Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Программа для хореографических отделений детских музыкальных школ и школ искусств «историко-бытовой и современный бальный танец»




страница1/4
Дата09.02.2017
Размер0.84 Mb.
ТипПрограмма
  1   2   3   4


Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 4»

муниципального образования

города-курорта Анапа





Принята

на заседании педагогического совета

протокол № _______

от «____» ____________ 20___г.



Утверждаю

Директор МБОУ ДОД ДШИ №4

г-к Анапа

____________ А.А.Голодаева





РАБОЧАЯ МОДИФИЦИРОВАННАЯ ПРОГРАММА

по предмету

«История хореографического искусства»
срок реализации 7 лет



Составитель:

преподаватель

хореографии

Брагина Н.А.




г-к Анапа 2013г.




Пояснительная записка

Искусство – один из важнейших факторов формирующих личность человека, расширяющих его представление об окружающем мире.

Данная образовательная программа является, модифицирован - ной и составлена на основе типовых программ:


  • программа для хореографических отделений детских музыкальных школ и школ искусств «историко-бытовой и современный бальный танец» - Москва 1983 год;

  • программа для хореографических отделений детских школ искусств «слушание музыки и музыкальная грамота» - Москва 1988 год;

  • программа для хореографических отделений детских школ искусств «история хореографического искусства» - Москва 1986 год. Утвержденных министерством культуры СССР, министерством культуры РФ. А так же были использованы такие источники как: А.Я.Ваганова «Педагогическая деятельность», А.Климов «основы русского народного танца», журнал «Балет» с видеоматериалом и другие источники.

Организационно – методический раздел.

Цель программы:

Начальная профессиональное образование, эстетическое воспитание средствами хореографии.

Для реализации этой цели необходимо система учебно - воспитательных задач:


  • обучающие: овладение танцевальным мастерством, танцевальной техникой.

  • Развивающие: развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, развитие эстетических взглядов, вкусов и чувств.

  • Воспитательные: воспитать интерес к искусству и потребность к творческому самовыражению.



Актуальность программы:

Хореография, как никое другое искусство обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития.

Танец является богатейшим источником эстетических возможностей ребенка, формирует его художественное «Я». Благодаря систематическому хореографическому образованию и воспитанию обучающиеся приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию профессионального хореографического искусства.

УЧЕБНЫЙ - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО ИСТОРИИ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУСТВА



Наименование разделов и тем

Количество часов

1 класс

ЧАСТЬ I: История зарубежной хореографии.




Раздел 1. Танцевальное искусство от древности до XIX века.




1

Хореография как вид искусства

5

2

Танцевальное искусство стран Востока

5

3

Контрольный урок по пройденным темам

1

4

Танцевальное искусство Древней Греции

5

5

Итоговое закрепление

1

6

Танцевальное искусство эпохи средневековья

5

7

Танцевальное искусство эпохи Возрождения

5

8

Танцевальное искусство XVII века

3

9

Танцевальное искусство эпохи Просвещения

3

10

Контрольный урок

1




Итого:

34




2 класс




1

Хореографы XVIII века

5




Раздел 2. Танцевальное искусство XIX века




2

Бальный танец XIX века

3

3

Систематизация знаний по теме: «Бальный танец XIX века»

3

4

Романтические образы в хореографии XIX века

5

5

Появление развлекательных балетов в хореографии XIX века

5

6

Танцевальное искусство глазами художников

1




Раздел 3. Танцевальное искусство XX века




7

Свободный танец Айседоры Дункан

5

8

Стиль модерн в хореографическом искусстве XX века.

1

9

Музыкальные стили и хореография XX века

5

10

Контрольный урок

1




Итого:

34

3 класс

1

Эстрадный танец

5




ЧАСТЬ II: История отечественной хореографии.







