Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Программа дисциплины «история изобразительного искусства»




страница3/5
Дата13.02.2018
Размер0.9 Mb.
ТипПрограмма дисциплины
1   2   3   4   5
Тема 14. Искусство Италии XVII века Историческая обстановка. Экономический кризис. Контрреформация. Центры художественной жизни Италии. Архитектура и скульптура. Ведущая роль архитектуры. Сложение барокко, его стилистическая характеристика. Динамичность композиций, сложность пространственного решения, причудливость планировки, усиление декоративных элементов. Дворцы, виллы и церкви – основные сооружения столетия. Ордер в системе барокко. Римские постройки. Первый образец стиля барокко - церковь Иль Джезу (Джакомо делла Порта (ок.1537-1602)), Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573)). Карло Мадерна (1556-1629), его работы по перестройке собора Святого Петра. Расцвет римского барокко. Франческо Борромини (1590-1667) как представитель крайних тенденций стиля. Церковь Сан Карло алле Кватро Фонтане. Пьетро да Кортона (1596-1669). Церковь Санта Мария делла Паче. Лоренцо Бернини (1598-1680). Многогранность творчества. Работы Бернини как архитектора зрелого барокко. Площадь перед собором Святого Петра. Церковь Сан-Андреа дель Квиринале. Бернини как скульптор. Эволюция творчества. «Давид», портреты, «Аполлон и Дафна», фонтан «Четыре реки», «Экстаз Святой Терезы». Значение творчества Бернини для европейского искусства. Живопись. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1573-1610). Бытовая реалистическая живопись. «Лютнист», «Гадалка», «Игрок». Натюрморт. Трактовка религиозной тематики. «Ужин в Эммаусе», «Призвание апостола Матфея», «Обращение Савла», «Положение во гроб», «Успение Марии». Выразительные средства Караваджо. Значение творчества художника в европейском искусстве. Караваджизм. Тема 15. Искусство Испании второй половины XVI-XVII веков Основные этапы истории. Завершение в конце XV века Реконкисты и образование Испанского королевства. Короткое экономическое процветание страны. Слабое развитие ренессансных форм. Испанский абсолютизм и католическая церковь - основные заказчики искусства. Несоответствие расцвета культуры и экономического упадка в XVII веке. Живопись. Конец XVI-XVII вв. - «золотой век» испанской живописи. Религиозные идеи. Идеал национального героя. Роль инквизиции. Влияние маньеризма. Эль Греко (1541-1614). Творческая биография. Истоки творчества. Итальянский период. Переезд в Испанию. Толедский период. Религиозные сюжеты. «Взятие под стражу», «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел». Алтарный образ «Погребение графа Оргаса». Портреты, их глубина и проникновенность. Пейзажи («Вид Толедо в грозу»). Художественно-стилистические особенности живописи Эль Греко. Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) – крупнейший европейский мастер реализма. Творческий путь. Севильский период. Близость к жанру «бодегонес». «Завтрак». Веласкес – придворный художник. Новаторство в историческом жанре – «Сдача Бреды». Центральное место портрета в творчестве художника. Психологизм Веласкеса. Наивысший этап испанского реализма - поздний период творчества Веласкеса. «Менины», «Пряхи», «Венера перед зеркалом», портреты. Значение Веласкеса для европейского искусства. Тема 16. Фламандское искусство XVII века Значение буржуазной революции XVI в. для Нидерландов. Разделение страны на два государства Голландию и Фландрию. Роль католической церкви, дворянства и бюргерства в искусстве Фландрии. Живопись. Особенности фламандской школы живописи. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – глава фламандской школы. Многогранность таланта. Разнообразие жанров: религиоз­ные, мифологические, исторические композиции, портреты. Реалистические, классицистические и барочные тенденции в творчестве художника. Эволюция творчества. «Воздвижение креста», «Персей и Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Союз земли и воды», «Возвращение Диа­ны с охоты». Цикл картин для Люксембургског дворца «История Марии Медичи». Портреты: «Автопортрет с Изабеллой Брант», «Порт­рет камеристки инфанты Изабеллы», «Шубка», «Автопортрет». Пейзажи Рубенса - «Возчики камней», «Пейзаж с радугой». Поздние работы «Елене Фоурмен с детьми», «Вакх». Место Рубенса в мировом искусстве. Тема 19. Искусство Голландии XVII века Голландия – ведущая европейская держава XVII века. Расцвет культуры. Кальвинизм – государственная религия. Развитие наук. Отсутствие придворного и церковного искусства. Бюргерство, магистрат – главные заказчики искусства. Живопись - ведущий вид искусства. Основные жанры живописи – бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт. Периодизация голландского искусства. Становление национального реалистического пейзажа. Основные черты голландского пейзажа. Якоб ван Рейсдаль (1628-1682). Натюрморт. Питер Клас (159798-1661). Виллем Клас Хеда (1594-1680). Виллем Кальф (1619-1693). Бытовой жанр. Адриан ван Остаде (1610-1685). Ян Стен (1626-1679). Герард Терборх (1617-1681). Делфтская школа живописи. Питер де Хох (1629-1683). Ян Вермер (1632-1675). Своеобразие его живописных приемов. «Кружевница», «Вид Делфта», «Служанка с кувшином молока», «Любовное письмо» и др. Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669) как высшее достижение голландского искусства. Периодизация его творчества. Лейденский период. Переезд в Амстердам. «Анато­мия доктора Тулпа», «Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор», «Даная». Перелом в жизни и творчестве Рембрандта. «Святое семейство», портреты. Глубина психологической характеристики в поздних портретах. Роль светотени. Поздние библейские и евангельские композиции. «Возвращение блудного сына». Офорты Рембрандта. Поздние автопортреты. Мировое значение Рембрандта. Тема 18. Искусство Франции XVII века Политическое и экономическое положение Франции. Абсолютизм французской монархии. Формирова­ние классицизма на основе нового философского направления - рационализма. Основание Королевской академии живопи­си и скульптуры (1648) и Академии архитектуры (1671). Архитектура. Крупномасштабное дворцовое и парковое строительство. Стилистические особенности раннего классицизма. Версаль – типичный французский двоцово-парковый ансамбль XVII века. Работы в нем Луи Лево, Андре Ленотра, Жюля Ардуэна-Мансара. Клод Перро (1613-1688). Восточный фасад Лувра. Никола Пуссен (1594-1665) и живопись классицизма. Основные черты классицизма XVII века. Глубина, уравновешенность, высокая нравственная чистота искусства Пуссена. Обращение к искусству античности и Возрождения. Рационализм и эмоциональное начало его творчества. Поиски гармонии и героизма. Эволюция творчества. «Ринальдо и Армида», «Царство Флоры», «Танкред и Эрминия», «Парнас», «Аркадские пастухи», «Великодушие Сципиона». Героический пейзаж Пуссена как синтетиче­ский образ природы. «Пейзаж с Полифемом», «Апполон и Дафна». Значение творчества Пуссена для европейской живописи. Раздел VП. Искусство Западной Европы XVIII века Введение. Век Просвещения. Расцвет литературы, музыки, театра. Утрата мастерами универсальной полноты охвата явлений мира. Лиризм образов и реалистические тенденции в живописи. Неравномерность развития европейского искусства. Периодизация искусства XVIII века. Тема 20. Искусство Франции Историческая обстановка. Процесс разложения абсолютной монархии. Франция – центр художественной жизни Западной Европы. Обмирщение культуры. Архитектура. Рококо – ведущий стиль Франции первой половины XVIII века. Его общая характеристика. Овальный салон отеля Субиз (Жермен Боффан). Ансамбль площадей в городе Нанси (Эре-де-Корни). Археологические раскопки в Помпеях. Перелом к классицизму. Стилистические черты раннего классицизма. Жак Анж Габриель (1698-1782). Малый Трианон в Версале, площадь Людовика XV (площадь Согласия) в Париже. Классицизм конца XVIII века. Поиски монументальных решений. Живопись. Жан Антуан Ватто (1684-1721). Создание «галантного» жанра. Сложность и утонченность в передаче оттенков чувств и настроении. Ко-лорит Ватто. Роль художника в истории пейзажа. «Общество в парке», «Отплытие на остров Киферу», «Капризница». Сцены с актерами французской и итальянской комедии: «Жиль», «Равнодушный», «Гамма любви», «Актеры французского театра», «Удовольствие танца», «Любовь в итальянском театре». Значение творчества Ватто для сложения рококо. Франсуа Буше (1703-1770) – яркий представитель рококо. Эффективная декоратив­ность и развлекательность его творчества. Мифологические, пасторальный работы, пейзажи. «Купание Дианы», «Триумф Венеры», «Вид в окрестностях Бове», «Геркулес и Омфала» и другие. Живописные приемы. Реалистические направления французской живописи. Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Живописное мастерство художника. Жанровая живопись, натюрморты. «Молитва перед обедом», «Прачка», «Вернувшаяся с рынка», «Натюрморт с атрибутами искусств», «Трубка и кувшин», «Медный бак». Портреты Шардена. Раздел VIП. Искусство Западной Европы XIX – начала ХХ века Введение. Французская революция 1789 года как начало новой эпохи в европейской художественной культуре. Характерные особенности искусства ХIХ века. Основные художественные течения. Классицизм, романтизм, реализм, академизм, символизм, импрессионизм, постимпрессионизм. Их место в художественной культуре эпохи. Национальные художественные школы в искусстве XIX века. Периодизация искусства XIX – начала XX века. Тема 21. Западноевропейское искусство конца XVIII- первой половины XIX века (4 часа) Искусство Франции конца XVIII- первой половины XIX века Архитектура. Размах градостроения. «Стиль империи», его характеристика. Основные памятники. Вандомская колонна (Ж.Б.Лепер, Ж.Гондуэн), Триумфальная арка на площади Карусель (Ш.Персье, П.Ф.Л.Фонтен), Триумфальная арка Великой армии (Ж.Ф.Шальгрен и др.). Живопись. Французский классицизм в живописи конца XVIII- первой четверти XIX века. Жак Луи Давид (1748-1825). Обращение мастера к гражданским идеалам античности. «Клятва Горациев». Отражение в творчестве художника революционной действительности. «Клятва в зале для игры в мяч», «Смерть Марата». Изменение характера классицизма Давида пос­ле Термидора. «Сабинянки». Давид на службе императора. «Коронация», «Переход Бонапарта через перевал Сен-Бернар». Портреты. Значение творчества Давида для французского искусства XIX века. Искусство Испании конца XVIII- начала XIX века Историческая обстановка в Испании. Франсиско Гойя (1746-1828) как мастер, наметивший дальнейшие пути развития европейского искусства. Серия офортов «Капричос», их аллегорический характер. Портреты Гойи. «Групповой портрет семьи Карла IV». Поиски идеала романтической личности («Исабель Ковос де Порсель»). Воплоще­ние в творчестве художника героической борьбы и трагической судь­бы испанского народа. «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года». Вершина реалистической графики Гойи - серия «Ужасы войны». Позднее творчество художника. Графическая серия «Диспаратес». Значение творчества Гойи для французских художников романтического направления. 3. Французский романтизм. Романтизм - широкое течение, охватившее разные художественные сферы в 1810-30-х годах. Стилистическая и идейная неоднородность романтизма. Романтическая литература Франции и ее влияние на европейскую художественную культуру. Оппозиция романтической и академической школы живописи. Художественные особенности романтизма. Теодор Жерико (1791-1824) - основоположник французского романтиз­ма в живописи. Классицистические, романтические черты и реалистическое начало его творчества. Динамизм и эмоциональная насыщенность его живописи. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», «Бег свободных лошадей». Героико-монументальное произ­ведение «Плот Медузы». Колористические поиски Жерико. Эжен Делакруа (1798-1863) - глава романтической школы. Влияние Жерико на стиль ранних работ: «Ладья Данте». Салон 1824 года и «Резня на Хиосе». Выражение пафоса революционной борьбы в картине «Свобода на баррикадах». Жанровое мно­гообразие творчества Делакруа. Восточная тема (Алжирские женщины в своих покоях»), исторические композиции («Смерть Сарданапала»). Новое понимание композиции и колорита. Влияние Делакруа на развитие французской живописи. Тема 22. Западноевропейское искусство середины и второй половины XIX века Промышленный рост городов. Ведущая роль Франции в европейской культуре. Французские революции 1830 и 1848 годов и их воздействие на искусство. Сложение критического реализма в литературе и искусстве. Эстетическая программа реализма, его борьба с академическим искусством. Живопись Франции. .Гюстав Курбе (1819-1877) – ведущий мастер французской реалистической школы. Интерес к повседневной действительности. Монументальная трактовка жанровых произведений. «Дробильщики камней», «Похороны в Орнане». Воплощение принципа общественной значимости искусства. «Встреча». Живописные приемы Курбе. Значение творчества Курбе. Тема 23. Западноевропейское искусство конца XIX – начала XX века Введение. Новое художественное направление – символизм. Источники, основные идеи символизма. Разнообразное выражение символизма в литературе, театре, музыке, изобразительном искусстве, архитектуре. Стиль модерн, его характеристика. Национальные варианты модерна. Архитектура конца XIX – начала XX века. Рост технического прогресса. Появление новых строительных материалов и их роль в формировании стиля модерн. Творческий метод модерна. Источники вдохновения. Многообразие стилевых оттенков. Ведущие архитекторы. Виктор Орта (1861-1947) (Бельгия). Органическое стилистическое единство его