Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Пояснительная записка: Энциклопедический словарь художников это научное издание, содержит биографическую информацию о художниках разных эпох




страница10/10
Дата06.01.2017
Размер1.43 Mb.
ТипПояснительная записка
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10

ФЛАВИЦКИЙ Константин Дмитриевич



К. Д. Флавицкий вошел в историю искусства главным образом как автор картины "Княжна Тараканова", написанной на легендарный сюжет из русской истории XVIII в. Ее высоко оценил В. В. Стасов, назвавший "чудесной картиной, славой нашей школы, блистательнейшим и глубочайшим творением русской живописи". Более сдержанное, зато и более профессиональное суждение принадлежит И. Н. Крамскому, который считал эту картину "крупной, а главное, счастливой", исполненной с большим мастерством. В общем решении "Княжны Таракановой" он находил "удивительную умеренность и равновесие во всем, драматизм без ложного пафоса". Завершенная в 1864 г., за два года до смерти Флавицкого, "Княжна Тараканова" подвела итог его короткого творческого пути. Она же наглядно обозначила эволюцию художника от работ историко-религиозного содержания, решенных в условно-академическом духе, до наиболее прогрессивного направления в русской исторической живописи 1860-х гг. Петербургскую АХ Флавицкий окончил в 1855 г. с большой золотой медалью, присужденной ему за картину "Дети Иакова продают своего брата Иосифа". Медаль давала право на заграничную поездку с целью совершенствования мастерства. Шесть лет (1856-62) художник провел в Италии. Своеобразным живописным отчетом Флавицкого стала большая, полная драматической экспрессии картина "Христианские мученики в Колизее" (1862), за которую он получил звание почетного вольного обшника АХ. В картине очевидно влияние К П. Брюллова - кумира академической молодежи середины XIX в. И хотя Флавицкий значился в АХ учеником Ф. А. Бруни, фактически он принадлежал к числу тех, кто боготворил Брюллова. Это о Флавицком и о себе Н. Н. Ге сказал: "...наследие Брюллова питало нас во время наших исканий на новом пути, нам завещанном, по которому мы все, его ученики по духу, за ним шли". Воздействие брюлловского романтически-академического направления сказалось и в графических иллюстрациях Флавицкого к произведениям М. Ю. Лермонтова ("Царица Тамара", "Измаил-Бей", "Казначейша", 1860-е). Не до конца освободился он от этого влияния и в своей главной картине - "Княжна Тараканова" (1864). Выбор герои ни, отмеченной высоким происхождением (по легенде, Тараканова - дочь императрицы Елизаветы Петровны от тайного брака с А. Г. Разумовским), молодой и прекрасной, изображенной в кульминационный момент своей жизненной драмы, заставляет вспомнить брюлловских Инессу де Кастро или знатных помпеянок, гибнущих под градом камней и пепла. Однако есть между ними и существенная разница. Героиня Флавицкого пришла не из далеких исторических времен. Она - жертва современной художнику правящей династии и гибнет за то, что высказала свои притязания на российский престол. Обстановка каземата Петропавловской крепости, переданная Флавицким с такой ужасающей правдой, ассоциировалась у современников художника с арестами 1861-62 гг. и гибелью многих молодых людей, осмелившихся выступить против существующего порядка. Именно это острое переживание происходящего и подсказало Флавицкому сюжет картины. В этом контексте понятным становится и преувеличенно восторженный прием работы Флавицкого в демократическом стане, и откровенно неприязненное отношение к ней официальных кругов. Александр II распорядился в каталоге академической выставки "против произведения Флавицкого "Княжна Тараканова" сделать отметку, что сюжет этой картины заимствован из романа, не имеющего исторической истины". И хотя Совет АХ присвоил художнику за эту картину звание профессора, приобрести ее для академического музея не решились, опасаясь недовольства царя. Картину купил для своей галереи П. М. Третьяков, и с тех пор она занимает одно из почетных мест в ее экспозиции.