Раздел 4. От истоков до XIX века




2

Танцевальное искусство Руси

5

3

Русская народная танцевальная культура

5

4

Контрольный урок по пройденным темам

1

5

Танцевальное искусство XVII - первой половины XVIII века

3

6

Танцевальное искусство второй половины XVIII века

3

7

Систематизация знаний: работа со словарем

1

8

Крепостной балет

5

9

Балетный театр на рубеже XVIII - XIX веков

5

10

Контрольный урок

1




Итого:

34




4 класс







Раздел 5. Русский балетный театр первой половины XIX века




1

Пушкинский бал

3

2

Первый русский балетмейстер И.Вальберх

3

3

Творчество Шарля Луи Дидло

5

4

Представители русской балетной школы начала XIX века

5

5

Романтический балет в России

5

6

Контроль знаний раздела

1




Раздел 6. Балетный театр второй половины XIX века - возникновение симфонического балета




7

Единство оперного и балетного театра.

Творчество М.Глинки



1

8

Балет П.Чайковского «Лебединое озеро»

5

9

Балет П.Чайковского «Спящая красавица»


5

10

Контрольный урок

1




Итого:

34

5 класс

1

Балет П.Чайковского «Щелкунчик»

5

2

Балетмейстер Мариус Петипа

5




Раздел 7. Реформаторы балетной сцены XX века




3

Балетный театр XX века

5

4

Балетмейстер А.Горский

3

5

Контрольный урок по пройденным темам

1

6

Русские исполнители и техника танца в начале XX века

3

7

«Русские сезоны». Организация гастролей. С.Дягилев и М.Фокин

5

8

Контрольный урок по пройденным темам

1

9

Танцовщики «Русских сезонов»

А.Павлова, Т.Карсавина, В.Нижинский



5

10

Контрольный урок

1




Итого:

34




6 класс




1

Сезон 1910 года

5

2

Сезон 1911 года

3

3

Контрольный урок по пройденным темам

1

4

Балетмейстерские работы

В.Нижинского



5

5

Балетмейстер - новатор К.Голейзовский

3

6

Педагогическая деятельность А.Вагановой

5

7

Союз танцевального искусства с литературой

1




Раздел 8. Исполнительское мастерство




8

Муза русского балета Г.Уланова

5

9

Драматический балет С.Прокофьева «Ромео и Джульетта»

5

10

Контрольный урок

1




Итого:

34



7 класс

1

Легенда русского балета М.Плисецкая

5

2

Балет Р.Щедрина «Кармен-сюита»

5

3

Жизнь и творчество М.Лиепы

1

4

Творчество В.Васильева и Е.Максимовой

5

5

Балет А.Хачатуряна «Спартак»

5

6

Балет С.Прокофьева «Золушка»

5

7

Одиссея Рудольфа Нуреева

1




Раздел 9. Многообразие танцевальных форм




8

Народно-сценический танец как особый жанр хореографии XX века

Историко-бытовой и современный бальный танец



3

9

Танцевальное искусство России второй половины XX–начала XX I вв.

3

10

Контрольный урок

1




Итого:

34


СОДЕРЖАНИЕ
1 класс
ЧАСТЬ I.История зарубежной хореографии
Раздел 1.Танцевальное искусство от древности до XIX века
1.Хореография как вид искусства.
Введение в предмет.

Эпиграф урока: «Тело облачает душу,

оно же ее и разоблачает»

(итальянский поэт Франческо Петрарка)


В процессе эвристической беседы с учащимися выявить основные виды искусств. Рассмотреть связь танца с другими видами искусств.

Специфические особенности хореографии, ее выразительные средства. Виды хореографии. Рассказ о возникновении танца. Взгляд первобытного человека на окружающий мир. Виды первобытных плясок.

Примеры: роль танца в жизни ацтеков, древних мексиканцев, индийцев и народов Ближнего Востока.

Балетный спектакль как самая распространенная форма хореографического искусства XIX - XX вв.

Создатели балетного спектакля:

балетмейстер, композитор, либреттист, танцовщики (балетная труппа), музыканты (оркестр), осветитель, декоратор, гример, костюмер.


Понятия:искусство, хореография, классический, танец, балет, балетмейстер, балетный спектакль, либретто, декорация, увертюра, дирижер, пантомима.

Произведения:

  • ранние формы танца в наскальных изображениях;

  • иллюстрации, отображающие различные виды искусств.

Домашнее задание (варианты):

  • творческое сочинение на темы «Для чего нужно искусство», «Мой любимый вид искусства» и др.;

  • рисунок на любой сюжет из пройденной темы.

Повторение и закрепление материала.

