Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Минимал это минималистическое Techno. Что такое минимализм? Это выражение максимума посредством минимума. Другими словами, минимальными средствами максимально возможный результат




Скачать 156.74 Kb.
Дата04.07.2017
Размер156.74 Kb.
Минимал - это минималистическое Techno. Что такое минимализм? Это выражение максимума посредством минимума. Другими словами, минимальными средствами - максимально возможный результат.

Минимал - это музыка, в которую мало чего намешано, она состоит из небольшого числа компонентов, между которых можно заметить звуковые пустоты. Но эти компоненты медленно но верно изменяются, трансформируются в нечто совсем другое, чем то, что было в начале. Минимэл может быть очень близок к эмбиенту, а может наоборот, к нойзу.

Из Minimal Techno назову несколько значимых имён. Одним из наиболее известных сподвижников на этом поприще является канадец Ричи Хотин, более известный под псевдонимом Plastikman. Ещё довольно известен в этой сфере немец Роланд Каспер (Roland Casper), а также немецкий проект "Oval".

Среди близких направлений - drone (жужжание). Оно характеризуется жужжащим или гудящим характером звучания. К этому очень близка музыка финской группы "Pansonic".Еще бы я отметил такое направление как noise (нойз, шум) и самое радикальное ответвление japanoise - это по определению минималистическое направление, т.к. шумом и грохотом много не выразишь. Тут бесспорными лидерами и гуру являются японцы Merzbow и Aube, а также поляк Zbignew Karkowski. Неугомонный Мерзбоу еще с 80-х гонит человеконенавистнические нойз-альбомы, наполненные патологическим скрежетом, свистом и грохотом. Его дискография исчисляется сотнями альбомов. К нойзу, не лишенному некоторой доли музыкальности я бы еще приплел альбом "Constant Shallowness leads to Evil" совершенно безумной и гениальной группы Coil.

На поприще электронного минимализма большими авторитетами являются бывший барабанщик "Napalm Death" Мик Харрис (проект "LULL") и финский музыкант Vladislav Delay. Еще могу хорошо отозваться о творчестве германского музыканта Томаса Фельмана (один из участников The ORB).

На мой взгляд, минимализм - очень интересная музыка, беда только в том, что диски с альбомами таких музыкантов просто так достать невозможно (надо поискать). Проблема ещё в том, что электронные музыканты участвуют в очень многих проектах и издают свою музыку на множестве маленьких лэйблов под множеством разных имён. Самые известные лэйблы, выпускающие такую музыку - это "Mille Plateaux", "Basic Channel", "Science", "Staalplaat".


Минимал-техно (англ. Minimal-techno) — минималистический поджанр техно, характеризующийся атональностью, аскетичным, нарочито упрощённым звукорядом и мелодикой.Содержание [убрать]

1 Особенности

2 Представители

3 Лейблы специализирующиеся на минимал-техно

4 Ссылки
[править]

Особенности


Иногда минимал-техно описывают как музыку, созданную из «отходов производства» — то, что в других жанрах классифицируется как дефект или ошибка, в минимал-техно становится полноправным выразительным средством. Зачастую композиции минимал-техно выстроены на неявных, практически незаметных для слуха изменениях звукового пространства. Жанр минимал-техно тесно связан с такими направлениями, как эмбиент (т. н. «эмбиент-техно»), детройт-техно, тек-хаус и глитч.
В последнее время термин минимал-техно иногда используется для обозначения оформившегося минималистического направления в тек-хаусе, несмотря на то, что звукоряд тек-хауса не вписывается в рамки классического минимал-техно.

