Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Литература : «Произведения А. С. Пушкина в музыке русских композиторов»




страница2/2
Дата05.03.2017
Размер0.51 Mb.
ТипЛитература
1   2


Содержание курса второго года обучения.



Тема

Цель

Содержание

Музыкальный материал

Раздел

Первый

Тема: Любовная, психологическая, философская лирика поэта в вокальных произведениях - малой формы (романс) и хоровых циклах русских композиторов XIX- ХХ веков.


Особенности прочтения стихов Пушкина русскими композиторами, подтекст в романсах высокого художественного уровня – результат взаимодействия разных творческих индивидуальностей.

Разнообразие музыкальных трактовок пушкинской поэзии, сопоставление музыкальных и поэтических стилей разных эпох, их общие черты.

Краткий анализ исторического пути развития «русского романса» как жанра, его эстетическая сущность, многожанровость, его роль в становлении и развитии музыкальной камерной вокальной лирики.





1.

Повторение и обобщение изученного материала по второму разделу первого года спецкурса - «Лирика русских композиторов».


Повторение темы курса из первого года обучения - понятие «романс» как жанр, этапы развития русского романса. Воплощение пушкинской лирики в творчестве композиторов XIX, XX века, преемственность, сохранение связей с традиций и новые тенденции – высокое художественное обобщение.

Тематика русских романсов на стихи поэта – образы природы, картины жизни, многообразная палитра человеческих переживаний.






2.

Тема: Анализ вокальной лирики М.И.Глинки, обобщение понятия «русский романс» в творчестве композитора.

Краткое повторение основных этапов жизни и творчества композитора М.И. Глинки. Общее в понимании прекрасного в искусстве поэтом и композитором: все искусства требуют чувства (от вдохновения свыше), формы (красоты, т.е. соразмерности частей для составления стройного целого); чувство дает основную идею, форма облекает ее в «подходящую ризу»; «чувство и форма – это душа и тело, первое – дар высшей благодати, второе приобретается трудом».

Особенности музыкального вокального стиля композитора, сущность его необычайно широких интонационных истоков – переинтонирование русской крестьянской народной песни в ее различных жанровых проявлениях. Использование им в своих произведениях:

1.Знаменитой мелодики украинских и белорусских народных песен, канта, городской песни и бытового романса.

2. Бытовой танцевальной русской и зарубежной музыки XIX века (испанская музыка, венская классика, ранний немецкий романтизм, итальянская опера, французская инструментальная музыка).

Естественность и гибкость музыкального тематизма композитора, органичность интонационного развития.

Романсы Глинки на стихи Пушкина (10) – высший расцвет гения композитора, обширный мир эмоций, начало русского классического романса и точка отправления для дальнейшей эволюции русской художественной камерной вокальной культуры.

Их основные черты - пластичность мелодики, ясность формы, глубина мысли, светлое настроение, жизненное полнокровие рельефность в передаче лирических состояний, скульптурная законченность форм. Их автобиографичность, широта обобщения личного чувства, образы внешнего мира, картины природы.

Излюбленные жанры вокальной лирики композитора – сентиментально-лирические, элегия, «русская песня», застольная песня, восточный романс, романтическая баллада, серенада. Использование в них ритмов польки, вальса.

Анализ музыкальных образов и особенностей «вокальных жемчужин» композитора.

История создания и слушание шедевра любовной лирики композитора – «Я помню чудное мгновенье» - «портрета, нарисованного звуками», воплотившего нераздельное единство стихов и музыки. Анализ мелодических особенностей, формы романса.

Обобщение значения творчества М.И. Глинки как основоположника русской классической музыки, создателя русской классической оперы, основоположника русского классического симфонизма, творца бессмертных по красоте образцов русского классического романса.

Повторение понятий: певческие голоса, аккомпанемент.



Слушание романсов «Я здесь, Инезилья»,

«В крови горит огонь желанья».

«Я помню чудное мгновенье»

3.

Тема: Сравнительный анализ одноименных романсов русских композиторов на стихи Пушкина - «Я вас любил»

Б. Шереметева,

А. Даргомыжского.

Краткая характеристика вокального творчества А.С. Даргомыжского, круг идей, творческий метод, тематика его романсов и песен, принципы тесной взаимосвязи между словом и музыкой. Формирование жанра лирического монолога, кристаллизация принципа интонационного реализма.

Проявление интереса к максимально выразительной передаче речи средствами мелодии, уделение особого внимания декламационности.

