Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Рабочая программа по учебному предмету музыкальная энциклопедия москва 2016




страница3/7
Дата24.06.2017
Размер0.66 Mb.
ТипРабочая программа
1   2   3   4   5   6   7


2 год обучения

№ урока

Названия разделов и тем

Форма занятия

Количество часов

1

Вводное занятие

Беседа

1

2

Музыка в эпоху античности. Музыка и миф.

Урок

1

3

Музыка в средние века. Музыка и церковь.

Урок

1

4

Музыка в эпоху Возрождения. Музыка и драма

Урок

1

5

Музыка в эпоху барокко. Музыка и речь.

Урок

1

6

Бах и Гендель – две творческие индивидуальности

Урок

1

7

Органное и клавирное творчество И.С. Баха

Урок

1

8

Музыка в эпоху классицизма. Венские классики. Гайдн. Моцарт. Бетховен.

Урок

1

9

Жанр симфонии в творчестве венских классиков

Урок

1

10

Фортепианная соната в творчестве венских классиков

Урок

1

11

Оперный театр Моцарта

Урок

1

12

Музыка в эпоху романтизма. Имена. Стили. Жанры.

Урок

1

13

Вокальные циклы эпохи романтизма. Шуберт. Шуман.

Урок

1

14

Симфоническая музыка романтиков. Лист. Брамс. Берлиоз

Урок

1

15

Фортепианная музыка романтиков. Шуман. Шопен. Лист.

Урок

1

16

Романтическая опера. Германия: Вебер. Вагнер.

Урок

1

17

Романтическая опера. Италия: Россини. Верди.

Урок

1

18

Русская музыкальная культура. Музыка в Древней Руси. Музыкальный фольклор.

Урок

1

19

Русская духовная музыка. Бортнянский.

Урок

1

20

Русский романс от Алябьева до Рахманинова.

Урок

1

21

Рождение русской оперы. Творчество Глинки

Урок

1

22

Композиторы «Могучей кучки»

Урок

1

23

Восток Бородина

Урок

1

24

Оперные трагедии Мусоргского

Урок

1

25

Сказочные образы в творчестве Римского-Корсакова

Урок

1

26

Лирические драмы Чайковского

Урок

1

27

Балеты Чайковского

Урок

1

28

Первые русские консерватории.

Урок

1

29

Фортепианное искусство Рахманинова и Скрябина

Урок

1

30

Отечественная музыка первой половины ХХ века. Прокофьев и Шостакович. Музыка и политика.

Урок

1

31

Отечественная музыка второй половины ХХ века. Музыка и техника

Урок

1

32

Современная академическая музыка в поисках слушателя.

Урок

1

33

Популярная музыка: массовая и элитарная

Урок

1

34

Контрольный

Опрос

1


Распределение учебного материала по годам обучения

Курс «Музыкальной энциклопедии» рассчитан на 2 года. Его можно условно подразделить на четыре обширных тематических блока (по два в рамках каждого года обучения): первый блок посвящен средствам музыкальной выразительности, второй – месту музыки в системе искусств, третий – развитию западноевропейского искусства от эпохи Античности до эпохи романтизма и четвертый – отечественной музыкальной культуре с зарождения до наших дней.

Задачей первого блока является формирование терминологического аппарата, позволяющего говорить о любой прослушанной или исполненной музыке, т.е. мы говорим не только о том, что может музыка, но и как она это делает. Мы апеллируем к фантазии учащихся, рассуждая о характере музыкального произведения, ассоциациях, которые оно вызывает; но каждый раз ставится задание определить, какими средствами достигается тот или иной характер или образ.

Осознание того, как создается определенный образ, помогает учащимся быстрее научиться воссоздавать нужный характер в исполняемой ими музыке.

Комплекс средств музыкальной выразительности включает следующие пункты:

1. ТЕМП


2. ДИНАМИКА

3. АРТИКУЛЯЦИЯ

4. МЕТР

5. РИТМ


6. ЖАНР

7. ЛАД


8. МЕЛОДИЯ

9. ГАРМОНИЯ

10. ФАКТУРА

11. ТЕМБР

12. ФОРМА

Необходимо равномерно распределить столь разные по сложности усвоения темы учебному времени. Нам кажется целесообразным проходить этот материал в вышеизложенном порядке, руководствуясь принципом «от простого к сложному».