[править]

Представители

Ричи Хотин (англ. Richie Hawtin)

[Марэк, Тэйшик|]] (англ. Marek Tejchik)

Дабфайр (англ. Dubfire)

Вольфганг Фойт (нем. Wolfgang Voigt)

Йорг Бургер (нем. Jörg Burger)

Акуфен (англ. Akufen)

Мика Вайнио (фин. Mika Vainio)

Мо́риц фон О́свальд (нем. Moritz von Oswald)

Дэниэл Бэлл (англ. Daniel Bell)

Томас Бринкманн (нем. Thomas Brinkmann)

Роберт Худ (англ. Robert Hood)

Sleeparchive

Baby Ford

Люк Слэйтер (англ. Luke Slater)

Cio D'or


Tesla's Magic

[править]

Лейблы специализирующиеся на минимал-техно

M nus (Германия)

Sähkö Recordings (Финляндия)

Frucht (Германия)

sleeparchive (Германия)

Studio 1 (Германия)

Tresor (Германия)

Vakant (Германия)

Accelerate (США)

Plus 8 (Канада)

Plastic Pepella (Россия)

Affin label (Германия)


Минимал техно, история для начинающих!
Минимал-техно (англ. Minimal techno) — минималистический поджанр техно, характеризующийся атональностью, аскетичным, нарочито упрощённым звукорядом и мелодикой. Иногда минимал-техно описывают как музыку, созданную из «отходов производства» — то, что в других жанрах классифицируется как дефект или ошибка, в минимал-техно становится полноправным выразительным средством. Зачастую композиции минимал-техно выстроены на неявных, практически незаметных для слуха изменениях звукового пространства. Жанр минимал-техно тесно связан с такими направлениями, как эмбиент (т. н. «эмбиент-техно»), детройт-техно, тек-хаус и глитч.
В последнее время термин минимал-техно иногда используется для обозначения оформившегося минималистического направления в тек-хаусе, несмотря на то, что звукоряд тек-хауса не вписывается в рамки классического минимал-техно.
Minimal Techno — это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных, звуков. Это техно с небольшим количеством различных шумов. С точки зрения литературного описания минимал–техно не представляет собой особенного интереса, так как это можно сделать с помощью одного предложения. Однако с музыкальной точки зрения этот стиль весьма интересен и оригинален именно из–за максимальной простоты минимала. Это можно сравнить с простотой струнного квартета по отношению к большому симфоническому оркестру (однако при этом ведь то, что делают квартеты, не становится менее любопытным).

Изначально техно зарадилось в Детройте в середине 1980-х:) Как обычно классику сейчас принято называть Детройт-техно стиль! Но в 2009 году, стало столько разновидностей техно саунда! : перечислю те,которые знаю : Минимал-техно (англ. Minimal techno)(минимум звуков)

Эйсид-техно (англ. Acid techno) ( Фсшв - все сказано, кислотные звуки)

Даб-техно (англ. Dub techno)

Хард-техно (англ. Hard techno) ( техно с BPM от 136)

Шранц (нем. Schranz) ( а тут BPM on 140 и выше )


также есть смешанные стили с Техно : Tech-house ,Glitch и много других стилей!

Время от времени минимал-техно характеризуют как музыку, построенную из «отходов изготовления » — то, что в остальных жанрах обозначается как несовершенство либо ошибка, в minimal techno становится полноправным велеречивым инструментом. Часто мелодии minimal techno сделаны на практически непримечательных для человеческого уха изменениях акустического пространства. Максимально несложный ритм и немножко специфичных, нередко синтезированных, звуков - это минимал, техно с малым количеством разных искажений. Так как minimal techno возможно сделать с помощью одного предложения, с точки зрения писательского отражения не презентует собой особенной значительности. Однако с музыкальной точки зрения сие направление весьма интересно и самостоятельно конкретно в следствии большей незамысловатости. Критерием последующего формирования искусства сэмплирования и программирования, стал наиболее многослойный и высококлассный звук. Реакцией на растущие объемы производства музыки лидеры Минимал-техно отреклись практически от всего помимо выделенных ударных программных средств и синтезаторных партий. Миниатюризм отражает максимум чрез минимум. Другими словами, малое число расходов - в наибольшей степени высококачественный результат. Минимал-техно считается музыкой, к какой можно применить голосовые пустоты, в какую мало чего намешано и она сформирована из незначимого числа деталей. Данные составляющие медленно изменяются, видоизменяются в нечто совсем иное, чем то, что имелось изначально. Можно и из схожих кирпичей создать полностью великолепный дом. Минимализм - сие никак не маленькое примененных элементов. Эту музыку возможно прослушивать с любого положения и любой инструмент мнить основным. Эффект зарождается от постепенного скопления небольших сдвигов. Все использованные составляющие имеют все шансы быть резкими и угловатыми, а всеобщий эффект получается мягкий и гармоничный. На всяком промежутке минимал-техно мелодии возможно мгновенно различить повторяющуюся равномерную фигуру, она абсолютно ясна и видима, однако, поймать, что приключается с мелодией по всей её длительности, нереально. Вблизи, она улажена довольно просто, а немного отойдешь обратно, она растворяется как в тумане


