Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Программа по учебному предмету «музыкальная литература»




Скачать 390.86 Kb.
страница2/2
Дата01.07.2017
Размер390.86 Kb.
ТипПрограмма
1   2

Третий год обучения

Тема №1 Музыкальная культура в России в конце XVIII и начале XIX века.

(2 часа).

Русская музыка 18 и 1-й половины 19 века.

Народная песня и её значение в формировании русской национальной музыкальной школы.

Русские композиторы конца 18 века – Е.Фомин, И.Хандошкин, Д.Бортнянский. Создание первых русских опер, камерных, вокальных и инструментальных произведений.
Песня и романс.

А.Алябьев, А.Варламов, А.Гурилев - авторы популярных романсов первой половины XIXвека. Тесная связь творчества этих композиторов с городской песней и бытовым музицированием. А.Верстовский – крупный оперный композитор, предшественник и старший современник М.Глинки.



Примерный музыкальный материал:

А.Алябьев «Соловей»

А.Варламов «Вдоль по улице»

А.Гурилёв «Колокольчик»


Тема 2 М.И. Глинка (8 часов)

Биография и обзор творчества.

М.И.Глинка – гениальный русский композитор, основоположник русской классической музыки. Его творчество – новый этап в развитии русского и мирового искусства. Эпоха М.Глинки. Высокая идейность, народность, реализм его творчества. Русская национальная природа творчества композитора. Глубокое проникновение в содержание народного творчества. Ведущая роль мелодии, классическая ясность и гармоничность формы.


Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»).

История создания оперы. Сюжет. Её героико-патриотическая идея. Реализм, народность и национальный характер музыки. Значение народных идей в опере. Историческое значение оперы.



Музыкальный материал:

Опера «Иван Сусанин»


Музыкальные произведения для оркестра М.И.Глинки

Своеобразие оркестровки, яркость вариационной разработки двух контрастных русских народных тем в фантазии «Камаринская»

Прозрачность фактуры и оркестровки «Вальса – фантазии».

Роль струнной группы. Высокое мастерство и доступность музыки.



Музыкальный материал:

Симфоническая фантазия «Камаринская»

«Вальс – фантазия».
Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

Это одна из вершин симфонизма Глинки. Значение оркестровых произведений Глинки в развитии русской симфонической музыки.



Музыкальный материал:

Увертюра к опере «Руслан и Людмила».


Романсы М.И. Глинки.

Напевность, пластичность и выразительность вокальной партии в романсах М.И.Глинки. Органическое слияние музыки и текста. Роль и характер фортепианной партии. Классическая ясность и стройность формы.



Музыкальный материал:

М.И. Глинка «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню…»


Тема 3. Контрольный урок по творчеству М.Глинки (1час)

Музыкальная викторина. Устное повторение материала.


Тема 4. А.С. Даргомыжский (5часов)

Биография и обзор творчества.

А.С.Даргомыжский – русский музыкальный классик, последователь М.И.Глинки. Творчество А.С.Даргомыжского – новый этап в развитии русской музыкальной классики. Связь творчества композитора с передовыми реалистическими течениями русской литературы 40-60-х годов.


А.С.даргомыжский Опера «Русалка»

Воспроизведение в опере житейской драмы простой русской девушки. Социально обличительная направленность оперы. Роль ансамблей в опере. Народные сцены в опере.



Музыкальный материал:

Опера «Русалка»


Романсы А.Даргомыжского

Жанровое многообразие. Глубокая искренность, простота и правдивость передачи человеческих чувств. Связь музыки и текста. Создание напевно-декламационной, выразительной и гибкой мелодии.



Музыкальный материал:

«Мне грустно»

«Старый капрал»

«Червяк»


«Титулярный советник»
Тема №5 Беседа о «Могучей кучке» (2часа)

Общественно-политическая жизнь 60-х годов XIX века.