Романсы «Пробуждение», «Друзьям», «Пью за здравие Мэри», «Что смолкнул веселия глас», «Буря мглою небо кроет» на стихи Пушкина.

Углубление психологической выразительности в музыке, стремление насытить лирику более сложной гаммой чувствований, показать их в развитии, в драматическом столкновении, раскрыть «диалектику души» эмоциональной жизни в неразрывной связи с размышлением, волевыми порывами. Представление в лирическом жанре человеческой психики, сферы чувств значительно обогащенной, интеллектуализированной.

Переосмысление в творчестве Даргомыжского широко распространенного жанра «русской песни», который приобрел новые, более социальные заостренные, свободные от салонной стилизованности черты, усиление в произведениях композитора крестьянски-песенной струи.

Рост самостоятельных мелодических линий в фортепианной партии, связанный с общим обогащением лирического содержания романсов.

Знакомство с биографией, творчеством Шереметева. Сравнительный анализ двух романсов.


Слушание романса «Я Вас любил» А. Даргомыжского и Б. Шереметева

4.

Тема: Раскрытие лирико-психологической темы произведений поэта в вокальном камерном творчестве А.П. Бородина (трагический романс-элегия «Для берегов отчизны дальней»).

История создания стихотворения и романса «Для берегов отчизны дальней» (1881), которому свойственна исключительная глубина, сила чувства, сосредоточенность, мудрая сдержанность, благородство выражения.

Краткая характеристика творчества великого композитора, выдающегося ученого-химика, педагога, общественного деятеля, члена «Могучей кучки» А.П. Бородина, воплотившего, подобно Глинке, в своих произведениях идею богатырской мощи, мужественного народного патриотизма. Эпичность, песенность, ладовое своеобразие и народность его музыки.

Лирика композитора, отличающаяся объективностью выражения возвышенных и цельных чувств, жизнеутверждающим характером, горячей страстностью. Романсы композитора – неповторимо своеобразная страница русской вокальной музыки, выражающая напряженные лирические переживания.

Романс – лирико-психологическая зарисовка, элегия. Музыка романса, замечательно сливающаяся со стихами поэта, раскрывающая лирико-психологическую философскую тему в его произведениях.

Краткий анализ формы (трехчастная), отражающей строение текста. Раскрытие печальной темы прощальной встречи и расставания с любимым человеком. Речитативность, декламационность и своеобразие мелодического строения вокальной линии, роль фортепианной партии в раскрытии драматического образа глубокой, сдержанной и мужественной скорби.

Понятия: романс-элегия, речитатив, мелодекламация, трехчастная форма.



Слушание: «Для берегов отчизны дальней».


5.

Тема: Раскрытие образа «восточной песни» в творчестве поэта и русских композиторов (на примере романса «Не пой, красавица, при мне» М. И. Глинки,

С. В. Рахманинова).

Краткая история создания одноименного романса М.И. Глинки (интонационное зерно его романса – простая мелодия, напетая А. Грибоедовым, которая не в полной мере выразила сложную и тонкую ткань музыкальных ассоциаций Пушкина, также слышавшего этот напев).

История создания стихотворения поэтом как воспоминание о Северном Кавказе. Рождение шедевра - мотив грузинской песни, услышанный

А. Грибоедовым, напетый Пушкину Анной Олениной. («Не пой, волшебница, при мне»). Рождение текста на мелодию, записанную Глинкой.

Жизненный и творческий путь С.В. Рахманинова (1873 – 1943) – композитора, тяготевшего к классическим образцам, обладателя замечательного исполнительского таланта, лирического дарования, пианиста и дирижера. Его музыка – воплощение переломных общественных веяний и романтических тенденций конца 19-го, начала 20 века, богатая жизненным содержанием, мужественной силой, мятежным пафосом, ликованием; нежным, кристально чистым лиризмом.

Музыка Рахманинова, для которой характерны широкая стилевая ориентация, диалогичность неоклассического типа, демократизм, драматическая заостренность сюжетов; образы, несущие печать роковой обреченности, остроэкспрессивные интонации музыки, утонченность ее красок и психологической нюансировки. Тяготение композитора к лаконизму мелодики, свойственная ему графическая отточенность фактуры, гармоническая согласованность элементов целого.

Творчество композитора, в котором исключительное место принадлежит образам России, родины. Связь музыки Рахманинова с русской народной песней, городской романсово-бытовой культурой, с творчеством Чайковского и композиторов «Могучей кучки».

