Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Литература Средневековья




страница1/10
Дата12.03.2017
Размер1.35 Mb.
  1   2   3   4   5   6   7   8   9   10



I. Введение
История зарубежной литературы в практике подготовки специалистов по связям с общественностью является одной из составляющих курса “История мирового искусства и литературы”. Данный раздел преподаётся на втором курсе и способствует формированию у студентов целостного представления о мировом литературном процессе.

Задачи, которые необходимо решить обучающимся, следующие:

-познакомиться с художественными текстами, включёнными в список для обязательного чтения;

-освоить значительный по объёму теоретический материал;

-написать реферат;

-выполнить ряд творческих заданий.

Успешному решению этих непростых задач и должно способствовать предлагаемое пособие. Оно поможет студентам освоить учебную дисциплину на уровне, предусмотренном государственным образовательным стандартом, и может служить основой для более углублённого изучения мировой литературы в процессе самостоятельной работы.

Настоящее пособие представляет собой краткое систематическое изложение истории западноевропейской литературы и включает в себя разделы, соответствующие традиционной схеме составления лекционного курса:

античная литература;

литература Средневековья;

литература Возрождения;

литература XVII в.

На этом изложение материала первой части пособия завершается. Более поздние периоды развития литературы будут представлены во второй части.

Хочется надеяться, что предлагаемая работа будет способствовать развитию интереса у студентов к мировой художественной культуре в целом.



II. Античная литература

Античная литература – это греко-римская литература, которая является органичным элементом целостной античной культуры. Античной (antiquus) – древней ее назвали итальянские гуманисты эпохи Возрождения. В XV в. в Европе эту культуру считали самой древней, так как другие, еще более древние, тогда были неизвестны европейцам. Это название сохранилось за ней до нашего времени, несмотря на то, что современная наука знает и более древние культуры (Шумер и Аккад, Вавилон, Ассирия, Древний Египет, Древняя Индия, Древний Иран и Древний Китай).

Античная литература делится на следующие периоды:


  1. Древнейший период – эгейская культура: III тысячелетие – XI в. до н.э.

  2. Гомеровский (раннеархаический) период: XII - VII (XI - VIII) вв. до н.э.

  3. Архаический период: VII – VI вв. до н.э.

  4. Классический период: V в. до н.э. – последняя треть IV в. до н.э.

  5. Эллинистический период: последняя треть VI в. до н.э. – I в. до н.э.

  6. Древнейший период – до появления в Риме литературы по греческому образцу до 240 г. до н.э.

  7. Архаический период 240 – 81 гг. до н.э.

  8. Золотой век римской литературы 81 г. до н.э. – 117 г. н.э.

  9. Поздний императорский период 117 – 476 г н.э.



Происхождение античной литературы

Древние греки жили небольшими родовыми общинами, которые были организованы на основе стихийно-коллективных родственных отношений. Эти же отношения они экстраполировали и на природу. Таким образом, природа понималась ими как своего рода космическая община. Все природные явления представлялись им одушевленными существами, состоящими между собой в родственных отношениях, что составляет сущность мифологического мышления. Таким образом, мифология является идеологией общинно-родового социума. Это коллективное сознание. Индивидуальное сознание формируется на его основе, но не противостоит ему.

С ростом и разрушением родовой общины происходит освобождение индивидуального сознания. Это приводит к появлению нового типа мировоззрения (идеологии) – философии. Философия – это рационализированное мировоззрение, стремящееся установить законы, глубинные связи природы.

Мифология продолжает существовать, но ее образы теперь воспринимаются не непосредственно, а получают мыслительную обработку и постепенно превращаются в художественные образы. Этот процесс в Греции протекал в течение длительного времени – первая половина I тысячелетия до н.э. Именно в это время возникла и греческая литература, которая, естественно, была теснейшим образом связана с мифологией, можно сказать, она выросла из древних мифов.