Подъём освободительного движения. Чернышевский и Добролюбов. Рассвет демократической литературы и искусства этого периода. Театральная жизнь 60-х годов. Значение создания РМО, открытие Петербургской и Московской консерваторий. Значение Бесплатной музыкальной школы в музыкально-просветительской деятельности. Передовые идейно-творческие установки композиторов «Могучей кучки», личная дружба композиторов.



Примерный музыкальный материал:

Фрагменты знакомых музыкальных произведений.


Тема №6 А.П.Бородин (7часов)

Биография и обзор творчества.

Великий русский композитор-классик, известный учёный, педагог, общественный деятель. Народность и реализм творчества композитора. Национальный характер музыки, её мелодическое богатство и красочность. Монументальность героико-эпических образов и оптимистический характер музыки А.Бородина.


А.П.Бородин опера «Князь Игорь»

Источник содержания оперы – «Слово о полку Игореве».Патриотическая идея. Лирико-эпический характер оперы, народно-песенная основа её лирики. Русский и восточный элементы в музыке этой оперы. Развитие традиций М.И.Глинки.



Музыкальный материал:

Опера «Князь Игорь»


Романсы А.Бородина

Романсы А.Бородина – неповторимо своеобразная страница русской вокальной музыки. Своеобразный мелодический склад романсов. Тонкая поэтическая лирика, образы могучей народной силы, живой и острый юмор, сказочное повествование романсов и песен. Основа романсов – общее построение стиха. Повествование романсов и песен. На первом плане – мелодия, роль партии фортепиано в передаче образа.



Музыкальный материал:

«Спящая княжна»

«Море»

«Для берегов отчизны»


Симфония №2 «Богатырская»

Эпическая картина и задушевная лирика симфонии. Богатство мелодии, национальный колорит, эпическая мощь. Яркость и богатство мелодического языка. Плясовой характер финала.



Музыкальный материал:

Симфония №2 си минор


Тема 7 Контрольный урок по творчеству А.П.Бородина (1 час)

Кроссворд. Музыкальная викторина.


Тема 8 М.П. Мусоргский (6 часов)

Биография и обзор творчества.

Великий русский композитор-классик, наиболее яркий выразитель революционно-демократических идей 60-х годов XIX века в области музыкального искусства. Социально-обличительная направленность и смелое новаторство его творчества.


Опера «Борис Годунов»

История создания оперы по одноимённой исторической традиции Пушкина. Её основная идея. Смелость и новаторство музыкального языка. Народ, как главное действующее лицо в опере. Развитие образа народа. Народные сцены в опере и их значение.



Музыкальный материал:

Опера «Борис Годунов»


Вокальное творчество М.Мусоргского

Основная тематика его песен. Воплощение в них образа русского народ. Социальная направленность многих из них, новаторство музыкального языка.



Музыкальный материал:

«Сиротка»

«Семинарист»

1-2 песни из вокального цикла «Детская»


Фортепианный цикл «Картинки с выставки»

История создания цикла: программный замысел и его реалистическое воплощение. Передача в музыкальных образах зрительных впечатлений. Связь с Сюитой. Контраст отдельных миниатюр между собой по содержанию и по выразительным средствам.



Музыкальный материал:

«Прогулка»-лейтмотив

Пьесы из цикла
Тема №7. Контрольный урок.

Обобщение пройденного материала. Музыкальная викторина.


Четвёртый год обучения

Тема 1 Н.А. Римский-Корсаков (7 часов)

Биография и обзор творчества.

Широта творческой и музыкально-общественной деятельности Н.А.Римского-Корсакова. Его борьба за идейность, народность реализм музыкального искусства.

Жизнь народа в её различных проявлениях (история, быт, сказка) – основное содержание творчества композитора. Яркость музыкального языка и высокое профессиональное мастерство Римского-Корсакова. Значение творческого наследия и свей музыкально-общественной деятельности композитора.
Опера «Снегурочка».

Оптимистическая, жизнеутверждающая идея этого произведения. Поэтичность и красота музыки. Использования народной песни и народно-песенных интонаций. Народно-обрядовые сцены в опере. Их музыкальный стиль. Музыка фантастических идей и образов природы. Роль оркестра в опере. Место оперы «Снегурочка» в оперном творчестве композитора.