построек. «Линия Орта». Работы мастера: дом Тасселя, дом Сольве, Народный дом. Анри Ван де Вельде (1863-1957) (Бельгия). Дом «Блюменверф», интерьеры Фолькванг-музея, школа искусств и ремесел в Веймаре, театр Веркбунд. Антонио Гауди (1852-1926). (Испания). Своеобразие стиля. Дом Висенс, ансамбль усадьбы Гуэль, дом Мила, дом Батло, церковь Саграда Фамилия. Французское искусство конца XIX – начала XX века. Импрессионизм. Эдуар Мане (1832-1883) – предтеча импрессионизма. Переосмысление творчества старых мастеров, наполнение новым содержанием старых сюжетов и мотивов. «Салон отвержен­ных» (1863). «Завтрак на траве», «Олимпия». Новые изобразительные приемы. «Флейтист», «JIoла из Валенсии», «Бар Фоли-Бержер». Роль Мане в формировании импрессионизма. «Батиньольская школа». Импрессионизм. Характеристика основных особенно­стей течения. Творческий метод импрессионистов. Работа на пленэре. Интерес к мгновенному впечатлению. Новое понимание цвета, композиции. Передача свето-воздушной среды. Техника живописи. Два этапа в развитии импрессионизма. Ведущие мастера. Клод Моне (1840-1926) как один из основоположников импрессионизма. Проблема света и воздуха. Работы в жанре пейзажа. «Впечатление. Восходящее солнце». Городской пейзаж «Бульвар Капуцинок». Серии картин-вариаций «Стог сена», «Руанский собор». Огюст Ренуар (1841-1919). Художественные особенности импрессионизма Ренуара. Техника живописи. Жанровые произведения. «Мулен де ля Галет», «Бал в Буживале», «Ложа», «Качели», «Танец в городе», «Танец в деревне». Женские образы Ренуара. «Обнаженная», «Портрет артистки Жанны Самари», «Девушка с веером». Жизнерадостный характер творчества. Нарастание декоративности, обобщенности форм в последний период творчества. «Большие купальщицы». Эдгар Дега (1834-1917), его особенное положение в группе импрессионистов. Излюбленная тематика - будни театра, скачки, сцены труда. Ироничность и острота, выразительный колорит Дега. «Голубые танцовщицы», «Танцовщицы на репетиции», «Урок танцев», «Проездка скаковых лошадей» и др. Нарастание декоративности в конце 1890-х годов. Появление серий. Постимпрессионизм. Условность термина. Временные границы. Поиски новых форм искусства, способных к синтетическому выражению действительности. Поль Сезанн (1839-1906). Художественная система Сезанна. Поиски устойчивых закономерностей цветовых сочетаний и форм. Зрелый период творчества. Пейзажи, натюрморты, портреты. Колористические достижения мастера. «Пьеро и Арлекин», «Берега Марны», «Большая сосна близ Экста», «Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Персики и груши», «Натюрморт с драпировкой», «Мужчина с трубкой» и др. Влияние творчества Сезанна на дальнейшее развитие искусства ХХ века. Винсент Ван Гог (1853-1890). Жизненный путь художника. Голландский период творчества. Образы шахтеров, крестьян в произведениях раннего периода творчества. «Крестьянка», «Едоки картофеля». Переезд во Францию. Жанровое и тематическое разнообразие творчества Ван Гога. Выразительность и экспрессивность живописи. Особенности колорита и рисунка. «Хижины», «Ночное кафе», «Прогулка заключенных», «Сеятель», «Хлеба и кипарисы», «Красные виноградники», «Море в Сен-Мари», «Подсолнухи», портреты и автопортреты. Поль Гоген (1848-1903). Путь в живопись. Близость с символистами. Своеобразная живописная система Гогена – «синтетизм». Бретанская серия: «Хоровод бретонских девочек» и др. «Кафе в Арле». Разочарование европейской цивилизацией, бегство на Таити. Поиски эстетического идеала у «примитивных» народов. Художественно-стилистические особенности живописного языка Гогена. «Ее звали Вайраумати», «Женщина, держащая плод», «А, ты ревнуешь», «Королева (Жена короля)», «Сбор плодов» и др. Влияние Гогена на творческие поиски группы «Наби» и других живописцев начала ХХ века. Скульптура. Огюст Роден (1840-1917). Сложный и многогранный характер творчества. Философская глубина замысла, передача сложных движений, энергичная моделировка объемов ранних работ. «Бронзовый век», «Иоанн Креститель». Прославление гражданского мужества в «Гражданах Кале». Драматизм и поиски пластической выразительности во «Вратах ада» и связанными с ними скульптурами. Темы вечной любви, танца. «Вечная весна», «Па-де-де». Нарастание элементов символизма, импрессионистические приемы. «Памятник Оноре де Бальзаку». Роль Родена в дальнейшем развитии мировой пластики. Раздел IX. Зарубежное искусство ХХ века
1   2   3   4   5

  • Тема 15. Искусство Испании второй половины XVI-XVII веков
  • Тема 18. Искусство Франции XVII века