Мифы древних народов – это не просто сказания, созданные для развлечения, это мировоззрение, воплощенное в особой словесной форме. Мифы появились в первобытные времена, то есть тогда, когда это мировоззрение возникло, достигло своего наивысшего расцвета (примерно 100 тыс. лет назад – 2800 лет, когда начался так называемый эллинский период).

Вторая, но не менее важная причина возникновения греческой литературы – это пробуждение индивидуального сознания и, как следствие, восхищение человеком. Греческая литература сумела подробно рассказать о человеке все, что он уже узнал о себе как о личности (индивидууме) и как о гражданине. Человек в греческой литературе – это одновременно и представитель своего народа, времени и культуры, и представитель всего рода человеческого.



Гомеровский период – период XI – IX вв. до н.э. называется так, потому что о нем известно только из поэм Гомера.

Гомер – легендарный греческий поэт, о котором ничего достоверно не известно:

- семь городов оспаривают честь считаться родиной Гомера;

- время жизни предположительно от XII до VII века до н.э.;

- происхождение неизвестно, не все исследователи считают, что Гомер – это имя собственное, принадлежавшее исторически существовавшей личности. Многие убеждены, что это слово обозначает певца (поэта, сказителя) как такового. Слово “гомер” переводится как “слепец”.

У греков, как и у других народов древности, искусство поэтов-сказителей, украшавших своими выступлениями пиры царей и знати, было высоко развито, вероятно, даже в наивысшей степени. Несомненно, что сказания греков отличались необычайным богатством и красотой.



Гомер. “Илиада”


“Илиада” - поэма о войне ахейцев с троянцами, которая длилась 10 лет. Сюжет поэмы включает события 10-го года (51 день) войны, связанные с ссорой Ахилла с Агамемноном из-за того, что последний лишил Ахилла почетной добычи – пленницы Брисеиды. Эта ссора имела роковые последствия для обеих воюющих сторон: ахейцев и троянцев.

Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына,

Грозный, который ахеянам тысячи бедствий соделал...

В ссору людей вмешиваются боги, которые находятся в родстве с героями, а потому стараются помочь одним и помешать другим. Боги в поэме антропоморфны, лишь изредка они появляются в своем древнем зооморфном облике – Афина превращается в птицу. Боги наделены человеческими страстями и пороками, но в масштабах, несоизмеримых по сравнению с человеческими. Им чужды нравственные нормы, они руководствуются собственными прихотями и страстями. Однако и Боги подвластны судьбе. Даже Зевс не может изменить судьбу (долю) Гектора.

В образах героев сочетаются черты легендарных предков и идеализированных современников. Например, Ахилл, о котором Гегель сказал, что в нем одном развернуто все богатство и многосторонность благородной человеческой натуры, очень молод. Это проявляется в его поступках: он вспыльчив, безрассуден, порой жесток, но в то же время предан дружбе, отзывчив к чужому горю и, несмотря на ссору с Ахиллесом, просит своего друга Патрокла сразиться с троянцами и произносит следующий монолог:

Сын благордный Менетия, что мне, Патрокл, говоришь ты?

Мало меня беспокоит оракул, который я слышал;

Мне ничего не внушала почтенная матерь от Зевса.

Но жестокий мне гнев наполняет и сердце и душу,

Если я вижу, что равного равный хочет ограбить,

Хочет награды лишить, потому лишь, что властью он выше!

Гнев мой жесток: после бедствий, какие в боях претерпел я,

Деву, которую мне в награжденье избрали ахейцы,

Ту, что копьём приобрёл я, разрушивши град крепкостенный,

Деву ту снова из рук у меня самовластно исторгнул

Царь Агамемнон, как будто бы был я скиталец бесчестный!

Но, что случилось, оставим! И было бы мне неприлично

Гнев бесконечный в сердце питать; но давно объявил я:

Гнев мой не прежде смягчу, как уже перед собственным станом,

Здесь, пред судами моими раздастся тревога и битва.

