Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Пояснительная записка Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе




страница4/4
Дата25.06.2017
Размер0.61 Mb.
ТипПрограмма
1   2   3   4
Тема №5 А.К. Лядов (1855 – 1914)

А.К.Лядов; представитель петербургской школы Римского-Корсакова, профессор консерватории, участник Белявского кружка. Малые формы инструментальной музыки Лядова, своеобразие выразительных средств



Музыкальный материал:

«Музыкальная табакерка»

«Про старину»

«Волшебное озеро»

«Баба Яга»
Тема №6 А.К. Глазунов (1865 – 1936)

Творческая и музыкально-общественная деятельность композитора. Глазунов и Римский-Корсаков. Жанровое разнообразие сочинений; преобладание инструментальных произведений крупной формы, балеты. Красочность оркестровой палитры. Сочетание эпических и лирических черт, мужественности и пластичности, жизнеутверждающего начала и оркестровой красочности. Высокий авторитет на родине и в Европе.



Музыкальный материал

Симфония №5 1 часть

Концерт для скрипки с оркестром
Тема №8 С.В. Рахманинов (1873 – 1943)

Композитор, пианист , дирижер. Расцвет композиторского творчества, создание произведений в разных жанрах. Яркий мелодический дар, воплотил как лирические, так и драматические образы, создал произведения жизнерадостные и трагедийные.

Размах концертной деятельности и всемирное признание.

Многогранность творческого наследия . Музыка Рахманинова в наши дни.


Музыкальный материал:

Прелюдия до диез минор

Музыкальный момент ми минор

Прелюдия ре мажор

Прелюдия соль минор

Этюд – картина ля минор

Второй концерт для фортепиано с оркестром

Романсы: «Островок»

«Здесь хорошо»

«Сирень»


«Весенние воды»

«Вокализ»


Тема №9 А.Н.Скрябин (1872 – 1915)

Гениальный искатель новых путей. Смелый новатор, открыл новые пути музыки XX века. Обращался к инструментальной музыке для фортепиано и оркестра. Малые формы фортепианной музыки. Традиционность симфонических замыслов, их эволюция. Своеобразие многогранности сочинений. Контрастность образов, яркая эмоциональность, динамическая устремленность, сочетания восторженного порыва и хрупкой утонченной лирики.



Музыкальный материал:

Прелюдия ми минор №4

Прелюдия ля минор

Прелюдия ре мажор № 5

Прелюдия до диез минор № 10

Этюд ре диез минор

Симфония № 3 до минор «Божественная поэма» фрагменты 1 и 3 части
Тема № 10 И.Ф. Стравинский (1882 – 1971)

Новаторская сущность творческих устремлений, обогатил музыкальную речь новыми выразительными возможностями и приемами композиторской техники. Русские истоки творчества. Многообразие театральных форм музыки инструментальных составов ансамблей. Мастерское владение разнообразными жанрами, формами, средствами музыкальной выразительности.



Музыкальный материал:

Пляс Жар-птицы из балета «Жар-птица»

Темы из балета «Петрушка»

Балет «Весна священная»


Тема № 11 Музыка XX века. Разнообразие стилей.

Воздействие революции и последующих реформ на все стороны общественной жизни. Интенсивность художественной жизни в 20-е годы вопреки трудностям и противоречиям эпохи. Провозглашение политики государственного музыкального строительства. Национализация художественных учреждений и ценностей, создание новых музыкальных учреждений, художественных коллективов, учебных заведений. Вовлечение в культурный процесс широких народных масс, развитие музыкальной самодеятельности, переплетение различных течений, разнообразие поисков, определенная свобода творческого выражения в искусстве 20-х годов. Старое и новое в музыке тех лет. Произведения на актуальные темы. Создание единых творческих союзов литераторов, художников, композиторов. Ограничение свободы художественного творчества. Достижения отечественной музыкальной культуры в 30-е – 40-е годы. Создание классических образцов музыки в различных жанрах Мясковским, Прокофьевым, Шостаковичем, Хачатуряном, Шапориным, Дунаевским. Музыкальная жизнь, творческая и общественная деятельность композиторов в условиях борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. Выдающиеся произведения военных лет. В 60-е годы обращения композиторов к современным техникам музыкальной композиции, обновленным средствам выразительности. Расширение круга образов и тем в произведениях различных жанров. Создание новых опер, балетов, кантат, ораторий произведений симфонической и камерной музыки. Взаимодействие различных жанров и стилей. Трансформация песенного жанра: от массовой – к сольной, авторской и эстрадной. Воздействие радио и телевидения на художественные потребности слушателей аудитории. Распространение музыки посредством новейших технических средств. Музыкальные фестивали и исполнительские конкурсы.