ХРУЦКИЙ Иван Фомич



И. Ф. Хруцкий, поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. Его дарование было скромным, однако весьма характерным для мастера салонно-академического направления, работавшего на рынок и ориентировавшегося на вкусы широких слоев публики. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни. К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника - "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833; "Фрукты", 1834; "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г.), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839; "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х, и др.). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя "новые" предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия. Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям <...> в ландшафтной живописи". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847, и др.). Пейзаж часто служил фоном в его портретах и жанровых полуфигурах. Так, в наиболее значительной работе 1830-х гг. - "Портрете жены с цветами и фруктами" (1838) - молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решенный в багряных тонах. Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань своеобразному порождению русской живописи романтической эпохи. Такие жанровые полуфигуры писали тогда многие художники: О. А. Кипренский, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни, А. В. Тыранов и др. В творчестве некоторых живописцев (А. Г. Венецианов, В. А. Тропинин) они составили едва ли не главное направление. И если "Портрет жены" стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина "Старуха, вяжущая чулок" (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, - А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. За эту свою работу Хруцкий получил малую золотую медаль. В 1839 г. он был удостоен звания академика живописи. Причем остается неясным, получил ли художник звание за конкретную работу, или же его удостоили звания "как известного Академии отличными трудами в портретной, пейзажной и особенно живописи плодов и овощей". Так или иначе, по с этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты-картины. Происходят в жизни художника и другие, гораздо более важные события. После смерти отца он оставляет Петербург и около 1840 г. возвращается в Белоруссию в родительское имение Захареничи Полоцкой губернии. Однако он не оставляет занятий живописью, хотя теперь в его работах преобладает иная ориентация, иные направления. Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов. По настоянию своего покровителя, униатского митрополита Иосифа Семашко, он пишет иконостасы для униатских храмов Вильнюса, Каунаса и других литовских городов. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого Вильнюсского альбома И. Вильчинского - серии литографированных городских видов, выпушенных в Париже. Еще одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров - своеобразным жанром "в комнатах" ("Мастерская художника", б. г.; "Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря", "В комнате", оба 1854; "В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хрупкого Захареничи", 1855, и др.). Но, пожалуй, чаще всего наряду с религиозной живописью он пишет портреты. Портретные изображения, как правило, введены художником и в его "интерьеры". В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, выучеником скорее западной, чем русской школы. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Портрет Миколая Малиновского (1850-е) - может быть, лучший из созданного им в портретном жанре. Здесь так же, как и в "Автопортрете" (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения - прием, к которому художник прибегал довольно часто. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты. Образцом произведений такого рода может служить "Семейный портрет" (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. В колористическом отношении это хорошо сгармонированная работа, решенная в сдержанных, приглушенных тонах. Написанный в середине 1850-х гг., "Семейный портрет", как и многое в творчестве Хруцкого, представляется явлением переходным, подготавливающим следующий этап в развитии русской живописи.

ШИШКИН Иван Иванович

Шишкин Иван Иванович - один из даровитейших русских пейзажистов, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился 13 января в Елабуге (Вятской губ.) в 1832 г., двенадцати лет от роду был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Окончив курс этого заведения, он с 1857 г. продолжал свое образование в академии художеств, где числился учеником профессора С. М. Воробьева.  

Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях СПб, и на о-ве Валааме, чрез что приобретал все большее и большее знакомство с ее формами и уменье точно передавать ее карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях СПб.

В 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. - малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей СПб. и, наконец, в 1860 г. - большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Приобретя, вместе с этою последнею наградою, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова "Вид в окрестностях этого города" - картину, которая, будучи прислана в СПб., доставила художнику звание академика.

За границею, помимо живописи, он много занимался рисунками пером; произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев, и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в СПб. до истечения срока своего пенсионерства. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того, как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером, и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в СПб. кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкою водкою, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своем роде, аквафортиста. В 1873 г. академия возвела его в звание профессора за приобретенную ею мастерскую картину "Лесная глушь".

После вступления в действие нового устава академии, в 1892 г. Шишкин был приглашен руководить ее учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам, исполнял эту должность недолго. Он умер скоропостижно, 8 марта 1898 г.

Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика.

Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, - тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвою и климатом, где художник заставлял их расти. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Самая местность под деревьями - камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и пр. - получала в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности. Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собою общее настроение, сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе, то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

Должно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Поэтому талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места; особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской.




Содержание:

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович……………………………………………………….3

БЕНУА Александр Николаевич…………………………………………………………………5

БИЛИБИН Иван Яковлевич…………………………………………………………………….7

БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович………………………………………………………………9

БОРИСОВ-МУСАТОВ Виктор Эльпидифорович…………………………………………...10

БЯЛЫНИЦКИИ-БИРУЛЯ Витольд Каэтанович……………………………………………12

ВАСИЛЬЕВ Федор Александрович……………………………………………………………13

ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Михайлович………………………………………………….......15

ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович……………………………………………………………..17

ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич…………………………………………………………..19

ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович…………………………………………………………….21

ГРАБАРЬ Игорь Эммануилович……………………………………………………………….23

КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петрович……………………………………………………………25

