Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Лекция №1. (11. 02. 10) Темы для рефератов в Интернете




страница4/5
Дата16.01.2017
Размер0.74 Mb.
ТипЛекция
1   2   3   4   5
В нибелунгах мотив проклятия уходит: клад – символ власти, господства, богатства. Уходит в песне и мотив кольца (в Эдде он невероятно значим: клад был проклят из-за похищенного кольца). Нет кольца, валькирии, любви Брюнхильды и Зигфрида, нет ревности. В линии Брюнхильды-Зингфрида сохранилась их принадлежность к сказочному миру, месть, ненависть. Зингфрид влюбляется в Кремхильду по слухам о её красоте (куртуазный мотив). Героическому эпосу этот мотив чужд: равный королям Зингфрид готов служить Гунтору. Зигфрид долго живет при дворе бургунов: он добывает Гунтору жену и проч. Получает жену. Обманное сватовство становится роковым для многих героев, прежде всего для самого Зингфрида. Вместо Гунтора Зигфрид проходит три сказочные испытания. Появляется сказочный элемент: плащ-невидимка, который заменяет мифологический мотив двойничества. Обман невесты состоялся, но остался в тайне. Она согласна стать женой сильнейшего. Уже в Ворксе Зигфрид поможет Гунтору на брачном ложе. Ссора королев – фактическое начало трагедии (в старшей Эдде ссора не требовалась: Брюнхильд любила Сигурда). Сцена у храма и спор: чисто куртуазная мотивировка соперничества королев. Перебранка женщин: показывает Кремхильда перстень и пояс. Мотив убийства Зигфрида в песне о нибелунгах снижен. В Старшей Эдде это обусловлено гораздо глубже. Происходит перенос в сословное оскорбление: почему моего мужа вышла замуж за вассала, унизила мою честь и честь бургундов. Гибель Зигфрида – не главное содержание, а главная перипетия на пути к главной трагедии, гибели народов. Верный вассал Хаген берется убить Зигфрида. Раны убитого Зигфрида будут кровоточить при приближении убийц. Нарушение клятв бургундами, убийство в спину. Сказочный мотив: неуязвимость героя (между лопатками), в Старшой Эдде нет такого мотива. Первая часть строилась как рыцарский роман: там Хаген – вассал верность, Кремхильда – заботливая супруга, совершившая фатальную ошибку. Персонажи двоятся: в основе лежат две песни, возникшие в разное время. Лекция №10 (15.04.10) В жанровом отношении комедия Данте – вершина зрелого средневековья, поскольку она синтезирует все известные жанры средневековой словесности. Жанры: - комедия – путешествие в потусторонний мир, данное через видении (традиция визионерского жанра очень существенна). Трагизм сочетался с комедией, религиозный экстаз – Путешествие Витина. Его ангел-хранитель пускается с ним в путешествие с назидательной целью. Та же цель у Вергилия: узнать зло в лицо, увидеть наказание в лицо, чтобы вернее избежать зла. - комедия Данте – энциклопедия, сумма всевозможных знаний в разных областях. Данте опирался на отдельный произведения: Фома Аквинский «Сумма теологии». - житие кризисного типа, его центральный эпизод, в котором запечатлен кризис, испытание, откровение и очищение крестьянского героя. Все три жанра – традиционные жанры средневековой латинской литературы средневекового монастыря. Есть черты: исповеди, литургической драмы и проповеди, которые носят подчиненный характер. Не в последнюю очередь комедия – гимн Любви (Бог = Любовь). Конфликт комедии произрастает из сюжета куртуазной концовке – песнь о дальней любви. Путь к возлюбленной, Беатриче, сливается для поэта с восхождением к истинной Любви, Богу. А была ли Беатриче Предполагают, что она – божественное откровение, небесная мудрость, теология. Конечно, она была. Без земной женщины не было бы божественной комедии. Данте полюбил Беатриче, когда ему было 9 лет. Эту по-детки робкую любовь он пронес через всю жизнь. Беатриче умерла, когда ей было 25 лет. Ее памяти он посвятил свою первую книгу: Вита Нола. В Царстве вечности он находит свою Беатриче и говорит с ней. Как итог – огромная психологическая правда. Данте назвал своё произведение «комедией». Надо полагать, что причиной тому стала смиренная точность – сам дух смирения. В письме к Ангранду де