Романс «Не пой, красавица, при мне» - подлинный шедевр вокальной лирики 90-х годов, наиболее полно выразившего образ стихотворения поэта. Анализ сквозного развития музыкального материала, формы, декламационно-речитативного характера мелодии, выразительных экспрессивных фортепианных интерлюдий между строфами, кульминационных моментов произведения. Красочная смена гармонии, придающая музыке восточный колорит.

Страстное и патетическое звучание, драматизм у Рахманинова в сравнении с романсами Глинки.

Понятия: Гармония, кульминация, «тихая кульминация».


Слушание: Романсов «Не пой, красавица, при мне».


6.

Тема: «Пушкинский венок» Г.В. Свиридова – выдающийся музыкальный памятник поэту, вершина «пушкинианы» композитора.

Повторение - автобиография и характеристика творчества композитора. История создания хорового концерта для хора и солистов в 10-ти частях «Пушкинский венок» (1978г.), посвященного 180-летию поэта, вершины хорового творчества Г.В. Свиридова в зрелые годы. Обращение композитора к произведениям поэта разных лет. Музыкальное прочтение разных тем и настроений, создающее многоплановое полотно, отражающее дух пушкинской поэзии.

Циклической форма строения номеров хорового концерта, представление в нем граней творчества поэта: народной, эпической, лирической.

Создание композитором, развившим традиции русской хоровой культуры, совершенно оригинального произведения, раскрывающего контрасты образного мира Пушкина. В частности, его органические связи с фольклором - "Колечушко, сердечушко", колокольно-торжественным одическим строем - "Греческий пир", "Мэри", "Наташа", драматическим фресковым письмом - "Зорю бьют", "Восстань, боязливый", юмором - "Камфора и мускус", "Стрекотунья-белобока". Части «Эхо», «Зорю бьют» - подлинные вершины хоровой миниатюры в творчестве композитора.

Анализ главного образа музыки, где вокруг пушкинского слова создан чарующий «воздух поэзии». Виртуозность, красочность, свобода оригинального хорового письма композитора, подчеркивающая необычность, уникальность натуры поэта.

Использование Г.В. Свиридовым древнейшей особенности русской песни: свободный или несимметричный ритм (переменный размер), характерный для древнего слоя протяжных русских песен. Композитор завершил им в своем творчестве наиболее значительные образцы пушкинианы в русской музыке.

Понятия: хоровой концерт, хоровая партитура, смешанный хор.



Слушание: фрагментов хорового концерта («Наташа», «Зорю бьют», «Греческий пир»).


7.

Тема: «Пушкиниана» в вокальной музыке композитора XX века Ю.А. Шапорина, как важный этап в истории русской музыки. Романс «Заклинание» - как романтическое толкование пушкинской поэзии.

Повторение понятия «советская пушкиниана», сравнение его с наследием «пушкинианы» в русской музыке XIX, где меньше внимания уделялось гражданской и философской лирике поэта. Исключительность значения сближения с пушкинской поэзией композиторов XX века – решение в вокальной музыке новых тем, поиск простоты и ясности в противовес авангардным исканиям.

Биография и творческий путь Ю.А. Шапорина (8.11.1887 – 9.12.1966), - носителя и продолжателя культурных традиций подлинной русской интеллигенции, человека разностороннего университетского образования, великолепно знавшего русскую литературу, историю, поэзию, живопись, архитектуру.

Творчество композитора, этически значимое и эстетически полноценное, имеющее неповторимую оригинальную («шапоринскую») интонацию.

Группы романсов и пушкинские циклы композитора в 1934 – 1937 годы, приуроченные к 100-летию со дня смерти поэта (1937). Углубление, обогащение и расширение толкования жанра элегии в романтическом духе, привнесение в нее порыва и пылкости с одной стороны и усиление ее «философичности» с другой стороны.

Анализ романса «Заклинание», его призывного характера, непосредственного лирического высказывания, патетической кульминации, где звучит красота большого человеческого страстного чувства, выраженного с романтической приподнятостью. Романизация поэзии Пушкина в духе Чайковского или Рахманинова, захватывающая бурной взволнованностью, неудержимостью эмоционального порыва, яростной силой, с которой утверждается неувядаемость и неизбывность чувств, а тем самым отрицается смерть.