КОРОВИН Константин Алексеевич…………………………………………………………..27

КРАМСКОЙ Иван Николаевич………………………………………………………………..29

КРЫМОВ Николай Петрович………………………………………………………………….31

КУИНДЖИ Архип Иванович…………………………………………………………………..33

КУСТОДИЕВ Борис Михайлович…………………………………………………………….35

ЛАНСЕРЕ Евгений Евгеньевич……………………………………………………………….37

ЛЕВИТАН Исаак Ильич………………………………………………………………………...39

ЛЕВИЦКИЙ Дмитрий Григорьевич…………………………………………………………..41

МАКОВСКИЙ Владимир Егорович……………………………………………………………43

МАКОВСКИЙ Константин Егорович…………………………………………………………45

МАЛЮТИН Сергей Васильевич……………………………………………………………….46

МАШКОВ Илья Иванович……………………………………………………………………..48

НЕСТЕРОВ Михаил Васильевич………………………………………………………………50

ОСТРОУХОВ Илья Семенович……………………………………………………………….. 52

ПЕРОВ Василий Григорьевич………………………………………………………………….53

ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич………………………………………………………..55

ПЛАСТОВ Аркадий Александрович…………………………………………………………..57

ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич……………………………………………………………...59

РЕПИН Илья Ефимович………………………………………………………………………...61

РЕРИХ Николай Константинович……………………………………………………………..63

РОКОТОВ Федор Степанович………………………………………………………………….65

РЫЛОВ Аркадий Александрович……………………………………………………………...67

САВИЦКИЙ Константин Аполлонович………………………………………………………69

САВРАСОВ Алексей Кондратьевич…………………………………………………………..71

САПУНОВ Николай Николаевич……………………………………………………………..72

СЕРЕБРЯКОВА Зинаида Евгеньевна………………………………………………………...73

СЕРОВ Валентин Александрович……………………………………………………………..75

СОРОКА Григорий Васильевич……………………………………………………………….77

СУРИКОВ Василий Иванович…………………………………………………………………78

ТОЛСТОЙ Федор Петрович……………………………………………………………………80

ТРОПИНИН Василий Андреевич……………………………………………………………..81

ТРУБЕЦКОЙ Павел Петрович………………………………………………………………..83

ФЕДОТОВ Павел Андреевич………………………………………………………………….84

ФЛАВИЦКИЙ Константин Дмитриевич…………………………………………………….86

ХРУЦКИЙ Иван Фомич………………………………………………………………………..88

ШИШКИН Иван Иванович……………………………………………………………………90


1   2   3   4   5   6   7   8   9   10

  • Содержание: АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович……………………………………………………….3 БЕНУА Александр Николаевич…………………………………………………………………5
  • БИЛИБИН Иван Яковлевич…………………………………………………………………….7 БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович………………………………………………………………9
  • ВАСИЛЬЕВ Федор Александрович……………………………………………………………13 ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Михайлович………………………………………………….......15
  • ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович…………………………………………………………….21 ГРАБАРЬ Игорь Эммануилович……………………………………………………………….23 КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петрович……………………………………………………………25
  • КОРОВИН Константин Алексеевич…………………………………………………………..27 КРАМСКОЙ Иван Николаевич………………………………………………………………..29 КРЫМОВ Николай Петрович………………………………………………………………….31
  • КУИНДЖИ Архип Иванович…………………………………………………………………..33 КУСТОДИЕВ Борис Михайлович…………………………………………………………….35 ЛАНСЕРЕ Евгений Евгеньевич……………………………………………………………….37
  • ЛЕВИТАН Исаак Ильич………………………………………………………………………...39 ЛЕВИЦКИЙ Дмитрий Григорьевич…………………………………………………………..41 МАКОВСКИЙ Владимир Егорович……………………………………………………………43
  • МАКОВСКИЙ Константин Егорович…………………………………………………………45 МАЛЮТИН Сергей Васильевич……………………………………………………………….46 МАШКОВ Илья Иванович……………………………………………………………………..48
  • НЕСТЕРОВ Михаил Васильевич………………………………………………………………50 ОСТРОУХОВ Илья Семенович……………………………………………………………….. 52 ПЕРОВ Василий Григорьевич………………………………………………………………….53
  • ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич………………………………………………………..55 ПЛАСТОВ Аркадий Александрович…………………………………………………………..57
  • РЕРИХ Николай Константинович……………………………………………………………..63 РОКОТОВ Федор Степанович………………………………………………………………….65
  • САВРАСОВ Алексей Кондратьевич…………………………………………………………..71 САПУНОВ Николай Николаевич……………………………………………………………..72
  • СОРОКА Григорий Васильевич……………………………………………………………….77 СУРИКОВ Василий Иванович…………………………………………………………………78 ТОЛСТОЙ Федор Петрович……………………………………………………………………80
  • ТРОПИНИН Василий Андреевич……………………………………………………………..81 ТРУБЕЦКОЙ Павел Петрович………………………………………………………………..83 ФЕДОТОВ Павел Андреевич………………………………………………………………….84
  • ФЛАВИЦКИЙ Константин Дмитриевич…………………………………………………….86 ХРУЦКИЙ Иван Фомич………………………………………………………………………..88 ШИШКИН Иван Иванович……………………………………………………………………90