Ты, соглашаюсь, моим облекися оружием славным,

Будь воеводой моих мирмидонян, пылающих боем:

Вижу, кругом уже чёрная туча Троян обложила

Стан корабельный, ужасная; вижу, прибитые к морю

Держатся только на бреге, на узком, последнем пространстве

Рати ахеян; на них же обрушилась целая Троя,

Дерзкая: в поле не видят чела Ахиллесова шлема,

В очи светящего! Скоро б они полевые овраги

В бегстве наполнили трупами, если б ко мне Агамемнон

Был справедлив; но теперь, дерзновенные, стан осаждают!

Ибо уже не свирепствует в мощной руке Диомеда

Бурная пика его, чтобы смерть отражать от данаев;

Боле не слышится голос из уст ненавистных Атрида

В ратях данайских; но голос лишь Гектора людоубийцы

Звучный гремит между воинств троянских, и криком Трояне

Всю наполняют долину, в бою побеждая Данаев!

Так не будет, Патрокл! Отрази от судов истребленье;

Храбро ударь, да огнём не сожгут у нас сопостаты

Наших судов и желанного нас не лишат возвращенья.

Но повинуйся, тебе я завет полагаю на сердце,

Чтобы меня ты и славой, и честью великой возвысил

В сонме данаев. И так, чтоб данаи прекрасную деву

Отдали сами и множество пышных даров предложили,

Брань от судов отрази и назад, Менетид, возвратися!

Даже когда бы и славы добыть даровал громовержец,

Ты без меня, Менетид, не дерзай поражать совершенно

Храбрых Троян, да и более чести моей не унизишь.
Поэт так убедительно раскрывает характер Ахилла, что слушателей не удивляет противоречивость его поступков. Например, он безжалостно надругался над телом убитого им Гектора и он же утешал и обнимал Приама (отца Гектора), сочувствуя его горю. О Гекторе сказано следующее: “Гектор – предвестник мира городов, человеческих коллективов, отстаивающих свою землю и свое право. Он являет мудрость соглашений, он являет семейные привязанности, предвосхищающие более обширное братство людей между собой” [4, т.1, с.76].

Другие герои поэмы:

Нестор – олицетворение мудрой старости.

Агамемнон – предводитель ахейцев, «пастырь народов», он надменный, величественный, сдержанный, преисполненный сознания собственного величия.

Менелай – малоинициативен, но доблестен, как все греки.

Одиссей – энергичный, сметливый, хитроумный, многие его черты современному читателю кажутся малопривлекательными, но и он смел, доблестен.

Ферсит – образ, резко отличающийся от прочих ахейцев. Он призывал греческих воинов прекратить воевать ради обогащения корыстолюбивых вождей, бранил Агамемнона. Однако его призывы не находят сочувствия у автора поэмы, потому он наделен отталкивающей внешностью и поставлен в жалкое положение:

Муж безобразнейший

Был косоглаз, хромоног, совершенно горбатые сзади

Плечи на персях сходились; глава у него подымалась

Вверх острием и была лишь редким усеяна пухом.

Одиссей побил Ферсита палкой, и тот плакал, вызывая всеобщий смех.

Женские образы - это богини, способные помешать самому Зевсу. Например, Гера и Афина мешают Зевсу похитить тело Гектора, так как их симпатии на стороне Ахилла.

Елена – земная женщина, равная по красоте богиням, что и послужило поводом к войне.

Андромаха – верная и любящая жена Гектора.

Война в «Илиаде» описывается как суровая, тягостная и ненавистная людям неизбежность, автор не прославляет войну как таковую, он славит личное мужество и доблесть героев.



“Одиссея”


“Одиссея” - это поэма о мирной жизни. Основу ее сюжета составляют десятилетние странствия возвращающегося на свой остров Итаку Одиссея и его борьба с женихами жены Пенелопы.

“Одиссея” - это сказочно-приключенческая и бытовая поэма, в которой главным героем выступает Одиссей, “многоумный… муж, преисполненный козней различных и мудрых советов”. Он мечтает:

Видеть хоть дым, от родных берегов вдалеке восходящий.