Работа со словарем:

Занесение основных терминов пройденной темы в словарь.

Также рассматриваются следующие понятия: адажио, вариация, солист, кордебалет, па-де-де, па-де-труа, па-де-катр.

Домашнее задание:

Заполнить предложенную преподавателем анкету, состоящую из вопросов, позволяющих узнать интересы и увлечения учащихся, их взгляды на искусство, вкусы, названия любимых спектаклей, книг и т.п.



2.Танцевальное искусство стран Востока.

Общая характеристика восточных представлений.

Восточный театр как синтез искусств.

Особенности драматургического построения, костюма и решения сценического пространства (отсутствие декораций).

Позы, жесты, ритмизированные движения в танце.

Влияние религий на театр Востока.



Страны Юго-Восточной Азии:

Мьянма (Бирма) - танцы составная часть религиозных и народных праздников. Пантомимы, песенно-танцевальные представления, карнавальные шествия.

Индонезия - танцы островов Ява, Бали, Суматра.

Театр масок.



Страны Дальневосточного региона:

Китай - виды театров. Распространение театрализованных песенно-танцевальных и фарсовых представлений.

Япония - театр «но» как синтез песенной и танцевальной культуры.

Понятия:икебана, пагода.

Произведения (по выбору преподавателя):

  • примеры народной музыки;

  • фотографии с изображением танцующих.

Примечания: показать существенное отличие классического танца Востока от европейского классического танца (балета), отметив многообразие и самобытность танцевальных культур Индии, Индонезии, Мьянмы (бывшей Бирмы), Китая и Японии.

Танцевальное искусство Индии.

Возникновение театрального и танцевального искусства Индии задолго до европейского.

Пути развития индийского танца, отраженные в храмовых изображениях и скульптуре.

Древнее руководство «Натьяшастра» - «Наука о театре» (ок. IV в. н.э.)

Неразрывная связь танца с музыкой, пением, поэзией, театром. Влияние индуистской мифологии. Древнеиндийские эпические поэмы «Рамаяна» и «Махабхарата» (IIв.н.э.) - основа театральных представлений. Язык кистей рук - мудра (жесты).

Стили индийского танца:

бхаратнатьям, катхак, катхакали, манипури, одисси.

Своеобразие индийских праздников и обычаев.

Особенности национального костюма.



Понятия:храм, ситар (музыкальный инструмент), сари, тика (точка на лбу индийской женщины).

Произведения:

  • «Танцующий Шива» (бронзовая статуя);

  • изображения индийских храмов и скульптуры;

  • фотографии с изображением танцовщиков различных стилей;

  • иллюстрации с изображением мужского и женского костюма;

  • музыкальный материал - звучание ситара.

3. Контрольный урок по пройденным темам.

4.Танцевальное искусство Древней Греции.

Обращение к скульптуре и древней живописи Греции, в которых запечатлены красота и пластическая гармония образов античной хореографии.

Греческая мифология - 9 муз - покровительниц искусств и наук.

Терпсихора - муза танца.

Греческий театр: драма, комедия, гротеск.

Виды танцев Древней Греции:

военные «Пиррих», священные «Эммелия», сценические «Кордак», «Сикиннида», «Кубистика» (танец на руках).

Влияние античного искусства на формирование системы классического танца.

Особенности греческого костюма.

Понятия:античность, миф, мифология, Аполлон, Парнас, лира, орхестра, котурны, хитон, гиматий (греческий плащ), амфитеатр.

Произведения:

- репродукции



  • Р.Менгс «Парнас»;

  • Рафаэль «Парнас» Фреска (1511г.);

  • А.Мантенья «Парнас» (1497);

  • Н.Пуссен «Танец в честь Приама» (ок.1638);

  • фрагменты произведений Гомера «Иллиада» (описание хоровода), «Одиссея» (описание мужского дуэта на фоне танцующих юношей);

  • примеры скульптуры и древней вазовой живописи с изображением образов античной хореографии («Танцующие молодые гречанки», «Танцующая Менада», Танагрские статуэтки, вазовая живопись - «Кордакс», «Сикиннис» и т.п.).

- музыкальный материал:

  • греческий народный танец «Сиртаки».

5. Итоговое закрепление.