Музыкальный материал:

Опера «Снегурочка»


Симфоническая сюита «Шехерезада»

Характер программности произведения. Строение цикла. Восточный характер музыки. Значение лейтмотивов и их развитие в цикле. Яркость оркестровки; выразительная роль отдельных инструментов оркестра.



Музыкальный материал:

Симфоническая сюита «Шехерезада»


Испанское каприччио.

История создания, строение, мастерство оркестровки. Претворение типичных черт музыкального фольклора Испании.



Музыкальный материал:

Оркестровая пьеса «Испанское каприччио»


Тема № 2 П.И. Чайковский (7 часов)

Жизненный путь и обзор творчества.

Гениальный русский композитор, его творчество – одна из вершин русской и мировой музыки. Реализм, искренность и правдивость музыки П.И.Чайковского. Широкое отражение в ней русской жизни и внутреннего мира простого человека. Богатство и красота мелодий. Связь с народной песней. Жанровое многообразие творческого наследия композитора.

Музыкально-общественная, педагогическая, дирижерская и деятельность критика П.И.Чайковского.
Симфоническое творчество. Симфония №1 Соль минор «Зимние грёзы»

Симфонии П.И.Чайковского - одна из вершин в развитии европейской симфонической музыки. Значительность и глубина их содержания. Мелодическое богатство, разнообразие и мастерство оркестровки, совершенство формы симфоний. Программность 1-й симфонии. Национальный характер музыки. Песенность тем в симфонии.



Музыкальный материал:

Симфония №1 соль минор


Опера «Евгений Онегин»

Лирические сцены по роману А.С.Пушкина. Правдивое и глубокое отражение душевной драмы главных героев оперы. Реализм их характеристик, показ образов в развитии. Особенности драматургии оперы. Богатство, красота и разнообразие вокальных партий.



Музыкальный материал:

Опера «Евгений Онегин»


Тема №3 Заключение по разделу «Русская музыка» (1 час)

Достижение русской культуры и её великие представители.

Русская музыкальная классика XIX века – как одна из вершин в развитии мировой музыкальной культуры. Рост популярности и авторитета русской музыки за рубежом.

Начало плодотворной деятельности 3-го поколения русских композиторов-классиков: А.Лядова, А.Глазунова, С.Танеева, А.Скрябина, С.Рахманинова.

Усиление идейной борьбы в общественно-культурной жизни России. Распространение модернистического течения и борьба против него.

Начало творческой деятельности старшего поколения советских композиторов – Э.Глиэра, А.Мясковский, С.Прокофьева.



Музыкальный материал:

А.Лядов «Кикимора»

В.Калинников «1-я симфония»

С.Рахманинов «Концерт для фортепиано»№2


Тема №4 Русская музыкальная культура 20-го века (2 часа)

Развитие искусства в советской стране.

Становление реалистического направления в советской музыке с чуждыми влияниями Э.Глиэр, А.Гедике, А.Мясковский и их роль в развитии советской музыкальной культуры.

Социалистический реализм – основной метод творчества советских композиторов. Бурный подъём национальных музыкальных культур в СССР.

Развитие музыкального образования. Достижение исполнительского искусства.


Жанры эпохи советской музыки.

Массовая песня, опера, балет, симфония, кантата, оратория, музыка к кинофильмам и спектаклям, музыка для детей и юношества.

Выражение в музыке чувств и мыслей советских людей в годы Великой Отечественной войны.

Расцвет музыкальной культуры в послевоенные годы.



Музыкальный материал:

Э.Глиэр балет «Красный цветок» (Отрывки)

Песни А.Давиденко

Произведения: К.А.Караева

А.Бабаджаняна

А.Жилинскис

Б.Дварионаса
Тема №5 С.С.Прокофьев (5часов)

Краткие биографические сведения и обзор творчества.

Самобытность и яркость его композиторского стиля. Новаторский характер творчества. Сложность и противоречивость творческого пути. Отражение в музыке С.Прокофьева разнообразия явлений современной жизни.
Кантата «Александр Невский».