Подлинный драматизм, своеобразие и естественность ритмического прочтения стихов, пластичность мелодии, разнообразие и богатство фортепианной фактуры, законченность и цельность формы.

Понятие: романтическая элегия.


Слушание романса «Заклинание»


8.

Тема: Монументальный оркестровый романс «Пророк» Н.А. Римского-Корсакова

История создания и анализ стихотворения «Пророк» (посвященного событиям 14 декабря) - автобиографического признания, где в образе главного героя Пушкин, как и в «Подражании Корану», разумел поэта. Содержание стихотворения – опыт внезапного преображения, «запись о чуде», личном, вневременном и универсальном.

Повторение и обобщение биографии, творчества Н.А. Римского-Корсакова на пушкинские сюжеты (симфонические оперы-сказки, камерная вокальная лирика).

История создания романса «Пророк» (посвящение Стасову).

Образ бесстрашного и мудрого обличителя, вестника правды, данный в «Пророке» с потрясающей силой. Музыка, звучащая гимном великому назначению художника.



Слушание романса «Пророк»

9.

русский композитор и пианист Николай Метнер,










«Вакхическая песня» А. Глазунов, С. Танеев.











«Предчувствие», «Стансы» Д. Шостакович.








Раздел

Второй

Поэмы и повести А.С. Пушкина в крупных вокальных и инструментальных жанрах (опере, симфонической сюите).

Обобщить и закрепить понятия: крупные вокальные и инструментальные жанры на стихи Пушкина - опера, симфоническая сюита, их тематика, круг образов.




1.

Повторение и обобщение тем раздела, посвященных воплощению пушкинской темы в крупных вокальных и инструментальных жанрах (Сказки, поэмы, повести А.С. Пушкина в опере и балете).

Опера как сложный синтетический жанр в музыке. Русская опера – ценнейший вклад в сокровищницу мирового музыкального искусства отличающаяся национальным своеобразием; жанр, связанный с развитием передовой русской демократической мысли в России.

Жанровое разнообразие русских опер - народно-хоровая, опера-комедия, трагедия с музыкой, опера-балет, водевиль, историко-героическая, историко-трагедийная, сказочно-фантастическая, лирико-психологическая, камерная речитативная, народная музыкальная драма; сюжеты русских опер.

Создание новаторской музыкальной драматургии, новых принципов музыкального единства всего произведения, Русская опера - великий образец подлинно реалистического искусства, вдохновленная высокими идеями гуманизма демократического просветительства.

Русские композиторы, сочинявшие оперы на пушкинские сюжеты. Роль поэта в развитии оперного жанра.






2.

Воплощение социального конфликта неоконченной драмы поэта «Русалка» в оперном творчестве А.С. Даргомыжского.


История написания трагедии (1829г.) - вершины творчества поэта (драматизм ситуации и психологическая правдивость изображения, поднятие вопросов огромной социальной глубины, фольклорное происхождение сюжета драмы, сочетание в нем сказочного и реалистического элемента.).

Обобщение творчества композитора на стихи поэта (17 романсов и 3 оперы). Строение «Русалки» (1855 г.) - первая русская опера нового типа, в основу которой положена психологически острая бытовая драма, где показан духовный мир героев, сложная картина человеческих чувств в их борьбе и развитии.

Либретто, написанное композитором - пример бережного отношения к пушкинскому тексту, близость его к стилю поэта, добавление народно-бытовых - хоровых эпизодов, досочинение заключительных сцен; усиление драматического эффекта за счет умаления фантастического. Финал оперы - логическое завершение трагедии Пушкина.

Изменения трактовки образов: освобождение образа Князя от черт лицемерия, развитие душевной драмы Княгини, облагораживание образа Мельника.

Новаторство композитора в области принципов построения сценического и музыкального действия:

1) насыщение его непрерывным развитием;

2) простота и краткость сольных номеров (арий), соединение ансамблей со смежными эпизодами;

3) появление сцен нового типа, основанных на речитативных диалогах, обогащение музыкального языка разнообразными интонациями человеческой речи («изящно певучий» речитатив);

4) широкое использование мелодических элементов бытового лирического романса и городской русской песни, народность музыки;

5) воплощение темы социального конфликта, неравенства, обличительная направленность сюжета.

Понятия: опера, каватина, ария, речитатив.


Слушание фрагментов: Каватина князя, Ария Мельника.


3.

Воплощение в оперном жанре «Маленьких трагедий» А.С. Пушкина. А.С. Даргомыжский как основоположник жанра речитативной оперы, вобравшей в себя «музыку пушкинского стиха» - опера «Каменный гость».