Странствия Одиссея, богатые событиями, изложены в поэме не последовательно. Первые три года плавания изображены в песнях IX – XII, где они даны в виде рассказа Одиссея на пиру у царя, к которому он попал случайно. Из этого рассказа становится известно, что Одиссей много раз оказывался то у добрых людей, то у разбойников и побывал даже в Аиде (подземном царстве).

IX песнь повествует о встрече с киклопом Полифемом.

В X-й рассказывается о том, как Одиссей попадает к волшебнице Кирке, которая направляет его в Аид.

XI песнь – изображение Аида и встреч с погибшими героями и другими обитателями подземного царства.

XII песнь повествует о том, как после ряда страшных приключений Одиссей попадает к нимфе Калипсо, которая его удерживает семь лет.

Начало поэмы как раз и относится к концу пребывания Одиссея у Калипсо. Здесь повествуется о совете богов, которые решили вернуть героя на Итаку, и о том, как Телемах, сын Одиссея, разыскивает отца. I – IV песни описывают эти поиски.

В песнях V – VIII говорится о том, что случилось с Одиссеем после отплытия от нимфы Калипсо, а также о пребывании героя у царя народа феаков Алкиноя (рассказ Одиссея IX - XII).

С XIII песни и до конца поэмы последовательно рассказывается о том, как с помощью феаков Одиссей возвращается на Итаку и узнает о притязаниях женихов к его жене, верной Пенелопе.

В XVII – XX песнях он под видом нищего проникает к свинопасу Евмею, а затем в свой дом для разведки.



В XXI – XXIV песнях рассказывается о том, как он победил женихов, наказал служанок-предательниц, встретился с Пенелопой, подавил восстание на Итаке и, наконец, примирился с родственниками убитых женихов.

Основные стилистические особенности гомеровского эпоса


Гомер творил в переходную эпоху – общинно-родовое общество постепенно превращалось в классовое – это предопределило сложность и противоречивость его идеологии и его стиля, для которого характерны:

  1. Объективность. Важно только то, что данное событие происходило, независимо от личного отношения к нему повествователя (вот почему почти невозможно определить, на чьей стороне симпатии Гомера в повествовании о Троянской войне). Даже Боги, демоны и всяческие чудеса изображаются так, как если бы они действительно существовали.

  2. Вещественное изображение жизни. Внимание повествователя сосредоточено на внешней стороне изображаемых им событий. О психологии героев приходится только догадываться. В повествовании много деталей, указаний на зрительные, слуховые и моторные ощущения.

  3. Традиционность. Эпический художник наблюдает и изображает все устойчивое, вековое, очевидное для всех, а потому для всех понятное и обязательное. Без этого, уходящего корнями в коллективное сознание, принципа эпос не мог бы существовать.

  4. Монументальность. Широкий охват действительности в ее настоящем и прошлом предполагает возвышенный, торжественный, лишенный суетности и субъективности настрой повествователя, который осознает собственную незначительность в сравнении с грандиозной панорамой народной жизни.

  5. Героизм. Герои эпоса – это люди глубоко связанные с народной жизнью. Они не лишены психологического своеобразия, обладают бесконечно разнообразными и сложными характерами, они оказываются в различных ситуациях, но никогда не рвется связь героя с психологией его народа.

  6. Величавая уравновешенность. Герои могут испытывать сильнейшие страсти, совершать безумства, предаваться отчаянию или любым другим чувствам, но повествование обо всем этом остается спокойно-размеренным, ибо певец смотрит на изображаемое с точки зрения, которая не позволяет ему самому погрузиться в эти события и страсти.

Перечисленные особенности свойственны строгому эпическому стилю, но у Гомера, кроме того, можно найти:

  1. Элементы лирики (прощание Гектора с Андромахой. “Илиада”, VI).