Патриотическая идея произведения. Контрастность музыкальных образов героического русского народа и вражеского лагеря. Большая художественная сила музыки этой кантаты.



Музыкальный материал:

Кантата «Александр Невский»


Симфония №7

Лирический характер музыки. Широта и напевность основных тем. Национальный характер музыки



Музыкальный материал: Симфония№7.
Сюита для фортепиано «Ромео и Джульетта»

Воспевание и красота нравственного величия чувства любви. Яркость и контрастность музыкальных характеристик.Связь музыки с балетом «омео и Джульетта»



Музыкальный материал:

Сюита «Ромео и Джульетта»


Балет «Золушка»

История создания и исполнения. Традиции русского классического балета (связь с творчеством П.И.Чайковского). Мастерство музыкальной характеристики образов в балете (особые средства выразительности). Значение вальса в драматургии балета.



Музыкальный материал:

Балет «Золушка»


Тема №6 Д.Д.Шостакович (4 часа)

Краткие биографические сведения и обзор творчества.

Композитор-симфонист современности. Сложность и противоречивость формирования его творческого облика. Продолжительность лучших традиций великих симфонистов прошлого, выдающийся общественный деятель.


Симфония №7 (1 часть).

Гуманистическая идея симфонии. Противопоставление образов мирной жизни Советской страны звериному облику врага. Обличение фашизма в музыке этой симфонии.



Музыкальный материал:

Симфония №7.


Оратория «Песнь о лесах»

Доступность и простота музыки. Светлый и оптимистический характер.



Музыкальный материал:

Оратория «Песнь о лесах»


Фортепианное творчество. Прелюдия и фуга ре мажор.

История создания. Связь с ХТК И.С.Баха, с клавирной музыкой. Мастерство контрастных сопоставлений в цикле. Сочетание камерного звучания с юношеским светлым настроением.



Музыкальный материал:

Прелюдия и фуга ре мажор

Прелюдия и фуга ля мажор

Прелюдия и фуга фа-диез минор


Тема 7. Д.Б.Кабалевский (3 часа)

Краткие биографические сведения и обзор творчества.

Роль А.Мясковского в формировании композиторского мастерства Д.Кабалевского. Значение молодёжной тематики в творчестве композитора. Д.Кабалевский – музыкальный писатель, общественный деятель.


Скрипичный концерт до мажор.

Строение цикла. Светлый жизнерадостный характер музыки. Мелодическое богатство. Отражение в музыке чистых, юношеских чувств и мечтаний.



Музыкальный материал:

Скрипичный концерт до мажор


Опера «Семья Тараса»

Содержание и основная идея оперы. Отражение в музыке высокого чувства патриотизма и героического характера советских людей.



Музыкальный материал:

Опера «Семья Тараса»


Тема №8 А.И. Хачатурян (3 часа)

Краткие биографические сведения и обзор творчества.

Выдающийся представитель музыкальной культуры Армении, общественный деятель. Национальный колорит музыки композитора. Разнообразие жанров в творчестве композитора. Светлый, жизнерадостный характер творчества.


Балеты «Спартак», «Гаянэ».

Жемчужины советской балетной классики. Характерная выразительность музыки балетов. История создания и исполнения. Содержание балетов. Использование мелодических тем, основанных на народных интонациях и ритмах (Гаянэ).

Создание сюиты на основе балета «Спартак». Противопоставление контрастных образов и тем.

Музыкальный материал:

Балет «Спартак» (фрагменты)

Балет «Гаянэ» (фргменты)
Концерт для скрипки с оркестром.

История создания произведения, его форма. Мелодическое «зерно» концерта – армянские народные песни и танцы. Использование ладов и ритмов народной музыки Закавказья.



Музыкальный материал:

Концерт для скрипки с оркестром.


Тема № 9. Зачёт (1 час).

Обобщение материала. Музыкальная викторина.





  1. Методическое обеспечение учебного процесса.