«Маленькие трагедии» А.С. Пушкина –

«Каменный гость» - гениальная испанская пьеса Пушкина с универсальными типами – масками commedia dellarte на романтический сюжет. Тема «маленькой трагедии» - старинная народная испанская легенда об искателе любовных приключений Дон-Жуане.

История создания последней оперы Даргомыжского в трех действиях «Каменный гость» (1872), поставленной после смерти композитора. Выражение композитором в опере всего процесса развития словесного текста - пушкинского слова, драматизма, внутренней музыки стиха.

Избрание совершенно необычного для оперного искусства того времени метода построения музыкального действия – речитативная опера без либретто, арий, ансамблей и хоров, без симфонической обработки материала, где вокальная партия превалирует над оркестровой.

Основа оперы - неразрывные диалоги, где каждое действующее лицо говорит на своем характерном языке, с присущими ему интонациями и манерами. Создание композитором в опере русского выразительно-декламационного стиля – мелодический речитатив.

Раскрытие в опере целой галереи разнообразных характеров в их контрасте и развитии (горячая, ветреная Лаура и сдержанная, но страстная Донна Анна; свирепый, фанатичный дон Карлос и простоватый, но ироничный Лепорелло). Наделение персонажей индивидуальным музыкальным языком.

Толкование образа Дон Гуана Пушкина и Дон Жуана Даргомыжского - личность огромной полноты жизнеощущения, томившаяся жаждой познать жизнь во всем ее богатстве, стремившаяся к прекрасному идеалу.

Меткость музыкальных портретных характеристик героя посредством запечатления в речитативах всевозможных оттенков человеческой речи и инструментальной изобразительности в оркестре.

Слушание:

Понятия: мелодический речитатив, речитативная опера.





4.

«Озвучивание» гениальных пушкинских «маленьких трагедий» - оперы, лирико-психологические драмы: Н.А. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери», С.В. Рахманинова «Скупой рыцарь».

Пушкинская трагедия «Моцарт и Сальери» (1830г.) – «лучшая биография Моцарта», лаконично изложенная, поэтически точно и рельефно воссоздающая облик великого композитора, ставящая важные вопросы о сущности искусства, о роли этического начала в нем, характеризующая творческий процесс художника.

История создания оперы на идеальное оперное либретто. Преклонение композитора перед поэтом.

Камерная опера Римского-Корсакова в двух сценах «Моцарт и Сальери» - драматические сцены на текст (с небольшими сокращениями) одноименной «маленькой трагедии» поэта, отсутствие блестящих оперно-театральных эффектов. Воспевание могучей созидательной силы искусства в опере.

Строение оперы, посвященной «Памяти А.С. Даргомыжского», роль оркестровых вступлений, богатство мелодической выразительности вокальных линий. Тончайшая психологическая разработка образов, вызывающая непрерывную текучесть музыкальной ткани, совмещенная с детальной обрисовкой отдельных эпизодов.

Поразительное мастерство композитора, которому удалось передать характерные особенности музыки Моцарта.

2) Отточенность поэтического слога, четкость и лаконизм формы «Скупого рыцаря», одной из лучших трагедий Пушкина. Трудности ее воплощения в музыке – отсутствие светлого лирического начала, женских образов, сосредоточение развития на болезненной страсти жалкого раба.

Повторение краткой характеристики жизни и творчества С.В. Рахманинова. История создания симфонической оперы «Скупой рыцарь» (1903г.). Рахманинов как композитор, развивающий трагедийный жанр русской оперы в форме камерных произведений.

Воплощение высокой гуманной идея пушкинской трагедии – обличение скупости, стяжательства, алчности в опере Рахманинова со зрелой и вдохновенной художественной мощью. Проведение параллели – воплощение этой идеи в опере П.И. Чайковского «Пиковая дама».

Монолитность строения оперы (3 картины) в строгом соответствии с пьесой Пушкина. Опора композитором в драматургическом развитии на традиции Даргомыжского, использование им приема лейтмотивного драматического развития, ариозно-декламационной манеры исполнения.

Центральная фигура произведений (трагедии и оперы) – старый барон. Кульминация оперы – вторая картина – «сцена в подвале», ее психологическая насыщенность, психологическая глубина. Музыкальная характеристика главного героя – старого барона, состоящая из группы свободно развиваемых лейтмотивов (мотив золота, скупости и т.д.)