Музыкальный материал

Революционные песни

Песни 20-х годов

Песни военных лет

Музыка Дунаевского к кинофильмам

Современные песни


Тема № 12 С.С.Прокофьев (1891 – 1953)

Связь искусства с эпохой. Самобытность, сочетания черт отечественной музыки с новизной выразительных средств. Новаторский подход к решению задач. Влияние музыки на младших современников. Автор ярких и самобытных сочинений в различных жанрах. Тематическое и жанровое богатство, разнообразие сочинений. Обращение к истории и современности. Использовал произведения классической литературы и сказочные образы. Жанр театральной музыки.


Симфоническое творчество

Симфония № 7 последнее крупное произведение. Это прощальная симфония представляет собой мудрую лирическую сказку о жизни. Это – песнь о любви к жизни, к прекрасному. Мечтательная лирика сочетается здесь с активным целеустремленным движением, а детская ясность и живость с возвышенной мудростью.



Кантата «Александр Невский»

В этом произведении развивается героико-эпическая линия русской музыкальной классики. Кантата проникнута любовью к отчизне, воспевает народ, его величие и силу духа. Зримость образов – характерная черта музыки Прокофьева. Умело переданы в музыке голоса людей, их жесты, движения.



Балет «Ромео и Джульетта»

Балет отличается воплощением глубоких человеческих чувств, этической значимостью темы. Музыка балета пронизана шекспировским духом. В основе балета сцены, соединяющие пантомиму и танец. Одной из особенностей балета является то, что образы главных героев показаны в развитии.



Музыкальный материал

Симфония № 7 1 часть

Кантата «Александр Невский»:

«Русь под игом монгольским»

2 часть «Песнь об Александре Невском»

4 часть «Вставайте люди русские»

5 часть «Ледовое побоище»

6 часть «Мертвое поле»

Балет «Ромео и Джульетта»:

«Джульетта-девочка»

«Танец рыцарей»

«Гибель Тибальда»

«Ромео перед гробом»

Темы из балета «Золушка»

Фрагменты из «Классической симфонии»

Песня «Болтунья» на стихи А.Барто


Тема №13 Д.Д.Шостакович (1906 - 1975 )

Творчество – правдивая художественная летопись жизни народа эпохи революций и войн, неисчислимых трагедий и великих побед. Продолжатель лучших традиций и смелый новатор. Многогранность творческой и общественной жизни. В музыке получили отражение социальные конфликты, осуждение зла, насилия, сострадание человеческой беде, утверждение ценности жизни, гуманистическая направленность его искусства, активная жизненная позиция.

Признание музыка в мире. Ведущее положение крупных инструментальных сочинений.

Симфоническое творчество

Значение этого жанра очень велико в творчестве Шостаковича. Он выдающийся мастер оркестра. Инструментальные тембры и сочетания инструментов используются как живые участники его симфонических драм. Седьмая симфония – одно из значительных произведений Шостаковича. Симфония – уникальный памятник истории человечества.