Думаю историю надо начать с начала, а именно с самого ТЕХНО:
Считается, что техно изобрела так называемая «Белвиллская троица» — «инициатор» Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins, Originator), «новатор» Деррик Мэй (англ. Derrick May, Innovator) и «двигатель» Кевин Сандерсон (англ. Kevin Saunderson, Elevator). В середине 1980-х годов трое этих чёрнокожих друзей по колледжу из средне-классового пригорода Детройта Белвилл, как они сами говорят, пытались сделать немецкую электронику в духе Tangerine Dream и Kraftwerk более танцевальной, пригодной для диджеев и клубов. Фактически же можно говорить о том, что техно возникло при слиянии таких жанров как синти-поп, электро и хаус.
Несмотря на то, что первым техно-треком принято считать No UFO’s от Model 500 (один из псевдонимов Хуана Аткинса), выпущенный ещё в 1985 году, сам жанр долгое время не имел какого-то определённого названия. Раньше эту музыку называли и просто хаусом, и новым диско, и даже хип-хопом. Имя техно жанр получил в 1988 году благодаря предназначенной для Великобритании компиляции из детройтской танцевальной музыки под названием «Techno! The New Dance Sound Of Detroit» и ряду статей в журналах The Face и NME, где эта компиляция рекламировалась. Интересен факт, что изначально данную компиляцию предполагалось назвать именно «The House Sound Of Detroit». Но та музыка, которая подходила под название хаус производилась в Чикаго, и звучала по-другому (см. Чикаго-хаус). Тогда было принято решение задействовать слово техно, которое уже в принципе использовалось некоторыми музыкантами, но прежде ассоциировалось больше с хип-хопом. Успех этой компиляции сыграл свою роль — «новоявленный» жанр под названием техно получил признание.

Теперь думаю, нужно переместиться ближе к самому МИНИМАЛУ и его появлению:

Минимал-техно хотело преодолеть хаос, наивность ранних техно-треков. Многие вещи, например, от Т99, The Prodigy, Джоя Белтрама (Joey Beltram), 808 State, Nightmares On Wax или того же Дэррика Мэя (Derrick May) всюду тащились балластом: элементы брейкбита, постоянно изменяющиеся грув-паттерны, ужасающее многообразие барабанных ходов, бесчисленные элементы аранжировки, вокал. Техно возникло подобно взрыву. А как взрыв отгремел – музыка начала распадаться: кто-то увидел в драм-н-бейсе ту радикальность, что первоначально увлекала и восхищала в техно, кто-то снова подался в витиеватые дебри детройтских героев, бесчисленность приходила в упадок в монотонности и скуке подхалимства. В то время как формировались такие поджанры как транс, габба, брэйккор, брайтон-техно, нео-детройт или ретро, вышеназванные новаторы пытались развивать музыку, которая была сильно сконденсирована: ничего лишнего, ничего необработанного, сырого. «Музыка, где ничто не «нервирует»», как говорит Вольфганг Фойгт. Пластинки Даниэля Белла на лейбле Accelerate – чертеж минимализма: уже в 1992 году он был увлечен идеей ничего не оставлять, шагать в ногу с чикагским грувом, за исключением единственного звукового эффекта – чему примером является его знаменитейший трек «Losing Control», и модулирующая там партия. И, несмотря на срок, даже сегодня от этого трека пробирает холодная дрожь. Терренс Диксон (Terrence Dixon) выпустил в 94-м пластинку, названную «Minimalism», на которой двух-, трех тоновые мелодии принимают функцию грува. Важный шаг в развитии звучания сделал Роберт Худ вышедшими в 94-м пластинками «Intermal Empire» и «Minimal Nation», с одной стороны крайне экономичный TR-909 с другой – дрожащие/вибрирующие, мелькающие звуки, которые не имеют никаких зачатков мелодии, какой-то целостности, но порождают едва уловимое акустическое событие.
Взято из статьи "МИНИМАЛ: ОТ ШОКА К СТАНДАРТУ" можете погуглить и почитать, интересно и информативно.
Теперь немного об ОСОБЕННОСТЯХ:

Иногда минимал-техно описывают как музыку, созданную из «отходов производства» — то, что в других жанрах классифицируется как дефект или ошибка, в минимал-техно становится полноправным выразительным средством. Зачастую композиции минимал-техно выстроены на неявных, практически незаметных для слуха изменениях звукового пространства. Жанр минимал-техно тесно связан с такими направлениями, как эмбиент (т. н. «эмбиент-техно»), детройт-техно, тек-хаус и глитч.


В последнее время термин минимал-техно иногда используется для обозначения оформившегося минималистического направления в тек-хаусе, несмотря на то, что звукоряд тек-хауса не вписывается в рамки классического минимал-техно.
Guti , Zdenko Grbavac , Pazul , David Divine , Funkbrainer , Machine , Legamen , Kollektiv Turmstrasse , Yzaxs , Stephan Bodzin , Spartaque , Tvardovsky , Pozitive , Max Cooper , Klartraum , Extrawelt , Traumer , Eatkleaner , Dj Kot , Cardiowave , Egostereo , Dusty Kid , v0da , Spektre , Anders Ilar , Cedar M , Boris Brejcha ... и это конечно не всё. Не все проекты/продюссеры указаные тут пишут только минимал-техно разумеется, поэтому не удивляйтесь в случае если найдете что-то отличное от минимала, очень советую ознакомиться с творчеством данных авторов, многие из них просто поражают мой мозг красотой звучания, великолепием атмосферности их треков и т.д. и вообще если хотите попробовать написать минимал - лучших учебников чем треки этих ребят - вы не найдете.. к тому же их треки очень мощный источник вдохновения. Советую. Показано к прослушиванию.

Понимаю инфы тут не очень много, вырезка из статьи про минимал кривовато переведена, но в общем и целом тут всё понятно, должно быть полезно и познавательно. В будущем не исключены доработки и редактирование данной темы. Оставляйте комментарии. Спасибо за внимании


http://forum.cjclub.ru/index.php?showtopic=79537

Биография


Ричи Хотин родился в Англии, но уже в юности переехал в Канаду, в небольшой городок Уиндзор, на границе с США. Его отец работал в соседнем Детройте на заводе General Motors. Молодость Ричи проходит в период самого расцвета так называемого детройт-техно. Ричи посещает зачастую подпольные вечеринки на которых гремят звезды Underground Resistanсе: Деррик Мэй, Джефф Миллз, Майк Бэнкс, Роберт Худ. Постепенно Ричард сам начинает периодически диджействовать и экспериментировать с музыкой.
Вскоре Ричи знакомится с Дэниелом Беллом и с Джоном Аквавива, вместе с которыми он основывает в 1990 году лейбл Plus 8, ориентированный на североамериканское техно. Через некоторое время лейбл становится довольно известным как в Америке, так и в Европе. На лейбле издавались ставшие известными музыканты Speedy J, Kenny Larkin, и конечно же сам Ричи Хотин.
Позже Ричи начинает сотрудничество с европейским лейблом NovaMute, на котором он под псевдонимом Plastikman выпускает свой первый альбом «Sheet One». Этот проект стал основным для Хотина, его особенностью стало крайне минималистичное техно с упором на классические машины Roland TR-808 и Roland TR-909, драм машины и бас-станцию TB-303. Параллельно Ричи выпускается на шеффилдском лейбле Warp под псевдонимом F.U.S.E.. Здесь саунд уже более мелодичный, некая смесь техно, транса и эмбиента.
К середине 1990-х Ричи становится довольно популярным диджеем, играет всё чаще в Европе, в то время как в Америке у него возникают проблемы с властью, которая активно борется с «кислотным бумом». В 1994 году Ричи Хотин на NovaMute выпускает альбом «Musik», ознаменовавший новый шаг в его творчестве. Здесь уже нет никакого танцевального минимализма, на смену ему приходят ритмы не быстрее 100 bpm, саунд больше ассоциируют с IDM.
В 1998 году на смену Plus 8 приходит проект Хотина лейбл Minus (M nus), на котором Ричи переиздает свои новые альбомы «Consumed» и «Artifakts(BC)» (изначально выпущенный на том же NovaMute), выдержанные в стиле минимал техно. Известность получили многие музыканты, издававшиеся на Minus, среди них: Theorem, I. A. Bericochea, Marc Houle, Magda, Troy Pierce, Matthew Dear.
В 2000-х Ричи перебирается вместе со своим лейблом в Берлин, центр техно-музыки планеты, где находит немало поклонников и сотрудников. В 2003 году выходит альбом Plastikman «Closer», акцент сделан на кислотные звуки, пропитанные басовыми линиями, добавлены запутанные ритмы и гипнотизирующие мелодии с металлическим шёпотом.
За свою ди-джейскую деятельность, Ричи Хотин выпустил два мощных микса. Первый микс, «Decks, FX & 909», был традиционно сведён и записан вживую с помощью двух вертушек, микшера и драм-машины Roland TR-909. В 2001 году последовал альбом «DE9: Closer To The Edit», в котором уже применялась технология The Final Scratch.
Richie Hawtin
Канадский музыкант и Richie Hawtin в последние десять лет является одной из самых заметных фигур на мировой техно сцене. Известный в первую очередь своими минималистичными треками и жесткими клубными сетами, - Ричи постоянно экспериментирует и развивается, переходя от жесткого техно к мелодичному эмбиенту, от вполне традиционного транса к медленным ломанным ритмическим переплетениям.