Ласкалы, сеньору Вероны, он пояснял средневековое понятие комедии: так называется всякое произведение среднего стиля с устрашающим началом и благополучным концом, написанное на народном языке. Современников название «комедия» нисколько не смутило, они лишь добавили «божественная». Первым это сделал Джованни Боккаччо в своей биографии, но закрепилось это название только в 16 веке. Язык. За него его критиковали: почему не латынь, коей достоин предмет Так как задачи автора были иные: он писал на народном языке, так как он писал для всех, массовой аудитории. По словам Данте язык комедии сдержан и смиренен, ибо это вульгарное наречие, на котором говорят произведение. Язык комедии скоро стал общенациональным языком Италии (тосканский диалект). Расширение аудитории было достигнуто с помощью языка. Объем возрастает существенно за счёт «многосмыслия». Это значит. Текс Библии предполагает толкование на 4 уровнях (буквальном и три аллегорических: собственно аллегорический, нравственный и анногогический (духовные, возводящий к идеалу)). Высшим и максимальным полным является постижение анногогического смысла слова. Коротко значение 4 уровней осмысления объясняет стишок: О бывшем учит буква, о вере – аллегория, о действии – мораль, о цели – анногогия. Данте создает символическое произведение: образы следует понимать при помощи этих всех смыслах. 7 столетий трудятся над растолковании его аллегорий. Цель поэмы по Данте: «вывести живущих в этой жизни из состояния бедствия и привести к состоянию блаженства, к спасению». Терапевтическая цель. Она огромна и немного утопична, но она была продиктована не дерзостью и не гордыней, так как она нормативная для всякого средневекового проповедника. Кроме того, его цель – пройти личный путь покаяния, запечатлеть откровения, подвести некий итог. Выбор времени путешествия: весна 1300 года. Он не случаен. Мало того, что время в поэме соотносится с днями страстной и пасхальной недели и с днями творения, так ещё 1300 год понимался Данте, как особая точка в истории мира. Итальянский учены Бернини, специалист по Данте, доказывает, что Данте делил историю на две части: 6500 лет от Адама до 1300 года и 6500 лет после 1300 года до страшного суда. Это памятник истории центрального события мира. Изучение Данте священного писания, а также диалогов Платона, его идей, учение Иоахима Флорского, известного средневекового богослова. Иоахим делил историю на три эпохи, рассматривая ее, как «восхождение от состояния рабства до состояния свободы»: эпоха ветхого завета, эпоха Нового Завета, эпоха Святого Духа (Милосердия), которая должна была наступить после 1260 года. Данте тревожит и заботит судьба человека, Италии и всего человечества. Это свойство крупных средневековых мыслителей: не о себе, а о мире, о всех. В комедии не могла не отразиться эта философско-политическая программа, которая изложена в латинском трактате о Монархии (1311 – 1313 года). Голенищев Кутузов называет эту программу Данте «этической утопией». В основе - идея единства человечества и единства цели, этого единого человечества. Суть его программы: не национальное государство, а вселенская монархия. Посокльку перед человечеством стоит двуединая цель, то и руководство людьми должно быть двояким и двуединым: верховные Первосвященник ведет людей к спасению, а вселенский император (миротворец) – к земному царству. Данте отсматривает автономию светской власти, бережёт чистоту церкви. Чёткое разграничение духовной и политической власти позволит «уберечься от злоупотреблений». Константинов дар (документ о передачи византийского императора Константина о передаче светской власти Рима), по мысли Данте, - огромное зло. Именно из-за этого церковь погрязла в сребролюбии и властолюбии. Данте не знал, что эта грамота была составлена не в 4 веке, а только в 8 веке папской конференцией. Целый ряд пап и кардиналов попадут у него в ад. Папы повинны в грехе симонии (продаже церковных должностей), они будут казниться в восьмом круге Ада. Образ мирового монарха не похож на реальных европейских