Главенствующая роль оркестра в опере, вокальная линия «приспосабливается» к ней.

Сравнение особенностей музыки Рахманинова и киномузыки Шнитке.

Слушание: Понятия:





5.

Раскрытие историко-трагедийной темы в реалистической «народной музыкальной драме» М.П. Мусоргского

«Б. Годунов».

Жизненный и творческий путь М.П. Мусоргского (1839-1881) – одного из крупнейших и самобытнейших русских композиторов XIX века, в чьей музыке нашли отражение острые социальные конфликты русской действительности 60-70-х годов.

Творчество Мусоргского, занявшее особое место среди произведений композиторов «Могучей кучки», выразившее «океан русских людей, жизни, характеров, отношений, несчастья, невыносимой тягости, приниженности, зажатых ртов».

Основной творческий принцип Мусоргского: «Жизнь, где бы не сказалась; правда, как бы не была солона». Развитие композитором традиций Глинки и Даргомыжского, его неутомимое новаторство в области формы, гармонии, острота и непривычность его музыкального языка.

Мусоргский как преимущественно вокальный композитор, в чьем творчестве центральное место занимают народные музыкальные драмы.

Период работы над оперой «Борис Годунов» (1868-1874) – итог десятилетней учебы, высокого расцвета творческих сил, неустанного горения, больших надежд и планов на будущее.

Строение оперы в четырех действиях с прологом, воскрешающей, подобно Пушкину, дух минувшей эпохи во всей его искренности, и влияние драматургических принципов поэта на ее строение. Яркая жизненность живых человеческих характеров, смелое сочетание, как и у Пушкина, трагического с комическим, возвышенного с низменным, поэзии с прозой.

Центральная идея драмы и оперы – решающая историческая роль народа, конфликт между народом и царем. Основная цель трагедии и оперы – показать «Судьбу человеческую, судьбу народную». Народ – главное действующее лицо истории, великая личность, одушевленная великой идеей.

Небольшие сокращения сцен и действующих лиц в опере по сравнению с драмой, следование композитором близко к тексту, сочинение им своего текста.

Строение оперы, создание нового типа хоровой сцены. Музыкальная характеристика основных действующих лиц, обрисованных с исключительной глубиной и психологической проницательностью.

Использование лирико-драматических, психологических монологов, монологов-раздумий, песен, а не арий для раскрытия двойственности души, «трагедии совести» царя Бориса; образов исторических лиц.

Глубокое своеобразие оркестра в опере, яркой выразительностью гармонического языка, передающего развитие драмы.

Особенность музыкального языка оперы – близость к определенным жанрам крестьянской народной песни - плач-причет, протяжная песня, плясовая, игровая, духовный стих; введение польского музыкального национального колорита; использование хорового речитатива.

Слушание:

Понятия: монолог,






6.

Историко-трагедийная тема в лирико-эпической опере (психологической драме) «Мазепа»

П.И. Чайковского.

Историческая трагедия украинского государственного деятеля Мазепы в поэме Пушкина «Полтава». Оперы на сюжет Пушкина – «Полтава», «Мария».

Повторение краткой характеристики жизни и творчества П.И. Чайковского, перечня его произведений на стихи поэта.

История создания оперы «Мазепа» (1883 г.) в трех актах по либретто В. Буренина, воплотившей силу, обаяние стихов поэта, неповторимую яркость образов его произведения. Сопоставление сюжетов поэмы и оперы – у Чайковского главный герой - Мазепа, трактовка его как центральной фигуры исторических событий. Мазепа Чайковского – своеобразный сплав всех литературных источников и трактовок этого исторического персонажа.

Основа сюжета у композитора – остроконфликтная личная драма, развертывающаяся на широком историческом фоне. Музыкально-драматическое решение его развития, сочетающее в себе принципы лирико-психологической и исторической оперы. Своеобразное преломление и лирически переосмысление композитором историко-трагедийной темы. Сложная трактовка неисторической оперы на исторический сюжет.

Чередование интимно-окрашенных лирических сцен (они несут главную смысловую нагрузку в опере) с развитыми хоровыми и симфоническими батальными эпизодами. Роль оркестра, оркестровых вступлений в развитии сюжетных линий.

Слушание: Понятия:






7.

Поэма «Цыганы» в камерной лирико-психологической опере «Алеко»

С.В. Рахманинова.