Англичанин по происхождению, в младенческом возрасте - Ричи переехал с родителями в Канаду. Вырос он в городе Виндзоре на границе с Соединенными Штатами, что видимо и оказало решающую роль в становлении его музыкальных вкусов - Виндзор соседствует с американским Детройтом, индустриальным монстром (там располагается компания General Motors) и одним из центров, в которых зарождалась мировая техно культура. В середине 80-х Ричи увлекается EBM, царившим тогда в альтернативных клубах, и оказывается в самом центре зарождения детройтского звучания - на сцене появл¤ются Derrick May, Juan Atkins и другие пионеры того, что потом было названо "Techno, the new sound of Detroit". Ричи крутит пластинки в местных клубах и параллельно начинает терзать драм-машины и синтезаторы.

В 1989 году Ричи знакомится с джоном Аквавива и в 1990 году они основывают свой собственный лейбл Plus 8 - в тот момент независимые техно лейблы появляются как грибы, т.к. первая волна наступления молодых музыкантов на мейджор-лейблы проваливается. Plus 8 сразу обретает свой собственный звуковой облик - жесткое, бескомпромиссное клубное североамериканское техно (не смотря на то, что среди музыкантов Plus 8 были и европейцы как, например, Jochem Paap aka Speedy J, музыка эта все равно звучала по-североамерикански в противовес волне бельгийского техно-рейва, охватившей в тот момент Европу). Первые пластинки лейбла (States of Mind, Cybersonik, Public Energy) довольно быстро становятся хитами в андерграундных клубах по обе стороны Атлантики. Многие из этих пластинок сейчас стали раритетами, но историю Plus 8 довольно легко проследить по серии компиляций Blueprints, выходивших на CD, а также по многочисленным переизданиям классических треков в различных антологиях современного техно. Интересно, что многие из тех, кто прославился на Plus 8 музыкой драм-машин затем стали одними из основоположников интеллектуального саунда - Kenny Larkin, Speedy J и сам Richie Hawtin выпускались в середине 90-х на Warp в серии альбомов "Artificial Intelligence".