правителей его времени, ещё менее он похож на того императора, который потом будет сконструирован в произведении Макиовелли. Данте жаждал при жизни увидеть такого монарха. Идеал монарха: его идеальный государь – воплощение Евангелиевских заповедей блаженства (бескорыстен, миротворец, чист сердцем, узрит Бога). Тогда враждовали гвельфы (сторонники папы) и гибеллины (сторонники монарха), магнаты и пополаны (горожане). Данте, принадлежащий по рождению белыми гвельфами, изгнан в 1302 году. В итоге в ад он помещает всех (и своих противников), выработал свою политическую программу, предпочёл одиночество и независимость поэта-творца. Философия композиции комедии опирается на два принципа соразмерность и вертикальность. Основа гармонии – соразмерность (числовая, геометрическая и этическая). Наказания соразмерны греху, скорбь и радость – делам человека. Кристалл – форма поэмы, по Мандельштаму: «вся поэма есть единая и не дробимая строфа, точнее кристаллографическое тело», «чудовищный по своей правильности 13 тысячный гранник». Числовая структура поэма основана на цифрах 3 и 9. Божественная комедия – это триптих (три кантики, три этапа пути Данте). По 33 песни в каждой граннике 1 вступительная (пролог к Аду – так как ад – неправильный элемент целого). Итого: 100 песен. Стих – самый длинный и самый просторный стих в Итальянской поэзии силлабический одиннадцати строчник. Помимо числового каркаса в поэме есть образный каркас, идейный, символический, теологический. В странствии Данте отображается путь человечества в прошлом настоящем и будущем: речь идёт об индивидуальной жизни, об общественной жизни и об строении природы. Натурфилософские знания распределены очень чётко: Ад – рассказ о мертвой, неорганической материи, Чистилище – образы живой природы, Рай – небесная природа. Геологический Ад, биологическое Чистилище, астрономический Рай. Хронотоп. В целом, он мистериальный. Три уровня, выстроенные в пространстве по вертикале, и символическое время, которое стремится к антерпроральности, вечности, вне временности, вечно повторяющееся. Вертикаль с вырывающимися из нее горизонталями, отдельными историями. Вертикаль – мистерия. Ее сюжет – восхождение к истине. Горизонталь – экземплур, назидательный пример, часто публицистический. Герой комедии, он же рассказчик, - поэт (его даже по имени называют - Данте), паломник, всякий человек. Он же и вестник и свидетель и проповедник, то есть необходимое звено в картине мира. Персонажи: мифологические, легендарные, исторические, литературные, недавние предшественников и современников Данте. Богословская основа: - Библия: книга Бытия, книги пророков Ветхого Завета, Песня Песни царя Соломона, Евангелие, откровение Иоанна Богослова, сочинения ранних отцов церкви (Августин, Боэций), схаластика (Фома Аквинский) и Аристотель, на которого ориентировался Фома, Иохим Флорский, св. Франциск. Оба последних а также святой Доминик выступали за обновление духовной жизни перед лицом перемен, которое несла новая экономика. Единственным правильным источником дохода Данте считал награду за труд, в трактате Пир он создаёт идеальный образ мировой системы распределения наград, прекрасную утопию, так как уже во времена Данте она не находит поддержки. АД. (ИНФЕРНО). Наиболее скульптурная часть комедии и наиболее собственно комедийная, не только в смысле изображения человеческих пороков и недостатков и не только по причине создания карикатуры, непристойно исковерканные тела, но и в смысле последовательного приближения к абсолютному комизму, исключающему всякий юмор: движение человека прочь от человеческого облика, растворения в животной стихии, неорганике. Ад, с точки зрения Данте, - царство торжества справедливости. В нем царствует равномерное воздаяние. Ад создан Троицей (надпись при входе в ад). Ад – совершенное создание, это механизм соразмерного наказания преступления: «скорбь да соразмерится делам». Строгая архитектоника ада исполнена глубокого смысла, этот смысл герой воздает в процессе своего пути, а также благодаря рассказу проводника. Лекция №12. (29.04.10) Петрарка – человек странствующий, писатель путешествующий. Из Арецо под Флоренцией. Сын изгнанника-юриста. Данте переживал своё изгнание. Петрарка своим изгнанием сильно не переживает. Гражданин мира – его естественное самоощущение. Петрарка – Дантев улис, путешествующий по горизонтали, открывающий природу и человека. География путешествий: Франция, Италия, Чехия, Испания. Он исполнял в поездках поручения своих покровителей (Коллонно, тиранов Висконтии). Вместе с этим он – человек уединенный, но это не монашеское уединение, его уединение не требует отречения от мира. Петрарка – созерцатель, убегающий из Авиньёна в Аклюз. Гражданином рощи он назвал себя: «города – враги моим мыслям, леса - друзья». Появляется недовольство собой, если это не происходит. Петрарка со своим живым интересом и к миром живого – человек раздвоенный, ему свойственна раздвоенность духа, сомнения в верности избранного пути, которое он пронесёт через всю жизнь. Он советуется с Августином, любимым христианским автором: он открывает исповеди и воспринимает, как укор себе: «отправляются люди дивится и оставляют сами себя». После увенчания в Риме Петрарку постигнет душевный кризис. После обнаружения писем Цицерона, Петрарка станет редактировать свои старые письма, предназначая их читателям. Ему будет свойственна ритуализация отдельных моментов своей жизни, придать своей жизни модельный характер. Делом своей жизни Петрарка избрал углубленное изучение античных авторов. Цель его жизни – создание собственного стиля. Петрарка – не только поэт, но и гуманист, хотя само это понятие ещё не употребляется (в начале 15 века его впервые употребил Леонардо Брум в значении «учёность воспитанность нравственное достоинство»). При этом друг Петрарки Колюче Солитате употреблял слово «гуманитос», как добродетель и учёность. Гуманитарные науки – познание тех вещей, которые совершенствуют и украшают человека. Всё, что составляет цельность человеческого духа. Слово ренессанс мы впервые встречаем в смысле «отлично от религиозного направления» в середине 16 века у Джорджа Вазари. Таким образом, Петрарка – человек, чья основная сфера деятельность поэзия и гуманитарные студии (изучения гуманитарного тривиума: грамматика, риторика, диалектика). Многие люди средневековья знали античных авторов и совершенствовали на их сочинениях свою латынь. Только в том культурном движением, которое мы называем гуманизмом, знание и подражание античным авторам выступает как программа нового понимания и формирования жизни. Изучение античных авторов – источник духовного обогащения и совершенствования жизни. Гуманизм создает третью власти, которую в последствии назовут «аполоническая духовная империя». Своей целью эта империя провозглашает господство идеала образованности во всех областях. Из этого идеала возникнет идеал просвещённого монарха. Между тем, пережив душевный кризис, начинает придавать всё большее значение священному писанию. «Моя тайна» - спустя 16 лет будет готова. Диалог поэта с Августином. Очень скоро это станет очень распространённой формой. Душевная чума – раздвоенность по мнению Августину. Причина – ложные цели (земная любовь и слава). Честолюбивый поэт знает за собой грех тщеславия, но не отказывается от этих целей. Его идеал: совершенное творчество и … Вскоре после увенчания в Риме и восстания Колла Диривенсо пришла чума (1348-150 года) во всю Европу (более 13 населения выкосила чума). Между тем, чума наряду с ещё некоторыми значительными факторами сыграла важную роль. Ожидание скорого наступления Царства святого духа, эры милосердия. Наряду с авиньонским пленением пап (1305-1377 года), которых контролировали короли. Ещё один фактор, который был названо Петраркой «двойным вдовством Рима», нет папы и короля. Это сыграло основную рольв возникновении ренессанса. Чума уносит покровителя Петрарки и его любовь, донью Лауру, предмет его любви и песен. Но свои песни, посвященные ей, он будет редактировать до конца своих дней. Всё это время его будут преследовать сомнения в избранном пути, пути земной