Музыкальный материал

Прелюдия и фуга ре минор № 24

Симфония №1 фрагмент

Симфония №5 ч.1 фрагмент

Симфония № 5 ч. 2 фрагмент

Симфония № 5 ч.4 фрагмент

Симфония № 15 ч.1 фрагмент

Симфония № 15 ч.2 фрагмент

Симфония № 15 ч. 4 фрагмент

Симфония № 7 «Ленинградская»

Вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина»
Тема №14 А.И.Хачатурян (1903 – 1078)

А.И. Хачатурян крупнейший композитор, выдающийся представитель музыкальной культуры Армении, общественный деятель. Авторские концерты Хачатуряна на родине и во многих странах мира. Огромная популярность музыки композитора. Влияние его творчества на становление многонациональной музыкальной культуры. В музыке красота восточных образов

Основные жанры творчества: балеты, концерты, симфония, музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам, камерные сочинения. Характерные черты музыки: светлый жизнерадостный характер, красочность, яркий национальный колорит, широкое использование кавказских народных мелодий и ритмов. Развитие классических традиций на основе национальной музыкальной культуры Армении.

Музыкальный материал

Балет «Спартак» танец с саблями

Вальс из спектакля «Маскарад»
Тема №15 Отечественная музыка второй половины XX века (1960-1990)

Серьезные перемены. Бурный рост науки, освоение космоса, гигантские стройки. Новый период развития отечественной музыки. Расширение международных культурных связей. В стране с гастролируют выдающиеся зарубежные исполнители. В концертных программах появляются произведения зарубежных композиторов. Трудятся композиторы разных поколений. Творчество одних стало музыкальной классикой, а другие – ищут новые «звуковые пути». Продолжается работа композиторов в самых разнообразных жанрах – песне и симфонии, опере и балете, кантате и оратории, в камерных и инструментальных жанрах. Развитию исполнительского мастерства способствуют отечественные и зарубежные конкурсы, фестивали. Международный конкурс имени П.И.Чайковского.


Тема №16 Русские композиторы второй половины XX века. Г.В.Свиридов биография и краткий обзор творчества. Р.К.Щедрин обзор творчества.

Свиридова называли последним представителем русской классической музыки. В центре творчества образ поэта, чья жизнь и судьба связаны с судьбой Родины. Главное направление творчества вокальная – сольная и хоровая – музыка.

Произведения Р.Щедрина для слушателей и музыкальных критиков становятся сюрпризом. Будоражит дерзкими замыслами и непредвиденными решениями. Многогранно и изобретательно творчество. Первым написал мюзикл, первым ввел в инструментальный жанр частушку, первым использовал коллаж.

Музыкальный материал

Г.Свиридов «Зимнее утро» Пушкинский венок

Г.Свиридов «Стрекотунья, белобока» Пушкинский венок

Г.Свиридов «Тройка» к повести Пушкина «Метель»

Г.Свиридов «Романс» к повести Пушкина «Метель»

Г.Свиридов поэма «Памяти Сергея Есенина»

Р.Щедрин музыкальные портреты к опере «Мертвые души»

Р.Щедрин «Озорные частушки»


Тема №17 Композиторы последней трети XX века. В.А.Гаврилин, Э.В.Денисов, А.Г.Шнитке, С.А.Губайдулина, С.М.Слонимский, А.П.Петров, Б.И.Тищенко.

Возрастающая роль музыки в искусстве и в воспитании людей. Вопросы развития культуры. Важнейшие события музыкально-общественной жизни, признания, и авторитета музыки во всем мире. Наиболее значительные произведения композиторов, созданные в последние годы. Представители российского авангарда.

Э.В.Денисов (1929-1996) – относится к новому художественному поколению и является лидером российского авангарда. Мир музыки Денисова идеален, он выстроен по законам красоты.

С.А.Губайдулина (1931) – ее мир –это мир большого человека, с его умножением душ. И мир тончайших ощущений. Стиль Губайдулиной отличается целостностью и неповторимостью.

А.Г.Шнитке (1934-1998) – один из самых ярких представителей российского авангарда. Его творчество рождается из его философских размышлений.