  2. Элементы романа, то есть повествования о бытовых явлениях, выходящих за пределы общинно-родовых интересов (приключенческий роман “Одиссея” II – IV, семейный роман с XIII песни).

  3. Элементы трагедии, если понимать под трагедией катастрофическое развитие действия, вызываемое высшими силами, то можно утверждать, что трагичны судьбы всех Троянских вождей, гибель которых предопределена свыше.

  4. Элементы юмора, сатиры, иронии, сентенциозности.

  5. Эпические приемы (художественные средства):

- повторение целых стихов или частей:

Встала из мрака младая с перстами пурпурными Эос;

- эпитеты, указывающие на постоянное качество тех или иных лиц или предметов: “быстроногий” Ахилл, “шлемоблещущий” Гектор, “волоокая” Гера, “многоумный” Одиссей;

- сравнения - обильные, детальные, живописные, тесно связанные с развитием действия.

- речи героев - медлительные, длинные, торжественные, произносимые с возвышенного места при большом внимании слушающих. Аргументация их наивна, но обстоятельна.

Язык и метрика

Язык представляет собой сплав вековых традиций с выразительностью и гибкостью. Сочинительные конструкции, обилие гласных. Метрика – гекзаметр – шестистопный дактиль – единственный размер эпоса, который неизбежно приводил к особой выразительности поэтической речи.
Гесиод( ок. 700 г. до н.э.)

Представитель дидактического и генеалогического эпоса.

Дидактизм его произведений порожден переходной эпохой, когда старые семейно-родовые идеалы еще не умерли, но появились новые, связанные с формированием и процветанием личности, не зависящей от семейно-родового коллектива. Новые идеалы – идеалы городского торгово-промышленного и денежного свойства – еще не оформились окончательно и не утвердились, а потому требовали согласования со старыми. Эти последние – семейно-родственные – превратились в моральные поучения, наставления, правила. Люди еще верили, что сложные социальные проблемы можно решить, а противоречия смягчить с помощью понятий о правде, справедливости методом увещевания. Такова поэма “Труды и дни”, где призывы к неустанному труду и правде предназначены брату Гесиода Персу, незаконно посягающему на отцовское наследство. Гесиод оказался сторонником обиженных, разорившихся, а не тех, кто нажился от распадения древней родовой общины.

Генеалогический эпос представляет собой каталогизацию, родословную Богов и героев, являясь первой систематической историей происхождения мира. Эта история оставалась мифологической. Миф являлся самым веским аргументом в вопросе происхождения того или иного рода. Естественно, что его использовали для доказательства божественного происхождения, древности и влиятельности своего рода. Представители знати использовали генеалогический эпос для обоснования своих притязаний на собственность и власть.

Стремление связать поэзию с требованиями жизни, выдвижение этических проблем свидетельствует о приближении новой эпохи и о серьезных мировоззренческих сдвигах.

Стиль гесиодовского эпоса внешне близок к гомеровскому, но из-за дидактичности содержания он менее ярок, не насыщен метафорами, эпитетами и сравнениями – более скуп на художественные средства.

Композиция его более архаична, чем у Гомера, так как поэмы Гесиода содержат большое количество эпизодов, нанизанных друг на друга и уводящих от основной повествовательной линии.

Поэмы Гесиода, предназначенные для чтения вслух, отличаются благозвучностью, ритмичностью, наличием аллитерации и внутренней рифмы.

Гесиод переполнен противоречиями в идеологии и в стиле, которые воспринимаются как органическое целое лишь в контексте его эпохи.

Биографические сведения о Гесиоде очень скупы. Родился в Малой Азии, отец не богат, вместе с двумя сыновьями – Гесиодом и Персом – он переезжает в Беотию и поселяется в деревне у подножия горы Геликон:

…в деревне нерадостной Аскре,

Тягостной летом, зимою плохой, никогда не приятной.