мудрости. Всё время своей жизни он не свернёт с этого пути. Кансоньеры прославили Петрарку в веках. Она создавалась почти сорок лет с 1336 года: 366 песен. Из них 317 сонет, около 30 консон и немногочисленные произведения в других жанрах. Структура сонета Петрарки : 4, 4, 3, 3. Сонет существовал, но именно Петрарка сделал его популярным. Это сравнительно новый жанр, которому суждено было стать одним из основных лирических жанров возрождения. Сонет встречается у Данте, а каноническую форму обретает под пером Петрарки. В 1327 году – встреча с доньей Лаурой. Существовала ли в реальности эта женщина Сомнения высказывали ещё при жизни Петрарки, что его очень разочаровывали: Лауру считали поэтической аллегорией. Поразительно удачное имя – в нём сосредоточие смыслов и источник метафор Петрарки (заря, время, час, золото и другие значения, которые в том или ином виде будут использованы). Консоньеры – поэтическая исповедь Петрарки, каждодневная исповедь, равно поэтическая и поэтическая исповедь смятённого духа. В этом неустойчивом внутреннем и внешнем мире поэта есть одна постоянная – любовь. Она не разделёна, грустна, приносит боль и страдание, придаёт устойчивость этому шаткому миру. Любовь к земной женщины перерастает в принятие земного мира, смерть возлюбленной (книга распадается на две части) не изменяет статуса любви, как опоры для поэта в его земной жизни. Он не отправляется за ней на небеса, он утешается, размышляя здесь о её жизни там. Противоречие – мучительное переживание им между вечным величием бога и сиюминутным, приходящим величием человека: жизнь человека и его счастье короче взмаха ресницы бога. Осознание и поэтизация земной жизни человека, осознание земной жизни – цель творчества Петрарки. Появление ренессанса говорит о сдвиге от бога к человеку: творцами раннего возрождения предполагался сдвиг от бога ветхого завета к богу нового завета и новому человеку, возрождённому и обновлённому словом Христа. Эта идея будет подхвачена и разви Эразмом Ротердамским в его «Религии Христа». Джованни Боккаччо. Много, сказанное о Петрарке применимо к Джованни Боккаччо (1313-1375), сына купца, финансистом, связанного с банкирским домом Барди. Он тоже профессиональный писатель: «занятием его жизни была благая поэзия». Он также человек, мифологизирующий свою жизнь, учённый занимающийся античными авторами, комментатор, биограф своих старших современников: Данте, Петрарки. Он фиксирует уже созданное в духовной империи, нарождающейся третей власти. Вокруг стареющего Боккаччо возникает первое во Флоренции первое гуманистическое сообщество: Салютари, Мирсилье, Траверсали. Ему также знакома раздвоенность, сомнения, а его последнее произведение «Ворон» считается своеобразным покаянием человека, который осознал нравственною недопустимость своих прежних произведений. Если Данте создаёт величественную сумму всех средневековых знаний в форме не временной потусторонней вертикали придает ей вектор религиозного обновления, то Боккаччо в своих 100 новеллах снимает другой срез, живой, человеческий. Это первая человеческая комедия в истории европейской литературы. «Декамерон» (1348-1351). Это тоже сумма посюсторонняя, погруженная в свое историческое время и имеющая свою чёткую авторскую цель: «развлечь, поддержать, утешить читательниц и преподать полезный урок, они узнаю, чего им надлежит избегать, а к чему стремиться». Полу дидактическая цель, но дидактики в чистом виде Боккаччо избегает. Кроме того, цель автора – пробудить сочувствие, участие в людях: «соболезновать страждущим – черта чисто человеческая». Она пишется для человека, переживающего или пережившего чуму. Из вступлению к Декамерону следует, что «воцарился невиданный упадок нравов».