Темы темп (скорость) и динамика (громкость) имеют конкретные прототипы в реальной жизни и не требуют особенного музыкального опыта. Любой ребенок может определить, громче или тише, быстрее или медленнее звучит музыка, а также имитировать процессы усиления звука или ускорения темпа. Таким образом, эти темы не нуждаются в длительных пояснениях, для их освоения необходимо лишь запомнить новые термины (уже с этого момента в активную лексику учащихся включаются общепринятые музыкальные термины на итальянском языке: forte (громко), piano (тихо), crescendo (усиливая), diminuendo (ослабляя), ritenuto (замедляя), Allegro (скоро), Vivo (живо), Moderato (умеренно), Andante (спокойно), Adagio (медленно) и.т.п.), уметь их писать, произносить и определять на слух в музыкальных произведениях.

ТЕМП – скорость движения музыки.

Быстрые темпы Средние темпы Медленные темпы

Vivace, Vivo, Presto, Moderato, Andantino Andante, Adagio, Largo

Allegro, Allegretto

Замедление – ritenuto.

Ускорение – accelerando.

Свободный темп – rubato.

ДИНАМИКА – громкость в музыке.

pp – pianissimo – очень тихо

p – piano – тихо

mp – mezzo piano – не очень тихо

mf – mezzo forte – не очень громко

f – forte – громко

ff – fortissimo – очень громко

sf – sforzando – резкий неожиданный акцент

subito (f или p) – неожиданная смена динамики на противоположную

sempre – все время одна динамика

Необычайно важна тема артикуляция, так как она вводит основные понятия, связанные с характером исполнения произведения (как технического порядка – штрихи, так и образно-эмоциональные обозначения).



АРТИКУЛЯЦИЯ– исполнительские приемы, штрихи.

legato – слитное исполнение звуков

staccato – отрывистое исполнение звуков

non legato – раздельное исполнение звуков

marcato – раздельное исполнение с акцентированием каждого звука

detache – смена смычка на каждую ноту

tenuto – придержанные ноты

Совсем по-иному обстоит дело с такими специфически музыкальными темами, как лад, мелодия и гармония. В теме лад учащиеся глубже постигают эмоционально-выразительные возможности двух ладов классической музыки. В качестве сопутствующего материала может предполагаться также изучение особых симметричных ладов и ладов народной музыки.



ЛАД – настроение, окраска; устройство гаммы.

Мажор – большой, твердый, веселый – Dur.

Минор – маленький, мягкий, грустный – moll.

Тональность – высотное расположение тоники. Количество знаков при ключе.

Мелодия как явление может быть рассмотрена в нескольких аспектах: во-первых — чисто эмоционально. Именно мелодия ответственна за создание того или иного образа, именно она в первую очередь рождает эмоциональный отклик у слушателя. Во-вторых, мелодия представляет собой звуковысотную линию, которая может быть представлена графически как линия восходящая или нисходящая, волна, синусоида, лестница и т.п. В-третьих, мелодия — явление пространственное. Она может проходить на первом плане или быть скрытой, находиться вверху, внизу, в середине музыкальной ткани. В-четвертых, мелодия (как и музыка в целом) — явление временнóе, а следовательно, имеет начало и конец, может быть более или менее протяженной, единой или «разорванной». Рассмотрение темы гармония в основном рассчитано на закрепление и в некоторых аспектах предвосхищение материала курса сольфеджио, а также помогает учащемуся находить уже известные ему аккордовые комплексы в «живых» музыкальных произведениях.



МЕЛОДИЯ – одноголосная музыкальная мысль; основная мысль произведения.

ГАРМОНИЯ – сопровождение, аккорды.

Основные гармонические функции:



Т – тоника, основной тон (аккорд) произведения. На тоническом трезвучии всегда заканчивается произведение.

D – доминанта («истинная»), трезвучие или септаккорд пятой ступени лада. Разрешение доминанты в тонику лучше всего настраивает на тональность.

В доминантовую группу также входит септаккорд седьмой ступени.



S – субдоминанта, трезвучие четвертой ступени.

Последование D – T называется автентический оборот.

Последование S – T называется плагальный оборот.

Последование S – D – T называется полный функциональный оборот.



Tp – тоническая параллель, параллельная тональность, то есть тональность с тем же количеством знаков. Для мажора – минор, для минора – мажор. Например: до мажор и ля минор, соль мажор и ми минор и т.д.

Каденция – падение напряжения, остановка движения.

Остановка на тонике называется полной каденцией. Встречается, как правило, в конце периода, части, произведения.

Остановка не на тонике называется половинной каденцией. Половинные каденции бывают автентические (на доминанте) и плагальные (на субдоминанте). Встречаются, как правило, в конце предложения, середины и разработки.