Гесиод пас стада, но ему явились Музы Геликона, вручили посох и призвали к поэтической деятельности. После смерти отца Перс с помощью неправедных судей оттягал у брата отцовское наследство, но разорился. Ему-то Гесиод и пишет свою поэму “Работы и дни” (или “Труды и дни”).

Лирическая поэзия

Термин “лирика” возник в эллинистический период. Античные филологи основывали своё определение лирики на характере аккомпанемента (исполнялась под лиру). В новое время термин “лирика” стал использоваться для обозначения жанра, впервые сложившегося в Греции примерно в VII в. до н.э.

По характеру исполнения греческая лирика делилась на монодии и хоровые песни.


Ямбическая поэзия (исполнялась под флейту).

Возникла примерно в то же время. Её виднейшим представителем был Архилох. Его ценили наряду с Гомером и Гесиодом. Он стоит у истоков всей европейской поэзии. Легенда о происхождении ямбической поэзии: Богиня Деметра оплакивала пропавшую дочь, к ней подошла служанка Ямба и своими шутками и непристойными жестами рассмешила богиню. В память об этом народ на праздниках Деметры распевал насмешливые песни.



Элегическая поэзия

Элегия родилась приблизительно в начале VII в. до н.э. в Ионии из похоронных плачей (исполнялись под флейту), но в отличие от них элегия утратила скорбную тему плача и усвоила:

-эпический язык;

- обращение к адресату;

- дидактичность;

- малый объём;

- чёткий выразительный ритм;


Тиртей из Спарты изложил в элегиях основы спартанского “благополучия”, воспевал доблесть во имя родины (а не личной славы и добычи, как у Гомера). Он был автором маршевых военных песен, которые пели и спустя долгое время.
Мимнерм из Колофона в Ионии – создатель любовной элегии. Основная тема его элегий - лучший удел человека не переступать порога старости. Настроение Мимнерма характерно для его поколения, которое покорилось завоевателям. Ионийские города попали под власть Лидии, а затем были завоеваны Персией. Наследником малоазийской Ионии провозгласили себя Афины: “первая страна средь ионийских земель”.
Солон (640 – 560 г.г. до н.э.) Все его творчество проникнуто верой в высокое предназначение Афин. Его стихи – публичные выступления:

Родина наша не сгинет во веки по воле Зевеса

И по желанью других, вечно бессмертных богов.

Ибо над нею Афина Паллада, могучая сердцем,

Гордая мощным отцом, руки простёрла свои.

Солон – легендарная личность, его пригласили к семи выдающимся мудрецам, что было вполне заслужено, потому что он был умён, стремился всё понять, учился и в старости, до конца жизни умел ей радоваться, чтил меру, нарушение которой считал причиной преступлений, обладал личным мужеством и энергией.


Феогнид из Мегар – выразитель пессимистического аристократического мировоззрения, обусловленного тем, что в его полисе очень рано была уничтожена власть аристократии:

Вовсе на свет не родиться – для смертного лучшая доля.



Эпиграмма – надпись. Надписи делали на подарках, памятниках. Гомера считают автором эпиграмм, что свидетельствует о большой древности этого рода произведений. Размеры - дактилический гекзаметр, ямб или трохей (хорей), позже элегический дистих. Имена авторов долгое время не были известны. Первый прославленный мастер эпиграммы – Семонид Кеосский VI - начало V в. до н.э.
Мелическая поэзия

Древнейшее определение мелоса принадлежит Платону: “Мелос состоит из трёх элементов: слова, гармонии и ритма”, или соединения музыки, поэзии и орхестики (танцевального искусства). Мелосы развивались в разных частях Греции и поэтому различались между собой.

Дорийский мелос – строгий, близкий к религиозным песням. Его представители: Алкман - VII в. до н.э. Известен как реформатор стиха и языка. Автор любовных гимнов. Гимны в честь Аполлона. Парфении – женские хоры Афродите и другим Богам. Арион - вторая половина VII в. до н.э. Родился на о. Лесбос, жил в Спарте, известен как автор дифирамбов.

