Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


«Культура. Гітаристи-віртуози ХХ століття»




Скачать 303.26 Kb.
Дата22.03.2017
Размер303.26 Kb.
НАЦІОНАЛЬНА АКАДЕМІЯ НАУК УКРАЇНИ

КИЇВСЬКИЙ УНІВЕРСИТЕТ ПРАВА

Кафедра гуманітарних дисциплін


ЗАЛІКОВА РОБОТА

Дисципліна: ІНФОРМАТИКА

Тема:


«Культура. Гітаристи-віртуози ХХ століття»
Виконали: студенти ІІ курсу

Групи Д-24

Шуляр Олександр,

Анісімов Вадим

Київ 2011
План:
1. Вступление

2. Биографии известных гитарных виртуозов рок-музыки ХХ века

а) Джими Хендрикс

б) Ричи Блэкмор

в) Едвард Ван Хален

г) Джон Петруччи

3. Вывод

4. Список использованной литературы



Вступление

В этой работе мы хотим раскрыть биографии наиболее выдающихся музыкантов, которые оказали большое влияние, как на мир рок-музыки в целом, так и на гитарное исполнение в этом жанре. Также, во введении мы решили, что целесообразно будет затронуть тему рок-музыки, перед тем как приступить к биографиям видающихся гитаристов минувшего столетия, и описать историю её развития и влияния на современную культуру.

Широко известный ресурс в интернете, онлайн-энциклопедия http://ru.wikipedia.org/ так определила данный жанр музыки:

Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как модыхиппипанкиметаллистыготыэмо, неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-роллпоп-рокбритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-металаи и т.д. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе».

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры -- рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени -- в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок, пшеничный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а также брутальные поджанры метала -- дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х)». Кнабе Г.С. Рок-музыка и рок-среда как формы контркультуры // Кнабе Г.С. Избранные труды. Теория и история культуры. - М.-СПб., 2006, с. 20.

Основные центры возникновения и развития рок-музыки -- США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен -- на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка появилась в СССР уже в 1960--1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.

«Образ рока как стихии убедителен и вполне соответствует истинному положению вещей. Но, трудно привыкнуть к такому сочетанию: рок и культура. Если культуру понимать в истинном, классическом смысле слова» Уго Тьеполи. Рок.Игры, мода и реклама // Рок.Т.1.- М.: Советская Россия, 1989. -с.17..

«Рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки». Кнабе Г.С. Рок-музыка и рок-среда как формы контркультуры // Кнабе Г.С. Избранные труды. Теория и история культуры. - М.-СПб., 2006, с. 21.

Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника. Бас-гитара, ударные и ритм-гитара (не во всех коллективах) составляют ритм-секцию. Однако существуют примеры использования в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров -- дэт-метала и грайнда. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского.



Биографии известных гитарных виртуозов рок-музыки ХХ века

В этом разделе мы собираемся осветить биографии наиболее известных и видающихся, на наш взгляд, музыкантов-гитаристов которые внесли большой вклад в развитие, как исполнительного мастерства игры на гитаре, так и рок-музыки в целом. Биографии музыкантов размещены в хронологическом порядке параллельно развитию жанра на протяжении истории, от зарождения

Начиная строки биографий о известных музикантах, мы думаем, что справедливо будет начать из неоспоримого авторитета ХХ века, человека, который дал безумный толчок в развитии жанра рок-гитары и популяризации электрогитары в целом и благодаря своему новаторському подходу до сих пор остаеться в списке наиболие влиятельных музыкантов по мнению многих его современников, речь идет конечно же о Джимми Хендриксе.

Джими Хендрикс

Джими Хендрикс (урожденный Джонни Аллен Хендрикс) появился на свет 27 ноября 1942 года в окружной больнице Сиэттла (США). Чуть позже отец ребенка Джеймс Ал Хендрикс даст ему другое имя - Джеймс Маршалл.

В юном возрасте Джими увлекся музыкой. Среди его кумиров - практически все известные артисты того периода B.B.King ,Muddy Waters , Howlin Wolf, Buddy Holly и Robert Johnson . Самоучка Джими не знал нотной грамоты. Вероятно, это заставило его гораздо сильнее сконцентрироваться на музыке. Даже больше, чем он мог услышать.