Боккаччо с помощью 10 своих рассказчиков рисует объективную картину современных нравов. Примерно 13 новел из 100 посвящена предметам серьёзным и людям, каковы они должны быть. Остальное – каталог грехов и пороков. Боккаччо в след народной молве называет свою книгу «Принцем Галиота». «виновна не книга, она лишь точно и нелицемерно воспроизводит действительности. Всё на самом деле происходило так, как об этом повествуют». Его рассказчики знают, что в их городе «царит роман, а не любовь и верность». В основе жанра новеллы лежит новость. Декамерон – широчайшее критическое обозрение на злобу дня в средневековой литературе в форме сборника отдельных новелл, вести Средиземноморского мира. Викторио Бранно, наиболее известный исследователь Боккаччо, назвал эту книгу «купеческой эпопей». Всем в Декамероне правит пополанский (народный) дух. Критическое обозрение такой ширины встретится лишь 2 века спустя. Источники сюжетов: городской анекдот, религиозно-дидактический пример, сюжеты куртуазной поэзии и рыцарского романа, сюжеты античной литературы, устные рассказы флорентийских сюжетов. Происходит из многих жанров повествовательной позиции. Композиция: значение рамы, сюжет чумы, значение 101 новеллы. Общество рассказчиков в раме – утопия, выборные короли и королевы, установление распорядка жизни, удовольствия рассказчиков разумны. Земной рай противопоставлен земному аду чумы, хаосу, разрушению всех связей, выявление человеческих пороков. Декамерон – попытка силой разумного порядка преодолеть хаос. Десятиднев Боккаччо имеет в качестве непосредственно модели средневековый шестоднев, первые 6 дней сотворения мира. Движение новелл: из глубины падение к вершине добродетели: от духовного отступничества к высокой смиренной любви. Но эта обрамляющая вертикаль не так явственна как у Данте. Земной мир и человек – забота Боккаччо. Не многие современники поняли его. Эту книгу моментально перевели почти на все европейские языки. Вопросы на зачет: Значение принципа сословности в литературе средневековой Европы. Основные жанры литературы средневекового монастыря и их влияние на литературу эпохи. Пространственные и временные представления в литературе средних веков. Основные литературные потоки в средние века. Священная пародия и её развитие в творчестве Франсуа Рабле и Эразма Ротердамского. Влияние житийной традиции на жанры героического эпоса и рыцарского романа. Аллегоризм как один из ведущих признаков литература (примеры). Публицистичность и злободневность средневековой литературы (примеры). Особенности средневековых архаических эпосов. Особенности героических эпосов. особенности и основные жанры куртуазной культуры. Жанровый синтез в комедии Данте Алигьере. Основные черты европейского ренессанса. Специфика гуманизма раннего итальянского ренессанса. Традиции средневекового карнавала и священной пародии в романе Рабле. Преобразование канона трагедии мести в «Гамлете» Шекспира. Мотив мудрого безумия в «Короле Лире» Шекспира и «Дон Кихоте» Сервантеса. Лекция №14 (13.05.10) Гамлет Шекспира. Англия, рубеж 15-16 веков. Елизаветинский театр: на подмостках публичных театров идут пьесы в трёх жанрах (хроники, трагедии, комедии). В жанре трагедии выделяется кровавая трагедия мести. В театрах постоянно возобновляется испанская трагедия (Томас Кит) – отец кроваво мстит за предательски убитого сына, Ииронимо – другое название. Да и «Гамлеты» не были чужды английской истории. Поэтому, отправляясь смотреть нового Гамлета, английский зритель знал, что будет в трагедии. Сказалось влияние Сенеки. Гарбадук (трагедия 1561 года) трактовала акт мщения, как восстановление мировой гармонии, побранной проникшим в мире злом. Кровь за кровь. Это представление, как видно, вполне согласуется с законом Ветхого Завета, законом Моисея. С проповодью Христа оно не согласно. Закон возмездия царит в Аду, но на земле должен царствовать закон милости, то есть благодать. Около 1601 года Шекспир создает для сцены публичного театра (около 3 3,5 тысячи человек) свою трагедию «Гамлет». К этому моменту он – автор «Тита Андроника», теперь он зрелый, опытный драматург. Единственный раз он обращается к трагедии мести, чтобы никогда не вернуться. На протяжении 3 столетий специалисты пытались понять, как соотносится Гамлет с героем классической трагедии мести: большинство ценителей понимали, что с этим мстителем что-то не так.
1   2   3   4   5