Изучение музыкальной литературы - составная часть единого и многостороннего процесса музыкального воспитания и обучения. Курс музыкальной литературы представляет собой систему знаний и умений, адресованных подростками, усвоение которых должно обеспечить решение воспитательных и дидактических задач. В курсе музыкальной литературы рассматриваются различные явления музыкально - общественной жизни, творческая деятельность великих композиторов и выдающиеся произведения народного, классического и современного музыкального искусства. При этом изучении явлений музыкального творчества учащиеся знакомятся с разнообразным кругом знаний из области теории музыки: с особенностями различных жанров и форм народной и профессиональной музыки, с выразительными средствами музыкальной речи, инструментами симфонического оркестра и составами ряда инструментальных ансамблей.

Содержание курса музыкальной литературы определяется его назначением, оно должно обеспечить приобретение учащимися необходимых знаний и умений и благотворно воздействовать на общее развитие подростков. Очень важно соответствие количества учебного материала возможности его качественного усвоения, обеспечить его доступность по своему содержанию и методам преподнесения возрастным особенностям детей, уровню их общего и музыкального развития, программа содержит максимум учебного материала, который может быть качественно усвоен в отведенное время в соответствии с современным уровнем музыкальной дидактики.

Основу изложения содержания в настоящей программе составляет группировка материала в разделы и темы. Первый год обучения - вводный, содержащий предварительный круг знаний. Его назначение - пробудить в учащихся сознательный и стойкий интерес к слушанию и разбору музыкальных произведений, к приобретению знаний о музыке. Учебный материал, предлагаемый для изучения, располагается по дидактическому принципу

в порядке возрастания его сложности: от песен - к театральным видам музыки. Он включает небольшие вокальные и инструментальные сочинения, доступные для восприятия и понимания детьми 9-11 лет, и целесообразные в учебно-воспитательном отношении.

Основные разделы первого года обучения - средства музыкальной выразительности, знакомство с музыкальными инструментами и видами оркестров, с музыкальными формами – от самых простых к более сложным. Отдельные занятия посвящены русской народной музыкальной культуре – жанровым разновидностям русской песни и её использованию в профессиональной музыке, маршу и танцу. Темы «Знакомство с музыкальными инструментами» и «Музыкальные формы» включены в данную программу из методических рекомендаций по преподаванию музыкальной литературы для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств и примерных тематических планов МК. М. -2001 (составитель Е.Б.Лисянская).

Основными формами работы на первом году обучения должны стать: прослушивание музыки и работа с нотным текстом хрестоматии, характеристика содержаний, их жанровых особенностей, структуры и выразительных средств, объяснение и усвоение новых понятий и терминов, рассказ о создании и исполнении музыкальных сочинений и их авторов, самостоятельная работа над текстом учебника и повторение пройденных произведений по хрестоматии, запоминание и узнавание музыки. В работе с детьми необходимо умело использовать их наблюдение и знания, помогать им осмысливать предшествующий опыт общения с музыкой. Учащиеся должны получить представления об общественном назначении музыкального искусства, его роли в быту и своеобразном отражении в нем явлений действительности. Прослушивание и разбор несложной вокальной и инструментальной музыки помогут учащимся приобрести знания и освоить способы общения с музыкой, необходимые для дальнейшей учебной работы.

Начиная со второго года обучения, программа строиться на чередовании отдельных монографических тем в соответствии с историко-художественным процессом. Это позволяет выявлять как характерные особенности отдельных произведений, так и некоторые черты стиля выдающихся композиторов, устанавливать взаимосвязи между явлениями музыкального творчества. Каждая тема - монография содержит рассказ о жизни композитора (биография), краткий обзор творческого наследия и разбор отдельных произведений.

Задача биографических уроков - в ярком и увлекательном рассказе воссоздать живой облик композитора как человека, художника, гражданина, патриота. Изучение биографий композиторов имеет большое идейно - воспитательное и познавательное значение. Биографический рассказ позволяет увидеть разносторонние связи искусства с жизнью, положение музыкантов в обществе. Он содержит сведения исторического, бытового, художественного и музыкально - теоретического характера. На таких уроках возможно

использования фрагментов музыки композитора, произведений живописи, поэзии, обращение к воспоминанием современников.