Поэма «Цыгане» А.С. Пушкина -

Повторение и закрепление основных моментов в биографии композитора, роль его творчества в развитии русской музыки и в «пушкиниане».

История создания одноактной юношеской оперы Рахманинова «Алеко» (в 19 лет), сочиненной им как экзаменационная работа в консерватории по композиции на либретто В.Н. Немировича-Данченко (1893 г.).

Сравнение либретто оперы с сюжетом поэта – сильное сокращение поэмы, местами изменение ее сюжета. Основа действия – драматически напряженная ситуация, основной конфликт – столкновение вольных, далеких от цивилизованного мира цыган с гордым и одиноким Алеко. Образы героев драмы, развернутые на фоне картин природы и цыганского быта.

Главное внимание композитора – музыкальная характеристика главного героя, бежавшего из «неволи душных городов», мечтавшего обрести душевный покой в степях под гостеприимным кровом кочевников, отмеченного проклятьем своего общества и принесшего горе приютившим его людям.

Классические принципы построения формы оперы – деление ее на хоры, танцы, вокальные ансамбли и ариозные эпизоды. Основа музыкальной драматургии оперы – законченные вокальные номера, отражающие строение поэмы, верховенство вокальных партий над инструментальными.

Музыка оперы, покоряющая искренностью выражений и мелодической щедростью, свежестью, непосредственностью и эмоциональностью.

Ярко экспрессивный лейтмотив (музыка рока) главного героя как музыкальное выражение драматического замысла, пронизывающий музыкальную ткань оперы. Развертывание трагедии героя на фоне лирических и бытовых сцен как принцип развития.

Понятия:


Слушание: Каватина Алеко.


8.

Инструментальная сюита «Метель» Г.В. Свиридова.

История создания повести Пушкина «Метель» - маленькой поэме о риске, оде гусарской браваде и лихости, о милости его величества Случая, который благоволит смельчакам и безумцам; сюжете про русский «авось» и игре в орлянку с самим собой.

Повторение и обобщение произведений композитора на сюжеты Пушкина - романсы, хоровой концерт «Пушкинский венок».

Инструментальная сюита Свиридова – музыкальные иллюстрации к повести Пушкина – сплав классической музыки и запоминающихся популярных мелодий. Жанр инструментальной сюиты и ее строение. Порядок расположения и краткая характеристика номеров – «Вальс», «Марш», «Романс», «Тройка», «Весна и осень», «Метель», «Пастораль», «Венчание».

Стилевая особенность произведения – метод прямого отражения вокальной сферы в инструментальной музыке путем «замещения» или имитации хорового или сольного пения инструментами. Это - звон колоколов, наигрышы, пульсирующие фоны, стирающие различия между жанровыми противоположностями. Особенности оркестровки частей сюиты – перекличка регистров, смена оркестровых тембров.

Особенности формообразования, ритмовременных рамок частей, где наиболее различимыми являются начало и конец. Музыкальная целостность и конструктивная законченность свиридовского образа, воссоединение его инструментальной музыки с вокальной по линии простоты образов, доступности и демократичности.

«Романс» на стихи Ф.И. Тютчева – новый функциональный ритм инструментальной музыки.



Слушание: Вальс, Метель, Романс, «Романс» на стихи Ф. Тютчева.

Раздел III.

Роль музыки в жизни и творчестве А.С. Пушкина, его влияние на народно-песенное творчество. Обобщение изученных тем.







1.

Музыка в жизни поэта.

Песни няни Арины Родионовой, хороводы и песни девушек-крестьянок, услышанные поэтом в детстве («За морем синичка не пышно жила…», «По улице мостовой шла девица за водой»). Сборники русских песен (Н.А. Львова), имевшиеся в библиотеке поэта (9 сборников).

Пушкин - собиратель и исследователь народных песен (50 песен) с целью познания "мысли народной". Использование поэтом в своем творчестве народных песенных жанров: исторических, свадебных, календарных, любовных, семейных, шуточных, разбойничьих, ямщицких, тюремных.

Записи Пушкиным украинских, молдавских народных песен и сказок, народной поэзии славянских народов, сербских народных песен. Использование им в своем творчестве стихотворений на мотивы шотландских и испанских песен.

Грузинские народные песни, услышанные поэтом во время ссылки на Кавказ, цыганские народные песни, оказавшие заметное влияние на его творчество.