Музыкальный материал

А.Шнитке Симфония № 2 фрагмент

А.Шнитке симфония № 3 фрагмент

А.Шнитке Conserto grosso фрагмент

Э.Денисов камерная симфония в 3-х частях

Б.Тищенко встепление «Ярославна»

Б.Тищенко Стон земли «Ярославна»

Б.Тищенко битва с половцами «Ярославна»

Б.Тищенко Вежи половецкие «Ярославна»

Б.Тищенко стрелы «Ярославна»

Б.Тищенко плач Ярославны

В.Гаврилин симфония-действо «Перезвоны» (молитва)

В.Гаврилин «Русская тетрадь» (страдальная)

В.Гаврилин балет «Анюта»

Э.Денисов пьеса для фортепиано «Знаки на белом»

Э.Денисов «Диана в осеннем ветре»

С.Губайдулина Vivente - non vivente (для синтезатора и магнитофона)

С.Слонимский три пьесы для фо-но (Колокола, мультфильм с приключениями, проходящая красотка)

А.Петров «Я шагаю по Москве»
Тема № 18 Зарубежная музыка XX века. Развитие европейской музыки в конце XIX – начале XX века.

Три главных направления – экспрессионизм, импрессионизм, неоклассицизм. Одни стремились выразить чувство страха и ужаса перед гибелью разрушающегося мира, другие раскрывали гармонию и красоту природы, третьи обращались к формам и средствам музыки давно ушедших времен.



Музыкальный материал

К.Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна»

К.Дебюсси «Шаги на снегу»

К.Дебюсси «Затонувший собор»

К.Дебюсси «Облака» ноктюрн

К.Дебюсси «Послеполуденный отдых Фавна»

М.Равель «Балеро»

С.Джоплин «Беспечные победители» (регтайм)

Спиричуэл «Иногда я себя чувствую словно осиротевшее дитя»

Д,Эллингтон «Все это пустяки, если в этом нет свинга»

Д.Эллингтон «Гарлем» фрагмент из джазовой сюиты

Д.Брубек танец

Т.Монк «Да, вам это не нужно» для джазового квартета

Требования к уровню подготовки обучающихся

Ожидаемый результат должен соответствовать цели предмета в той степени, в какой это позволяют способности каждого ученика. Творчество обучающихся на уроках представляет собой познавательно – поисковую практику. Обучающиеся сами открывают что–то новое, ранее им неизвестное в мире музыки.

Обучающиеся должны знать:

- основные средства музыкальной выразительности

основные музыкальные жанры;

- программно-изобразительную музыку;

- особенности музыкальных театральных произведений;

- инструменты симфонического оркестра;

- определять на слух жанр проигрываемого произведения;

- определять задействованные в композиции инструменты;

- находить народные мотивы в произведениях русских классиков;

- особенности зарубежных музыкальных произведений со времен Древнего

мира до 18 века;

- основные характеристики крупных музыкальных произведений;

- особенности композиций в стиле барокко и классицизма;

особенности русской музыкальной культурой от древности до конца XIX

века;

- характерные черты творчества русских классиков;



- биографии русских классиков;

- процесс становления «новой русской музыкальной школы»

- характерные особенности отечественной музыки XX века;

- основных отечественных композиторов XX века, особенности их творчества и нюансы биографий;



Формы и методы контроля, система оценок

В качестве проверки необходимо проводить занятия, на которых обучающимися предлагается самостоятельно сделать письменный анализ средств музыкальной выразительности в том или ином музыкальном произведении, тем самым выявить способность дифференцированно воспринимать языково-речевые элементы музыки, сопереживать им и создать вербальный образ, который ассоциировался бы с образом музыкальным. Возможно использование тестирования, как вспомогательного средства для проверки отдельных компонентов музыкальной грамотности.



Цели контроля: установить соответствие достигнутого учеником уровня знаний и умений на определенном этапе обучения программным требованиям.

Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках, в виде устных опросов, письменных работ, он направлен на поддержание учебной дисциплины, ответственную организацию домашних занятий. При выставлении оценок учитываются качество выполнения предложенных заданий, инициативность и самостоятельность при выполнении классных и домашних заданий, темпы продвижения ученика. Текущий контроль осуществляется в виде проверки домашнего задания (рисунок, кроссворд, подготовка доклада, пересказ биографии композитора, составление конспекта, фронтальный опрос).

Особой формой текущего контроля является контрольный урок в конце каждой четверти.



Промежуточный контроль – контрольный урок в конце каждого учебного года. Учебным планом предусмотрен промежуточный контроль в форме зачета, тестирования, письменной работы.

Итоговый контроль – в виде зачета осуществляется по окончании курса обучения. Формами итогового контроля являются тесты, музыкальные викторины, открытые контрольные занятия.

Критерии оценок

Уровень приобретенных знаний, умений и навыков должен соответствовать программным требованиям.

Задания должны выполняться в полном объеме и в рамках отведенного на них времени, что демонстрирует приобретенные учеником умения и навыки. Индивидуальный подход к ученику может выражаться в разном по сложности материале при однотипности задания.

Для аттестации учащихся используется дифференцированная 5-балльная система оценок.



Заполнение тестов – оценка «5» - Учащийся дает более 75% правильных ответов;

- оценка «4» - Учащийся дает 50-75% правильных ответов;

- оценка «3» - Учащийся дает менее 50% правильных ответов.

Участие в викторинах – оценка «5» - Учащийся уверенно и правильно

отвечает на вопросы;

- оценка «4» - Учащийся неуверенно либо неправильно отвечает на часть

вопросов

- оценка «3» - Учащийся неуверенно либо неправильно отвечает на большую часть вопросов.

Ведение конспектов – Оценка «5» - Учащийся постоянно и тщательно ведет

Конспект;

- оценка «4» - Учащийся ведет конспект, но пропускает некоторую информацию

- оценка «3» - Учащийся пропускает много информации, практически ничего

не записывает.

Работа с информацией – оценка «5» - Учащийся умеет искать, анализировать и представлять;

- оценка «4» - Учащийся умеет искать и представлять информацию, иногда;

- оценка «3» - Учащийся не умеет искать, анализировать и представлять.

Методические рекомендации

Приемы, используемые в обучении детей, ориентированы на развитие общих психофизиологических механизмов, составляющих любой творческий процесс.

Программа опирается на следующие методы обучения:

- объяснительно-иллюстративный,

- проблемный,

- частично-поисковый,

- исследовательский.

В начале обучения доминирует объяснительно-иллюстративный метод: педагог рассказывает, показывает, а дети повторяют. По мере накопления музыкальных навыков начинают работать поисковый и исследовательский методы обучения. В связи с этим дети получают возможность самостоятельного поиска путей решения поставленной задачи, пробуют анализировать проделанную работу.

На занятиях используются следующие методические формы и приемы:

- объяснение,

- рассказ,

- беседа,

- работа с литературой,

- прослушивание музыки,

- музыкальная викторина,

- подготовка сообщения по живописи, архитектуре, литературе,

- ведение тетрадей с конспектами,

- контрольные работы,

- тематические выставки рисунков,

- самостоятельные работы (ребусы, загадки, кроссворды),

- подбор и выучивание стихов наизусть,

- просмотр музыкальных передач, демонстрирующих оперные и балетные спектакли.

Для того чтобы данная программа была результативна, необходимо создать

функциональный комфорт обучения.

Группы формируются с учетом возрастных особенностей, уровня подготовки

воспитанников.