6. Танцевальное искусство эпохи средневековья (X-XV вв.).

Появление ряда простейших танцевальных форм в зрелищах Средних веков. Влияние церкви (религии) на танцевальное искусство: запрет светских забав.

Религиозные танцы - «священные действа».

Романская эпоха (X - XII вв.) – хороводные танцы с линейно-шеренговой композицией.

Готическая эпоха (XII - XV вв.) – появление парных танцев, первых балетных интермедий - междуявствий. Различие между придворными и деревенскими танцами.

Характеристика основных танцев Средних веков: бранль, бассданс, мореска, фарандола.

Рыцарская культура - культ прекрасной дамы.

Особенности цветовой символики.

Средневековый женский костюм (S-образная форма силуэта) и мужской костюм (клювовидная остроносая обувь).

Влияние костюма на характер и манеру исполнения танцев (степенность, тяжеловесность).



Понятия:готика, готическая архитектура, тамбурин, интермедия, стиль.

Произведения:

- репродукции:



  • П.Брейгель Старший «Крестьянский танец»;

  • П.П.Рубенс «Крестьянский танец»;

  • П.Кристус «Портрет молодой женщины»;

  • Я.ванЭйк «Чета Арнольфини»;

  • Р.ван дер Вейден «Женский портрет»;

  • В.Карпаччо «Молодой рыцарь на фоне пейзажа»;

  • фрагмент рисунка Альбрехта Дюрера «Танцующая пара (рыцарь и дама)»;

  • миниатюра из «Трактата об искусстве танца» ГульельмоЭбрео « Придворный танец».

- фотографии (внешний вид, интерьер):

  • собор в Вормсе (X-XIII вв., романская архитектура);

  • собор Парижской богоматери (XII-XIV вв., готическая архитектура).

- музыкальный материал:

  • Г.Ф.Гендель «Пассакалья»;

Возможно использование музыки XIX-XX века, в которой ярко и характерно

звучит тема средневековья.

Например:


  • К.Сен-Санс «Danse macabre»;

  • С.Прокофьев. «Танец с лилиями», фрагмент из балета «Ромео и Джульетта».

7.Танцевальное искусство эпохи Возрождения (XVI в.).

Характеристика эпохи: развитие наук и искусств, прогресс во всех областях общественной деятельности.

Идеал эпохи - античность - отразилась во всех видах искусства (в живописи, литературе, скульптуре, хореографии).

Театральные представления с песнями и танцами, сочетающие античную драму и средневековые зрелища. Установка связи танца с музыкой. Постепенное превращение танца под воздействием музыки в профессиональное искусство. Первый образец нового жанра «Комедийный балет королевы» Бальтазарини де Бельджозо. Появление первых теоретиков - учителей танцев: ФабрициоКарозо, ЧезареНегри.



Виды представлений:

  1. празднества светского характера;

  2. триумфы на колесницах;

  3. торжественные трапезы.

Популярные бальные танцы эпохи Возрождения (в основном парные, сложные движения и фигуры):

павана, ригодон, бурре, куранта, вольта, гальярда.

Объединение танцев в сюиты (павана, гальярда или бранль, бассданс, куранта, вольта, гальярда, сальтарелла ).

Основные элементы мужского и женского костюмов: обувь «медвежья лапа», воротник «мельничный жернов» и т.д.



Понятия:ренессанс, лютня, танцевальная сюита, танцмейстер, бал.

Произведения:

- репродукции:



  • гравюры из трактата ФабрициоКарозо «Танцовщик» (1581);

  • С.Боттичелли. Фрагмент картины «Весна» («Три грации») (конец 1470-х годов);

  • гравюры «Комедийный балет королевы»;

  • Ж.Клуэ Младший «Портрет Франциска I» (1525-1530);

  • С.Коэльо «Инфанта Исавель Клара Эухения» (1579);

  • П. де лаКрус «Портрет дона Диего де Вильмайор» (1609);

  • Л.Кранах Старший «Женский портрет» (1526), «Портрет принцессы СибиллыКлевской»;

  • Бронзино «Элеонора Толедская с сыном» (ок. 1545);

  • Караваджо «Лютнист».