В 1992 году Plus 8 начинает активно сотрудничать с Nova Mute, молодым саблейблом Mute Records, ориентированным на экспериментальное техно. NoMu становиться европейским дистрибьютором некоторых релизов Plus 8 и в 1993 году появляетс¤я CD "Sheet One", первый альбом Richie Hawtin'а под псевдонимом Plastikman, этот проект стал затем основным для Ричи. На "Sheet One" окончательно формируется пластикменовский стиль - крайне минималистичное техно с упором на классические машинки от Roland - 808-ю и 909-ю драм машины и бас-станцию TB 303. Nova Mute также выпускает несколько пластинок Plastikman'a, звучащих еще более жестко и минималистично - иногда треки длиной по 7-8 минут, построенные на бесконечных повторах, звучали как лупы, изменения в которых можно было услышать лишь на очень хорошем звуке и очень сосредоточенно вслушиваясь в эту гипнотичную пульсацию. Krakpot, Elektrostatik и Gak произвели в клубах эффект разорвавшейся бомбы. Это была высшая точка развития и мировой популярности минимал техно. Пластинки несколько раз допечатывались, после чего из этого материала был собран CD-only альбом "Recycled Plastik".

Однако Ричи не ограничивался минимализмом и работой для Nova Mute. В 1992 году он и еще несколько музыкантов с Plus 8 получают предложения к сотрудничеству от тогда еще молодого и не слишком известного шеффилдского лейбла Warp. На сборнике "Artificial Intelligence" появляется композиция "Spiritual High" проекта "Up!", за которым скрывался все тот же Richie Hawtin. А в 1993 году Warp выпускает альбом "Dimension Intrusion" проекта Fuse, и это опять оказывается Ричи. Музыка Fuse довольно сильно отличается от материала под псевдонимом Plastikman - здесь гораздо больше мелодики и человечности - альбом длиной в 76 минут представл¤ет собой довольно мягкую, меланхоличную и совсем не клубную смесь

интеллектуального техно, транса и эмбиента. Затем Warp выпустят и более жесткую пластинку Fuse "Train Tracs EP".

Не смотря на стилистическое разнообразие, музыку Richie Hawtinа отличала одна общая черта - великолепное использование Roland TB 303. В то время, когда были модны свистящие звуки с выкрученным до предела резонансом, Ричи идет другим путем и извлекает из старой машинки тягучие мелодические пассажи или глухие гипнотические басовые партии. Видимо это умение работать с аналоговыми синтезаторами и привлекло внимание немецкого эмбиент-гуру Пита Намлука. В 1993 году на лейбле Fax появл¤ется их первый совместный альбом "From Within". B, естественно, музыка здесь не похожа ни на Fuse, ни на Plastikman. Звуковая палитра все та же - классический аналоговый setup: 303, 808, 909 и еще парочка синтезаторов из студии Намлука, но музыка уже совсем не техно: небыстрые синкопированные ритм-секции, кое-где веселые мелодии на tb-303, немного традиционной электроники а-ля Клаус Шульц и, естественно, факсовский эмбиент с упором опять же на бас-линию от Ричи. За этим альбомом затем последовало еще два, ставших не менее успешными.

Тем временем Ричи много играет в клубах, в основном как DJ. Происходит это в Европе (в основном в Англии, где музыка Ричи особенно любима) и в Канаде - в США Хоутин стал персоной нон грата после того как в период своих "кислотных экспериментов" Ричи имел серьезные проблемы с полицией из-за наркотиков. Продолжается и работа проекта Plastikman. В 1994 году появлzется альбом "Musik", ознаменовавший очередной поворот в его творчестве. Здесь уже нет никакого танцевального минимализма, на смену ему приходят ломаные ритмы не быстрее 100 bpm (о танцевальном прошлом напоминает разве что боевик 'fuk'). Пресса сразу же награждает Ричи статусом 'intelli-acid Guru', а альбом неожиданно побеждает в номинации лучший IDM альбом года по опросам читателей IDM mailing list. В этом заочном соревновании "Musik" опережает таких грандов IDM, как Autechre, Aphex Twin, Beaumont Hannant, Black Dog.