Однажды папаша Ал заметил, что его чадо проявляет живой интерес к гитаре. "Часто я заставлял Джими убирать в комнате, - вспоминает он. - И постоянно находил под кроватью прутья от веника. Я спрашивал: "Джими, ты подмел полы?" И он с невинным видом отвечал: "О, да!" Но вскоре обнаружилось, что маленький Джими просто садился на край кровати и тренькал на венике, как будто играет на гитаре."

Дабы прекратить издевательства над хозяйственным инвентарем, Ал подарил молодому таланту гавайскую гитару, на которой была натянута одна струна. Однако, увидев прогресс, летом 1958 года расщедрился и на подержанную акустику, купленную у приятеля за пять долларов. Таким образом уже «лошадный крестьянин" Джими вступает в группу энтузиастов - "The Velvetones" - и расстается с ними спустя 3 месяца. Следующим подарком Ала становится первая настоящая электрогитара Supro Ozark 1560S, с которой молодой Хендрикс был принят в группу с громким названием "The Rocking Kings".

В 61-ом Джими принимает решение покинуть отчий дом и вступает добровольцем в ряды вооруженных сил США. Уже в ноябре следующего года он получает право носит нашивки дивизии Screaming Eagles. Во время квартировки "Орлов" в Кентукки происходит знакомство с бас-гитаристом Билли Коксом. Их совместный проект получил название "The King Casuals". Военная эпопея Хендрикса длится недолго: во время прыжка с парашютом он получает травму и отправляется на "дембель". На "гражданке", взяв творческий псевдоним Джими Джеймс, работает сессионым музыкантом. С кем только не переиграл! И Ike & Tina Turner, и Sam Cooke, и "Isley Brothers", и Little Richard... Говорят, что причиной разрыва с последним послужила рубашка с рюшечками-оборочками, в которую Джими нарядился перед выходом на сцену, что страшно взбесило Литтл Ричарда. Впрочем, это не более, чем слухи и досужие домыслы. А факты таковы - при расставании обошлось без слез, и Джими, полный творческих сил, собирает собственную группу "Jimmy James & The Blue Flames", где поет и солирует на гитаре.

В течении последней половины 1965-го и первой половины 1966-го Хендрикс и Ко концертируют в Гринчич Виллидж (район Нью-Йорка, в то время один из культурных центров страны). На одном из таких выступлений (в кафе "Wha?") произошла встреча, ставшая началом звездного пути музыканта. Знакомится он с басистом "The Animals" Часом Чандлером. Чандлер был настолько пострясен игрой Джими, что предложил контракт, по которому тот был должен перехать в Лондон, чтобы собрать новый состав.

Перво-наперво, было предложено отказаться от творческого псевдонима в пользу настоящего имени. По мнению Чандлера, хлесткое, как выстрел, имя "Джими" должно было стать синонимом поколения шестидесятых. Вакансию барабанщика занял Митч Митчелл, бас-гитариста - Ноэл Реддинг, а само трио назвали просто и со вкусом "The Jimi Hendrix Experience". Слухи о новом коллективе распостранялись по Лондону со скоростью восточного экспресса.

Первый же сингл "Experience" - «Hey Joe»- с ходу попал в британский хит-парад и к началу 1967-го добрался до 6-го места. Вслед за "сорокопяткой" вышел полноценный LP "Are You Experienced?" .Этот альбом до сих пор считается одним из лучших альбомов всех времен и народов. Вспомним хотя бы "Purple Haze", "The Wind Cries Mary", "Fire", "Foxey Lady" или "Are You Experienced?". До мирового признания остался лишь шаг.

Трио "Experience" приглашают в Америку для выступления на поп-фестивале в Монтерее. Наутро после него Джими проснулся "звездой": ролик знаменитой песни "Wild Thing" (во время ее исполнения он сжег на сцене свой "Фендер Стратокастер") телестанции транслировали по всему миру.

Линия первой пластинки была продолжена в "Axis: Bold As Love", которая появилась на прилавках музыкальных магазинов в 1968-ом. Здесь музыкант концентрирует свое внимание на режиссуре композиций. Значительное время Джими проводит в студии за пультом, выверяя каждый поворт ручек и переключателей.