- музыкальный материал:

  • звучание лютни;

  • Г.Форе «Павана»;

  • Дж.Дауленд «Павана» (фрагмент);

  • Ж.Ф.Рамо «Ригодон»;

  • Дж.Дауленд «Гальярда»;

  • И.С.Бах «Куранта»;

  • И.С.Бах. Бурре из оркестровой сюиты №2 си минор.

8.Танцевальное искусство XVII века.

Характеристика эпохи:

XVII век - эпоха государственности, укрепления государства и власти короля.

Пример: Франция и король Людовик XIV - самый влиятельный монарх Европы (1638-1715г.)

Франция - центр балетного искусства. Господство стилей классицизм, барокко. Основание Людовиком XIV Королевской Академии танца (1661г.). Преобразования танцевального искусства Пьером Бошаном (ок.1636-1705). Начало становления классического балета. Ведущая роль музыки. Танцевальная музыка в творчестве придворного композитора Жан Батиста Люлли (1632-1687).

Разнообразие жанров театральных представлений:
Франция - балет-маскарад,

- драматический балет,

- балет с выходами («Королевский балет ночи»).

Италия - театр масок комедия дель арте,

- конный балет.



Англия - маски,

- антимаски.

Популярные бальные танцы менуэт и гавот.

Основные элементы мужского и женского костюмов (схожесть силуэта).

Влияние костюма на манеру исполнения танцев.

Понятия:монарх, монархия, классицизм, барокко, Версаль, антре, комедиядель арте.

Произведения:

- репродукции:



  • П.Миньяр «Людовик XIV в кругу семьи»;

  • Ш.Лебрен «Людовик XIV, молодой король»;

  • Ж.Эдеминк «Портрет Людовика XIV»;

  • гравюры Жака Калло. «Танцы в comediadell’arte»;

  • рисунки Жака Калло «Конный балет «Война любви» (1615);

  • эскизы балетных костюмов начала XVII века;

  • гравюра из книги Рамо «Учитель танцев» «Менуэт»;

  • гравюры с изображением сцен из балетов, танцовщиков и танцовщиц (по выбору преподавателя);

  • фотографии Версальского дворцового комплекса (внешний вид, интерьер).

- музыкальный материал:

  • Ж.Ф.Рамо «Менуэт»;

  • Ж.Б.Люлли «Гавот».

Примечания: проследить, как в XVII веке танец проделал путь от придворных забав к профессиональному театру, от костюмированных балов к представлениям на публичной сцене.

9.Танцевальное искусство эпохи Просвещения (XVIII в.).

Характеристика эпохи: возникновение интереса к образованию

Расцвет парадной придворной культуры - стиль рококо. Основные элементы мужского и женского костюмов.

Появление массовых танцев.

Бальные танцы XVIII века:

гавот, скорый менуэт, тампет, танец с шалью, пасспье, контрданс, полонез.

Развитие танцевальной сюиты - объединение танцев аллеманда, куранта, сарабанда и жига.

Понятия:рококо, клавесин, «большой балет XVIII века» (выход по окончании театрализованного представления в XVIII веке).

Произведения:

- репродукции:



  • Д.Веласкес «Портрет инфанты Маргариты» (ок. 1660г.);

  • Ф.Буше «Портрет мадам де Помпадур» (1759);

  • Д.Рейнолдс «Портрет коммодора Кеппела» (1753-54);

  • Т.Гейнсборо «Портрет миссис Грехэм» (1777); «Утренняя прогулка» (1785);

  • гравюра Жак-ФилиппаЛеба по картине Филиппа Кано «Учитель танцев» (1745г.);

  • «Менуэт» гравюра из книги Пьера Рамо «Учитель танцев» (1725);

  • гравюры XVIII века посвященные танцу (по выбору преподавателя).

Например: Кл. Валефф «Большой балет» Людовика XV в Шантильи»;

«Бытовой танец» 1780г. Франция;

«Карнавальный уличный танец» Венеция, 1756г.

- музыкальный материал:



  • В.А.Моцарт «Менуэт» из оперы «Дон-Жуан» или И.С.Бах «Менуэт» из оркестровой сюиты №2 си минор;

  • полонез (по выбору преподавателя). Например: И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта или Л.Бетховена;

  • И.С.Бах. Гавот из оркестровой сюиты №4 ре мажор;

  • Г.Ф.Гендель. Куранта из сюиты для клавесина соль мажор (фрагмент).