После этого Ричи несколько снижает темп выпуска альбомов, однако сказать, что он ушел в тень, было бы ошибкой - он много диджеит, даже выпускает свои сеты на CD (его техно-миксы выход¤т в серии X-Mix на лейбле Studio !K7, а также в серии "Mixmag Live").
Выходит еще один альбом с Намлуком 'From Within 2', продолжающий традиции первого. Кроме того, Ричи много занимается ремиксами, став одним из самых модных ремикс продьюсеров в мире - его интерпретации появляются на синглах The Shamen, New Order, Hardfloor и других. На Plus 8 Ричи выпускает небольшим тиражом серию пластинок "Concept 12", состоящую из двенадцати двенадцатидюймовых пластинок без названий, но с номерами, каждая из которых содержит по одному треку на каждой стороне. На Concept 12 Хоутин возвращаетс¤ к крайним минималистическим экспериментам - треки нередко сделаны при помощи одной лишь драм машины. Позднее выйдет альбом "Concept 12:96 - Brinkmann Variations", где ремиксы на треки с Concept 12 сделает немецкий техно минималист Томас Бринкманн, известный своими экспериментами с винилом - он то использует проигрыватель с двумя тонармами, то вырезает на поверхности пластинки радиальные линии, то придумывает что-то еще более изощренное. Звучание ремиксов довольно разнообразно - от все того же минималистичного техно до полуамбиентных шуршалок.

В 1997 году Ричи опять напоминает о себе серией релизов. На сингле Depeche Mode "Barrel of a Gun" появляется его ремикс на инструментальный трек "Painkiller". Ремикс удивил всех в первую очередь тем, что это был не деструктивный по отношению к оригиналу минимализм, характерный для его ранних ремиксов, а очень интересная и хорошо продуманная интерпретация исходного трека, в которой непросто уловить стиль самого Ричи. Версия насколько понравилась музыкантам DM, что была затем использована в качестве интро трека в их мировом турне. В том же году на Fax Records выходит третий диск из серии From Within, удививший всех акустичностью звучания (одной из ведущих партий неожиданно оказалась намлуковская джазовая гитара). Диск тут же занял ведущие места в опросах "лучший альбом Fax Records". Появляется и новая EP Plastikman "Sickness" (как обычно, на Nova Mute), куда вошли два новых предельно минималистичных трека и фрагмент живого выступления.

На смену Plus 8 незаметно приходит новое детище Хоутина - лейбл Minus Records (или M-nus, как нередко указывают на пластинках). Главным хедлайнером "минуса" становится Dale Lawrence aka Theorem, продолжатель традиций минимального техно и хауса, однако отличающийся более мягким и атмосферным звучанием.

Новый альбом Plastikman "Consumed" появл¤ется на Nova Mute в 1998 году. Кзалось бы надо уже привыкнуть к тому что каждый следующий диск довольно экспериментален, но все опять удивились. А удивляться было чему - в музыке сменилось то, что было неизменным на протяжении более пяти лет - звуковая палитра. На смену чистому, отточенному звуку 303 и 909 приходят грязные бочки, глухой шумящий бас, далекие тоскливые стринги и гипнотичная реверберированная перкуссия. Все это звучит так, как будто записано с пленки - уровень шума превышает все стандарты, допустимые даже в независимой музыке.

Сразу вспоминается продукция лейбла Chain Reaction, но ни о каком заимствовании думать не приходитс¤, Plastikman всегда остается собой и это сразу слышно. "Черная коробка" - самый мрачный и безысходный по настроению диск Ричи, однако публикой он был встречен буквально на ура, этим диском Ричи даже приобрел новых поклонников. В догонку, на волне успеха "Consumed", Nova Mute выпускает альбом "Artifakts BC (before Consumed)", сборник более раннего материала. Этот диск возвращает нас во времена "Musik" - здесь все те же небыстрые ритмы, мелодичные пассажи на TB 303 и кое-где вкрапления минимал техно.

В 1999 году Nova Mute выпускают диск под названием "Richie Hawtin: Decks & EFX & 909". Это DJ-сет Richie Hawtinа из довольно жесткого техно. В миксе длиной в 62 минуты сведено 37 треков.



Техника игры чем-то напоминает Джеффа Миллса - довольно быстрые переходы, безупречное сохранение ритма. Диск с точки зрения подбора треков довольно ровный и кульминация наступает где-то в середине, когда после трех подряд треков самого Ричи неожиданно вступает сильно ускоренный Nitzer Ebb "Let Your Body Learn". В поддержку этого диска Nova Mute устраивает небольшое турне Ричи в качестве диджея.

Никаких планов о дальнейшей деятельности Ричи пока не известно, во всяком случае никаких релизов на данный момент не заявлено, однако Minus Records переиздали два первые альбома From Within, давно ставших раритетами.