Эолийский мелос – субъективная лирика, лирика монодическая. Его представители: Алкей - VII в. до н.э. Темы: природа, вино, женщины. Не много известно из его жизни: аристократ, бежал из Спарты, вернулся, участвовал в вооружённой борьбе, переписывался с греческой поэтессой Сафо (Сапфо). Известен как автор любовных стихотворений и гимнов Аполлону.


Сафо – (VII в. до н.э.) аристократка. Бежала на Сицилию с о. Лесбос, вернулась, вышла замуж, открыла школу для девушек. Её почитали, чеканили её изображение на монетах, сочиняли о ней легенды (бросилась с Левпадской скалы из-за несчастной любви). Темы: любовь, природа, оды (Афродите).

Сицилийский мелос - VI в. до н.э. Его представитель Стесихор, от которого осталось очень мало произведений: гимны, буколические, эротические песни, но известны только названия некоторых из них. Стесихор обогатил возможности лирики, введя новые типы строф. В древности его сопоставляли даже с Гомером.



Эллинистическая поэзия

Условно называется александрийской, т.к. именно в Александрии сложились два её направления:

-официальное, ориентированное на государство и укрепление его политики;

-неофициальное, ориентированное на частную жизнь обычного человека.

Представлена творчеством Каллимаха (300-240 г.г. до н.э.) из Кирены (греческая колония в Северной Африке). Считается главой направления «поэзии малых форм». Писал гимны, эпиграммы, элегии, ямбические стихи и проч. Ему принадлежит утверждение: ”Большая книга – большое зло”.

Не ждите, чтоб создал я громкошумящую песню,

Зевесово дело – греметь, не моё…

Его произведения (даже гимны) – изящные миниатюры, им свойственен своеобразный юмор, “терпким мёдом” называли Каллимаха его современники.
Феокрит 305-250г.г. до н.э. Родился в г. Сиракузах в Сицилии, переехал в Александрию. Основатель буколической (пастушеской) поэзии. Его стихи (известно около 30) называют идиллиями – картинки из городской или сельской жизни; герои обыватели, поселяне, иногда – герои мифов, но не в подвигах, а в любви; бытовые сценки, разыгрываемые в лицах.
Леонид Тарентский родился в южной Италии, странствовал по всему свету, писал эпиграммы. Эпиграмма – “нежнейший цветок в саду поэзии” - его любимый жанр.
Анакреонт - вторая половина VI в. до н.э. Жил в разных местах. Он – символ изящного, весёлого, игривого эротизма. Писал любовные и застольные песни, элегии, эпиграммы.

Анакреонтика – лёгкая, изящная литература в основном эротического содержания.


Мелос (VI – IV вв. до н.э.). Классическая лирика

Симонид Кеосский (557/6 – 468 гг. до н.э.) – победил Эсхила в состязании по составлению эпиграмм в честь погибших при Марафоне. Воспевал тиранов и людей, прославившихся в состязаниях, слабым людям он сострадал, писал им надгробные надписи, трены (похоронные плачи). Является автором эпитафии на могиле Анакреонта. Мировоззрение Симонида – снисходительный скептицизм, его не смущало несовершенство жизни, которое он считал столь же естественным, как хохолок у некоторых птиц… Он развивал одну из мыслей «Илиады» о сходстве смены поколений с вечной сменой листвы на деревьях. Его часто цитировали великие философы и писатели (Ксенофонт, Платон и др.).
Пиндар (533 – 448 гг. до н.э.) – самый знаменитый из всех классических лириков. Родился недалеко от Фив. Получил прекрасное литературное, музыкальное образование. 501 год – первое известие о его поэтической деятельности. До нас дошли четыре его книги эпиникиев - песен, посвященных участникам спортивных состязаний: олимпийских, пифийских, немейских, истмийских. Так их расположили Александрийские ученые. Кроме них Пиндаром написаны похоронные трены, дифирамбы, пеаны (посвященные Аполлону), гипорхемы, парфении – девичьи хоры, просодии – песни во время шествий, застольные. Он – мастер больших форм. Его поэзия проникнута торжественной величавостью, высоким благородством, но в ней нет ни суровости, ни фанатизма. Восхваляются слава, богатство, здоровье, сила, удача, жизненная энергия. Это поэзия великого общенационального благородного идеала. Его воззрения на Богов возвышены и просты, проникнуты духом коллективности. Основные темы: судьба человека и патриотизм. Поэтический стиль Пиндара нам не совсем ясен, т.к. утрачена музыка, которая была для него очень важна. Гораций сравнивал его речь с бурным горным потоком, который мчит камни и разрушает утёсы.