10. Контрольный урок.
2 класс
1, Хореографы XVIII века.

Появление музыкальных театров.



Ведущие жанры музыкальных театров:

- в Англии - пантомимные балеты, влияние итальянской комедии дель арте;

- во Франции - опера-балет;

- в Италии - развлекательные балеты.

Балет XVIII века как синтетический спектакль. Проследить пути самоопределения балетного жанра. Постепенное усовершенствование эстетики спектакля: технические приемы, оформление, костюм. Обращение к мифам, историческим легендам, волшебным сказкам.

Знакомство с творчеством мастеров танцевального искусства разных стран, выступавших за независимость балетного искусства, особенности их творчества.



Англия:

Джон Уивер (1673-1760) - утверждение на сцене сюжетного балета без пения и слов, при помощи танца и пантомимы.

Джон Рич (1682-1781) - главенствующая роль музыки в пантомимных спектаклях.

Франция:

Мари Салле (1707-1756) - танцовщица-хореограф – шаг к большей свободе сценического поведения в танце, драматизация балета (превращение развлекательного зрелища в содержательное и полноправное произведение музыкального театра).

Мари Камарго (1710-1770) - танцовщица - обновление и усложнение техники танца (заноски, костюм, быстрый темп).

Жан Жорж Новерр (1727-1810) - первый балетный режиссер, реформатор балетного театра.

Балетный спектакль - самостоятельный театральный жанр.

Основа - драматургия.

Разделение бальной и сценической хореографии.

Жан Доберваль (1742-1806) - ученик Новерра. Создание нового хореографического жанра - комедийный балет. Балет «Тщетная предосторожность».



Италия:

ГаспароАнджолини (1731-1803) - музыка и драматургия - основа балетного спектакля; усовершенствование балетной эстетики в сфере героической и трагической хореографической драмы.



Произведения:

- репродукции:



  • Н.Ланкре «Мари Камарго»;

  • гравюра Н.Лармесьена по картине Н.Ланкре «Мари Салле» (после 1732);

  • иллюстрации к балету «Тщетная предосторожность» (любые по выбору преподавателя);

  • гравюра «Ж.Ж.Новерр»;

  • Боке. Эскизы и костюмов для балета Новерра (1768);

  • гравюра «Джон Рич-Арлекин» (1753);

  • гравюра 1718г. Балет Д.Уивера «Орфей и Эвридика. Сцена ада»;

  • К.Сомов «Итальянская комедия» (1914);

  • Ж.А.Ватто «Итальянские комедианты» (около 1720);

  • П.Сезанн «Арлекин и Пьеро».

- музыкальный материал:

  • фрагменты балета «Тщетная предосторожность».

  1   2   3   4

  • РАБОЧАЯ МОДИФИЦИРОВАННАЯ ПРОГРАММА
  • Составитель
  • Организационно – методический раздел. Цель программы
  • УЧЕБНЫЙ - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО ИСТОРИИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУСТВА
  • 1 класс ЧАСТЬ I: История зарубежной хореографии. Раздел 1.
  • ЧАСТЬ II: История отечественной хореографии. Раздел 4.
  • 4 класс Раздел 5.
  • СОДЕРЖАНИЕ 1 класс ЧАСТЬ I.История зарубежной хореографии Раздел 1.
  • 2. Танцевальное искусство стран Востока.
  • Страны Юго-Восточной Азии
  • Страны Дальневосточного региона
  • 3. Контрольный урок по пройденным темам. 4. Танцевальное искусство Древней Греции.
  • Виды танцев Древней Греции
  • 5. Итоговое закрепление. 6. Танцевальное искусство эпохи средневековья (X-XV вв.).
  • Романская эпоха ( X - XII вв.)
  • 7.Танцевальное искусство эпохи Возрождения (XVI в.).
  • 8.Танцевальное искусство XVII века.
  • Разнообразие жанров театральных представлений
  • 9. Танцевальное искусство эпохи Просвещения ( XVIII в.).
  • 10. Контрольный урок. 2 класс 1, Хореографы XVIII века.