Занятия должны вызывать положительные эмоции, поскольку являются одним из условий творческой деятельности и важным регулятором психических процессов. Состояние, вызванное удивлением, заставляет хранить в памяти то, на что раньше не обращалось внимание. Усвоение новых знаний должно восприниматься детьми с удовольствием, так как любое однообразие, повторение одного и того же порождает монотонность и, вследствие этого, ослабление интереса к занятию. Вводить новый

материал необходимо с учетом возрастных характеристик детей; так, на первом году обучения это происходит в игровой форме, через сказку, обсуждение любимых литературных героев. В последующие годы обучения постепенно повышается интеллектуальная нагрузка и дается возможность совершать «самостоятельные» открытия. На занятиях надо создать положительный настрой, доброжелательность,

участие, чтобы каждый ребенок чувствовал, что он не безразличен педагогу.

Необходимые санитарно-гигиенические условия и эстетичность оборудования кабинета также способствует эмоционально-творческому настроению и эффективному общению педагога и детей.

Как правило, учебное занятие строится по следующему плану:

1. Опрос: выполнение домашнего задания (10-15 минут).

Повторение материала, знание которого необходимо для продолжения работы по теме для более успешного освоения нового раздела.

2. Объяснение новой темы (25-30 минут).

Объяснение новой темы сочетается с прослушиванием музыкального материала.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Акимова Л.Ю. Учимся слушать музыку. Пособия по музыкальной литературе. Первый год обучения. М., 1999

2. Акимова Л.Ю. Учимся слушать музыку. Пособия по музыкальной литературе. Второй год обучения. М., 1997

3. Акимова Л.Ю. Учимся слушать музыку. Пособия по музыкальной литературе. Четвертый год обучения. М., 1999

4. Брянцева В.Н.Музыкальная литература зарубежных стран. М., Музыка, 2001

5. Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. М., Музыка, 1992Музыка, 1993

6. Иванова Г.В. Учебное пособие по музыкальной литературе. Первый год обучения. Белгород, 2002

7. Иванова Г.В. Учебное пособие по музыкальной литературе. Второй год обучения. Белгород, 2005

8. Иванова Г.В. Учебное пособие по музыкальной литературе. Третий год обучения. Белгород, 2007

9. Иванова Г.В. Учебное пособие по музыкальной литературе. Четвёртый год обучения. Белгород, 2005

10. Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Музыкальная литература. Вопросы, задания и тесты. Выпуск первый. М., 2000

11.Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Музыкальная литература. Тесты по зарубежной музыке. Выпуск второй. М.,2000

12. Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Музыкальная литература. Тесты по русской музыке. Выпуск третий. М., 2000

13. Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Музыкальная литература. Тесты по отечественной музыке ХХ века. Выпуск четвертый. М., 1999

14. Прохорова И., Скудина Г. Музыкальная литература советского периода. М., Музыка,1993

15. Смирнова Э.. Русская музыкальная литература. М., Музыка, 1989

16. Столова Е., Кельх Э., Нестерова Н. Музыкальная литература . Экспресс-курс. 2010

17. Хрестоматия по музыкальной литературе. М., Музыка, 1978




1   2   3   4

  • Музыкальный материал
  • Тема №9 А.Н.Скрябин (1872 – 1915)
  • Тема № 10 И.Ф. Стравинский (1882 – 1971)
  • Тема № 11 Музыка XX века. Разнообразие стилей.
  • Тема № 12 С.С.Прокофьев (1891 – 1953)
  • Симфоническое творчество
  • Кантата «Александр Невский»
  • Балет «Ромео и Джульетта»
  • Тема №13 Д.Д.Шостакович (1906 - 1975 )
  • Тема №14 А.И.Хачатурян (1903 – 1078)
  • Тема №16 Русские композиторы второй половины XX века. Г.В.Свиридов биография и краткий обзор творчества. Р.К.Щедрин обзор творчества.
  • Тема №17 Композиторы последней трети XX века. В.А.Гаврилин, Э.В.Денисов, А.Г.Шнитке, С.А.Губайдулина, С.М.Слонимский, А.П.Петров, Б.И.Тищенко.
  • Тема № 18 Зарубежная музыка XX века. Развитие европейской музыки в конце XIX – начале XX века.
  • Требования к уровню подготовки обучающихся
  • Формы и методы контроля, система оценок
  • Методические рекомендации