Античная лирика классического периода не отражала свободы человеческой личности от родового коллектива, поскольку личность ещё не возвысилась над родом. Античное сознание должно было испытать на себе могущественное влияние культу бога Диониса, который раскрепощал человека и давал ему ощущение полной независимости от рода. На первых этапах своего развития лирика являла собой противоположность эпосу, позже она поглощает миф. Развитие лирики подготовило появление драмы.



Античная драма

Драма существовала еще в первобытном обществе, где она являлась обрядовым действием, сопровождавшим каждое трудовое или любое социальное действие. Драма была частью быта, магии, частью первобытной культуры. Естественно, она не осталась в стороне от общего процесса развития.

Драма как род культуры возникла в Греции не ранее VI в. до н. э. Социальные условия необычайно способствовали быстрому развитию нового рода литературы: Греция пережила разложение родового строя, опиравшегося на авторитет вождей и старейшин, и создала государство: сначала аристократическую, затем демократическую республику. В V в. до н. э. Греция вела успешные войны с Персией.

Драма предполагает большую самостоятельность человеческой личности, способной вступать в столкновение с другими личностями. Зарождению и развитию драматического восприятия жизни способствовала популярность культа бога Диониса (Вакха), который как нельзя лучше соответствовал зарождавшейся и укрепляющейся греческой демократии.

Дионис – бог не греческого происхождения: он попал в Грецию в VII-VIвв. до н.э. и подчинил её себе. Культ Диониса поражал воображение своим экстатически-оргиастическим характером. Дионис был обобщением творчески-производительных сил природы и общества, поэтому он представлялся способным к возрождению после смерти. Он сметал сословные перегородки между людьми, поэтому его насаждали тираны, т.е. правители.
Греческая трагедия прошла большой путь развития. Известно, что первая постановка трагедии состоялась в 534 г. до н. э. Аристотель писал, что трагедия произошла “от запевал дифирамба” и о происхождении трагедии из сатировской игры. Сатир – человекообразный демон с сильно выраженными козловидными элементами (рога, борода, копыта, шерсть), но с лошадиным хвостом.

Культ Диониса тесно связан с образами козла (быка). Дионис в виде козла растерзывается, чтобы люди, вкусив козлятины, могли приобщиться к самому Богу.

Трагедия – это козлиная песнь или “песнь о козлах” (tragos - козел, ode – песнь).

На определённой стадии произошло отделение серьезной трагедии от веселой сатировской драмы, а от последней отпочковалась немифологическая комедия.



Структура трагедии

Пролог – начало представления до первого вступления хора.

Парод – выступление хора.

Эписодии – диалогические части, “привхождение” (второстепенная по сравнению с пародом хора часть).

Стасимы – “стоячие песни хора”.

Эксод – заключительная песнь хора и коммос – объединенное пение хора и актеров возбужденно-плачущего характера.

  1   2   3   4   5   6   7   8   9   10

  • II. Античная литература
  • Происхождение античной литературы
  • Гомер. “Илиада”
  • Основные стилистические особенности гомеровского эпоса
  • Язык и метрика
  • Лирическая поэзия
  • Элегическая поэзия
  • Эллинистическая поэзия
  • Античная драма
  • Структура трагедии