Модуляция – переход из одной тональности в другую. Модуляции бывают постепенные (плавные) и внезапные.

Особого подхода также требуют такие темы как метр и ритм, связывающие музыку с другими имеющими временную координату искусствами, в частности с поэзией. Изучение темы метр призвано помочь учащемуся определять размеры произведений. Для этого и привлекаются примеры из смежных искусств — могут изучаться стихотворные размеры, проводиться аналогии с размерами музыкальными, учащимся можно предложить самим подобрать примеры на двудольные размеры (ямб и хорей), трехдольные (дактиль, амфибрахий, анапест), и четырехдольные (пеоны). После того как учащиеся свободно овладевают искусством определения стихотворных размеров и могут самостоятельно привести примеры, им предлагается провести аналогии с размерами музыкальными и попытаться определять их в звучащих сочинениях, подкладывая не абстрактный счет, а «живые» стихотворные строчки.



VIII. МЕТРОРИТМ

МЕТР – размер, количество долей в такте.

2 полька, хабанера; 3 вальс, менуэт, мазурка; 4 марш; 6 сицилиана; 3 сарабанда

4 4 4 8 2



РИТМ – чередование различных длительностей.

Немаловажным также является и факт непосредственной координации именно темы метроритм с разделом жанр. Работа с этими темами ведется с помощью аудиоматериала. В результате учащийся должен определять не только музыкальный размер, но также, если это возможно, связывать его с одним из пройденных жанров. Результатом этой работы должно являться узнавание на слух не только жанров и метров, но и определение самих музыкальных образцов, с обязательным указанием названия и автора.

Для изучения темы фактура кажется целесообразным привлечь в качестве ассоциативного ряда различные техники изобразительного искусства (рисунок, линия, точки, фон, размывка, штриховка, перспектива, светотень). Так, например, один из самых распространенных приемов — гомофонный склад музыкальной ткани (мелодия и сопровождение) имеет смысловой эквивалент в живописи: передний план и фон.

ФАКТУРАспособ изложения аккордов.

Фактура бывает:

1) монодийная – одноголосие, например: в церковном католическом пении.

2) гетерофонная (getero – разные, fonos – голос) – одновременное исполнение разных вариантов одного голоса, например: в русских народных песнях.

3) полифоническая (poly – много, fonos – голос) – с двумя или более равноправными голосами, например: в произведениях И.С.Баха, Г.Ф.Генделя.

4) гомофонная (gomo – один, fonos – голос) – когда есть один ведущий голос (мелодия) и аккомпанемент, например: в произведениях В.А.Моцарта, Й.Гайдна, в эстрадных песнях.

Последняя тема, рассматриваемая в первом тематическом блоке обучения – форма. Она довольно сложна для понимания и объемна, в результате чего занимает длительный промежуток времени. Эта тема предполагает умение учащегося учитывать все ранее изученные средства музыкальной выразительности и определять зрительно и на слух их формообразующую роль.

ФОРМА – контуры произведения.

Период – наименьшая законченная музыкальная мысль. Восьмитакт.

Период делится на два четырехтакта, которые называются предложения. Каждое предложение делится на две фразы по два такта. Если второе предложение начинается также как и первое, то оно называется второе предложение повторного строения. Наименьшая музыкальная интонация, которая группируется вокруг одной сильной доли, называется мотив.



Простая трехчастная форма – а b a

период середина реприза

изложение мысли развитие повторение мысли

Реприза бывает точная и измененная.



Сложная трехчастная форма – A В А1

aba cdc aba

простая трехчастная форма средний раздел реприза

Средний раздел бывает двух видов:

1) трио – структурно оформленный, то есть имеющий собственную форму, а также собственную тему.

Такая форма называется сложной трехчастной формой с трио или составной формой

В такой форме часто пишутся менуэты, полонезы и вальсы.

2) эпизод – структурно неоформленный, то есть не имеющий ясно выраженной формы.

Такая форма называется сложной трехчастной с эпизодом или формой адажио.

Рондо (круг) – A B A C A

рефрен 1 эпизод рефрен 2 эпизод рефрен



Рефрен – основная тема, главный образ. Может быть написан в форме периода или в простой трехчастной форме. Проходит в главной тональности.

Эпизоды – оттеняющие, контрастные темы. Проходят не в главной тональности.
1   2   3   4   5   6   7

  • Мажор
  • Простая трехчастная форма
  • Сложная трехчастная форма