Программа второго года обучения включает монографические темы, посвященные крупнейшим представителям западноевропейской музыки XVIII - XIX веков: И.С. Баху, Гайдну, Моцарту, Бетховену, Шуберту и Шопену. Жанровое разнообразии произведений (песни, фортепианные произведения малых форм, сюиты, сонаты, симфонии, увертюры и оперы) способствуют расширению и углублению ранее полученных знаний и навыков. Музыкальный материал, составляющий основу большинства тем, впервые знакомит учащихся с сонатно-симфоническим циклом и сонатной формой. Эти знания, впервые полученные в теме «И. Гайдн», затем закрепляются при изучении сонат и симфоний Моцарта, Бетховена и Шуберта. Освоение инструментальных произведений крупной формы (слуховое, теоретическое и исполнительское в классе игры на инструменте) следует рассматривать как важный этап музыкального развития школьников. В этой связи тему «И.С. Бах», которая содержит новые и довольно сложные для учащихся музыкально-теоретические понятия, лучше изучать в конце года, т.к. темы о венских классиках не позволяют расширить и закрепить знания, приобретенные при изучении темы «И.С. Бах», и сами в свою очередь содержат много нового и сложного.

Изучение русской классической музыки начинается с третьего года обучения. Оно имеет важнейшее идейно-воспитательное значение и составляет основу курса. Программа предусматривает изучение творчества основных представителей русской классики XIX века: Глинки, Даргомыжского, Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского, Чайковского. Изучение отечественной музыкальной культуры должно быть связано с курсами истории и литературы средней школы.

Основное внимание в этом разделе программы уделено опере - ведущему жанру русской классической музыки. Изучение опер должно быть комплексным и включать краткие сведения из истории создания, характеристику содержания и композиции произведения, его важнейших жанровых и театральных особенностей. Эти сведения в сочетании с разбором отдельных сцен и номеров оперы дадут учащимся достаточно полное представление о сочинении. На примере русских классических опер учащиеся могут достаточно хорошо усвоить как общие закономерности жанра, так и некоторые особенности, характерные для творчества отдельных композиторов. Знакомство с симфоническими произведениями Глинки, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, с романсами и песнями Глинки и Даргомыжского должно дать учащимся представление о богатстве содержания и разнообразии жанров русской классической музыки.

Курс музыкальной литературы завершается изучением музыки советского и постсоветского периодов. Программа этого раздела включает темы, посвященные творчеству

Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна и других композиторов, с предшествующим обзорным введением. Возросший уровень развития познавательных способностей учащихся старших классов позволяет ставить и более сложные дидактические задачи. Наличие в хрестоматии удобных и достаточно полных переложений изучаемых произведений позволяет относительно глубоко анализировать выразительные особенности музыки, структуру сочинений, что полезно для совершенствования музыкальной культуры школьников. Полезно проводить обзоры журнала «Музыкальная жизнь», организовать выпуск специальных бюллетеней, или иметь в школе постоянный стенд «Хроника музыкальной жизни». Изучение произведений композиторов, их творческого пути, знакомство с важнейшими явлениями музыкальной жизни нашей эпохи должно способствовать воспитанию интереса, уважения и любви учащихся к современной отечественной музыке, заинтересованности в судьбах дальнейшего развития музыкальной культуры в стране.

Данная программа выделяет и позволяет использовать межпредметные связи музыкальной литературы с другими специальными музыкальными дисциплинами и общеобразовательными предметами (история, литература, изобразительное искусство и др.)

Расширение кругозора происходит за счет привлечения богатого музыкального, изобразительного и литературного материала, знакомства с классическими произведениями великих творцов, составляющих сокровищницу мировой культуры. Полученные знания становятся базой для дальнейшего изучения мира искусства и залогом пробуждения собственного интереса к этой области человеческой жизни. Это, в свою очередь, является показателем формирования потребности познавательной деятельности школьников и базой для составления собственного мнения о том или ином произведении искусства.