Выражение прогрессивные черт, характерных для русской литературы в целом, в различных жанрах лирики поэта. Обращение к национальной народной жизни, предопределившее и новые взаимоотношения творчества поэта с миром народной песни.

Реализм большинства пушкинских произведений, близкий к художественным принципам самих народных песен. Расширение народно-песенной тематики и жанровая свобода творчества Пушкина, сделавшие его самого деятельным участником процесса народного песнетворчества.

Поэт, не копировавший содержание и поэтический стиль фольклорных песен, а свободно разрабатывавший близкие народу темы и образы, создавший образцы новых народных песен, по содержанию, и по поэтическому складу оказавшихся более интересными и нужными массам, чем многие песни-стилизации или песни-подражания.

Поэзия Пушкина, особенно те произведения, героем которых был народ, духовно воздействовавшая на народно-песенный репертуар и стимулировавшая собственное поэтическое творчество народных масс. Существование значительного количества произведений, отличных по тематике и стилю от народных песен, вошедших в народный песенный репертуар на стихи поэта, влияние поэта на народную песню.

Образы и приемы народного стихосложения, пронизывающие творчество поэта («Что-то слышится родное в долгих песнях ямщика: то разгулье удалое, то сердечная тоска»). Заимствование и цитирование им в своих произведениях народных песен из сборников («Не шуми, мати зеленая дубровушка…» - поют пугачевцы в «Капитанской дочке», «Домик в Коломне» - «Стонет сизый голубочек»). Перевод поэтом на французский язык 11 русских народных песен.

Отражение музыкальных впечатлений поэта в его творчестве: «Моцарт и Сальери», строфы о Россини в «Евгении Онегине», пение Лауры в «Каменном госте» и Мери в «Пире во время чумы», русские народные песни в «Евгении Онегине», в «Борисе Годунове», в «Руслане и Людмиле», в «Капитанской дочке».

Инструменты в доме Пушкина – клавикорды, гитара.

Музыка в Лицее – романсы, театральные постановки, стихи, сочинявшиеся на известные мелодии российских песен, музыкальные вечера в доме учителя музыки Теппера де Фергюсона. Первые произведения поэта, положенные на музыку его товарищами («Певец»).

Постановки зарубежных и русских опер, театральных и балетных спектаклей, музыкальные салоны и концерты знаменитых исполнителей, которые посещал Пушкин.

Музыкальные впечатления зрелого поэта – концерты его современников, романсы, сочиненные на его стихи. Глубокое знание поэтом жанрового разнообразия русской народной песни (плач-причет, былина, молодецкие песни). Записи поэтом русских народных песен.

Увлечение Пушкиным роговой музыкой, знание им творчества зарубежных и русских композиторов. Творческий союз Пушкина с Глинкой.

Многообразие музыкальных жанров, сочиненных русскими композиторами и огромное количество русских и зарубежных исполнителей произведений, в основе которых лежат гениальные строки поэта.






2.

А.С. Пушкин и Брянск.

Художественное отражение эпизодов истории нашего края в произведениях поэта (историческая трагедия «Борис Годунов» - пребывание Лжедмитрия в Севске).

Знакомые и современники поэта – наши земляки:

1) наставники по лицею - уроженец Трубчевска А.И. Галич, А.К. Разумовский;

2) лицейские друзья – Е.П. Люценко, В.М. Тютчев;

3) сыновья П.В. Завадовского, усадьба которого была в селе Ляличи Суражского района;

4) помещик М.О. Судиенко и его Надежда Михайловна;

5) хозяин Мальцовской промышленной «империи» - И.А. Мальцов, его приемные сыновья С.С. и И.С. Мальцовы;

6) графиня Н.П. Голицына;

7) карачевский помещик Н.Н. Хитрово;

8) братья Перовские - писатель Антоний Погорельский (А.А Перовский), В.А. Перовский, Л.А. Перовский.






3.

Обобщающие уроки по темам курса – любовная, психологическая, философская и гражданская лирика поэта в вокальных произведениях малой формы (романс) и хоровых циклах русских композиторов XIX- ХХ веков.

Прослушивание наиболее понравившихся фрагментов, просмотр кинофрагментов.

4.

Обобщающие уроки по темам курса - Воплощение пушкинской темы в крупных вокальных и инструментальных жанрах (Сказки, поэмы, повести А.С. Пушкина в опере и балете).

Прослушивание наиболее понравившихся фрагментов, просмотр кинофрагментов.

5.

Защита проектов, творческих работ по темам курса.
1   2