерные особенности историко-культурных эпох и стилей: античность, Средневековье, Возрождение, барокко, классицизм, романтизм. Каждое музыкальное явление должно рассматриваться в историко-культурном контексте эпохи, в непосредственной связи с другими видами искусств.

Учащиеся должны знать исторически обусловленные особенности формирования и развития музыкального искусства в России, его связь с художественной жизнью родной страны.

Учащиеся должны знать имена не только великих российских композиторов от Борнянского до Щедрина, но и культурных и музыкальных деятелей — критиков (Серова, Стасова, Асафьева, Соллетинского), исполнителей (Рубинштейна, Игумнова, Нейгауза, Рихтера, Шаляпина, Петрова, Лемешева, Собинова, Вишневской, Архиповой, Павловой, Нижинского, Карсавиной, Ойстраха, Хейфеца, Спивакова, Башмета, Ростроповича), театральных деятелей (Станиславского, Немировича-Данченко, Мейерхольда, Таирова, Вахтангова), поэтов (от Ломоносова до Евтушенко), художников (от Левицкого до Филонова) и меценатов (Третьякова, Морозова, Дягилева, Мамонтова).

Наряду с русской профессиональной композиторской школой в курсе представлены необозримые богатства русского фольклора и русской церковной музыки.


IV. Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Цель аттестационных (контрольных) мероприятий - определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль - осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.

Формы текущего контроля:

- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),

- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного),

- письменное задание, тест.



Промежуточный контроль осуществляется в конце каждого тематического блока. Может проводиться в форме контрольного урока, который проводится преподавателем, ведущим предмет. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки.

На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения.



Итоговый контроль

Итоговый контроль осуществляется в конце 2 года обучения. Это может быть контрольный урок, который может проходить в устной форме (подготовка и ответы вопросов по билетам) и в письменном виде (итоговая письменная работа).



Критерии оценки

Оценка «5» (отлично)

– содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов;

– точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений;

– свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).

– свободное владение теоретическими сведениями:

– знание биографии композитора;

– грамотное использование музыкальной терминологии;

– ориентирование в принципах построения музыкальной формы;

– свободное владение пройденным музыкальным материалом.
Оценка «4» (хорошо)

– устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок;

– определение на слух тематического материала также содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1 незначительную;

– ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ.

– менее полное овладение сведениями о эпохе жизненном и творческом пути композитора;

– ошибки в определении музыкальной формы;

– неточности в узнавании музыкального материала.
Оценка «3» (удовлетворительно)

– устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных;

– в определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные;

– В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося;

– отсутствие полных знаний и четких представлений об эпохе, композиторе, рассматриваемом произведении;

– незнание музыкальных терминов;

– плохая ориентации в построении музыкальной формы;

– плохое владение музыкальным материалом.


Оценка «2» (неудовлетворительно)

– большая часть устного или письменного ответа неверна;

– в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны;

– обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.



Контрольные требования на разных этапах обучения

Содержание и требования программы «Музыкальная энциклопедия» определяют уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними учащиеся должны уметь:

– грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии,

– знать специальную терминологию,

– ориентироваться в биографии композитора,

– представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов,

– знать основные стилевые направления в культуре и определять их характерные черты,

– знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.

определить на слух тематический материал пройденных произведений,
V. Методическое обеспечение учебного процесса

Занятия по предмету «Музыкальная энциклопедия проводятся в сформированных группах не более 10 человек.

Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует осознанному восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний.

На каждом уроке «Музыкальной энциклопедии» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.

Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, драматических спектаклей и концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога.

На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета.



Методические рекомендации педагогическим работникам

Урок «Музыкальной энциклопедии» должен иметь следующую структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего задания.

Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой фронтального устного опроса.

Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения.

Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть отдано такому методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой. Конечно, на уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без такого универсального метода обучения, как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приемах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, различные словосочетания, фразеологические обороты. Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является такой словесный метод, как рассказ, который требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актерским мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты, риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме рассказа может быть представлена биография композитора, изложение оперного сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений.

1   2   3   4   5   6   7

  • III. Требования к уровню подготовки обучающихся
  • IV. Формы и методы контроля, система оценок
  • Оценка «3» (удовлетворительно)
  • Оценка «2» (неудовлетворительно)
  • V. Методическое обеспечение учебного процесса