Изложение теоретического материала:

Занятия проводятся в форме комбинированного школьного урока. Наряду с традиционными формами урока, программой предусматривается проведение новых форм:

Урок - воспоминание;

Урок - исследование;

Урок - состязание;

Урок - игра;

Урок - повторение;

Урок - путешествие;

Конкурсы, викторины, познавательные игры по музыкальной литературе.

Задания на дом ограничены повторением и закреплением пройденного в классе материала по записям в тетради и рабочим тетрадям по музыкальной литературе Г.Ф.Калининой.



Примерные формы домашних заданий:

Выявить особенности мелодии, ритма, фактуры и других средств выразительности в произведениях, выученных и исполняемых в классе специальности или предложенных педагогом;

Составление краткого музыкального словаря;

Сочинение небольшого музыкального фрагмента (например, мелодия в объеме 8 тактов с кульминацией во второй половине);

Решение кроссвордов;

Составление собственных кроссвордов;

Решение тестов;

Исполнение музыкальных фрагментов изучаемых произведений;

Составление презентаций (для учащихся владеющих ИКТ технологиями).

Домашняя работа учащихся имеет отличный от классной характер: задания могут быть понятийными (раскрытие содержания какого-либо понятия, термина), обзорными (знакомство с небольшими статьями о музыкальных и художественных направлениях, об истории создания произведения, о ряде произведений одного жанра, о музыкальных театрах мира...), биографическими (найти краткие сведения об исполнителях, их творческом пути, прочитать очерк о значении конкретного персоналия в истории мировой художественной культуре).



Поощряется посещение учениками концертов, участие самих учащихся в концертных выступлениях на школьной и городских сценах, чтение популярных книг о музыке и музыкантах, просмотр музыкальных телепередач по каналу "Культура".

V.Список литературы и средств обучения


  1. Лисянская Е. Примерный тематический план по предмету музыкальной литературы для ДМШ и музыкальных отделений школ искусств. М., 1988.

  2. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Для 5 класса детской музыкальной школы. М., 2001.

  3. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран. Для 5 класса детской музыкальной школы. Составитель И. Прохорова. М., 1993.

  4. Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов. Составители Э.Смирнов и А. Самонов под редакцией Т.В. Поповой 3-е Издание. Издательство «Музыка» Москва 1977.

  5. Хрестоматия по советской музыкальной литературе для учащихся 7 кл. ДМШ составил и переложил для фортепиано А.Симонов. Издательство «Музыка» Москва 1972.

  6. М.Шорпакова музыкальная литература. Музыка, её формы и жанры. 1 год обучения учебное пособие издание 10. Ростов на Дону. Феликс 2008 г.

  7. О.И.Аверьянов отечественная литература XX века. Учебник для ДМШ 4 год обучения. Москва издательство «Музыка» 2008.

  8. Э.Смирнова Русская музыкальная литература для 6-7 кл. ОМШ по редакцией Т.В. Поповой. Москва «Музыка» 1997.

  9. Н.П. Козлова. Русская музыкальная литература учебник дл ДМШ 3 год обучения. Москва «Музыка» 2007.

  10. .В.Н. Брянцева. Музыкальная литература зарубежных стран учебник для ДМШ 2 год обучения. Москва. «Музыка» 2001г.

  11. М.р. Гофман музыка – друг на всю жизнь. Москва «Музыка» 1999.

  12. И.Ю. Куберский, Е.В. Минина Энциклопедия для юных музыкантов Санкт-Петербург «Диамант», «Золотой век» 1996

  13. Л. Михеева, музыкальный словарь в рассказах. Издание третье. Москва «Советский композитор» 1988.

  14. Ю.Булуческий, В.Фомин. Краткий музыкальный словарь для учащихся. Издание 2-е, дополненное издательство. «Музыка», «Ленинградское объединение» 1972.
1   2

  • Четвёртый год обучения
  • Методическое обеспечение учебного процесса.
  • V.Список литературы и средств обучения