По возвращению в Америку в Нью-Йорке он построил студию "Electric Ladyland". Этот проект послужил идеей и дал название следующей нетленке, очередному двойному LP. 1969-й год прошел в разъездах и кропотливой студийной работе, которая не могла ни сказаться на моральном климате в коллективе. "Experince" анулируется, как творческая единица.

Лето 69-го. "Лето любви". Время эмоционального и музыкального роста Джими. Для выступления на фестивале музыки и изящных искусств в Вудстоке наш герой кооперируется с эклектическим ансамблем "Gypsy Sun & Rainbow", куда кроме него самого вошли Митч Митчелл, Билли Кокс, Джирма Султан и Джерри Велез. Гвоздем программы стала вольная версия американского гимна "Star Spangled Banner", повергшая многотысячную аудиторию в состояние транса.

1969 обозначил также сотрудничество со старинным армейским приятелем Билли Коксом и бывшим барабанщиком "Electric Flag" Бадди Майлзом. В составе, названном "Band of Gypsys", даны четыре блестящих выступления на Новый год - 31 декабря 1969 и 1 января 1970-го, которые запечатлены на виниле. Альбом "Band of Gypsys" увидел свет в середине 70-го.

К Джими вновь приходит Митч Митчелл, и с Билли Коксом на басу трио вовращается к первоначальному названию "The Jimi Hendrix Experience". Они записывают несколько вещей для нового альбома под рабочим названием "First Rays Of The Rising Sun"...

К сожалению, планам гениального музыканта не суждено было осуществиться. Трагический случай, ставший следствием передозировки таблеток снотворного, оборвал его жизнь 18 сентября 1970 года. Сами же записи, предназначенные к выпуску, были представлены публике лишь в 1997 году.

Творческое наследие Джими Хендрикса бесценно. И после смерти он продолжает «выпускать» пластинки. Количество переизданных записей и их тиражи не поддаются подсчету. Музыка Джими, впитавшая в себя блюз, баллады, рок и джаз, сделали его одной из самых популярных фигур в истории рок-музыки.

Далее речь пойдет о не менее влиятельном человеке в истории рок-гитары – Ричи Блекмора, большинство людей, знают его как основателя и гитариста легендарного коллектива «Deep Purple», также Блэкмора считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он включён во многие хит-парады «лучших гитаристов всех времён».



Ричи Блекмор

Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) (полное имя Ричард Хью Блэкмор) (родился 14 апреля 1945, Уэстон-Сьюпер-Мэр) — английский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, композитор. Один из основателей группы Deep Purple, после ухода из которой создал группу Rainbow. В 1996 году создал проект Blackmore's Night, в котором играет до сих пор. Ричи Блэкмора считают одним из самых значительных гитаристов XX века, он включен во многие хит-парады «лучших гитаристов всех времён»



Ричи Блэкмор родился 14 апреля 1945 года в городе Уэстон-Сьюпер-Мэр, графство Сомерсет. Вырос в Хестоне, Мидлсекс. Его любимыми музыкантами были Джин Винсент и Хэнк Марвин.

Отец подарил Ричи гитару, когда тому было 11 лет. По воспоминаниям Блэкмора-младшего, отец оплатил уроки в музыкальной школе с ироничным напутствием: «Либо ты научишься играть на гитаре как следует, либо я её разобью об твою голову». Ричи начал выступать в качестве сессионного гитариста в различных коллективах с начала 60-х. Некоторое время он играл в ансамбле The Outlaws.

В 1968 году Крис Кёртис собрал коллектив куда вошли: Лорд, Пэйс, а также, после долгих поисков, приглашён Блэкмор. Однако вскоре Кёртис покинул коллектив и лидером группы стал Блэкмор назвавший её «Deep Purple» (тёмно-пурпурный, фиолетовый). Именно Ричи придумал название группы, по названию песни, которую любила его бабушка. В Deep Purple Ричи зарекомендовал себя как виртуозный гитарист и один из основателей хард-рока.

В 1974 году Блэкмор стал участником скандала на фестивале в Калифорнии California Jam. Deep Purple были хедлайнерами и должны были выступать после наступления сумерек, группой было подготовлено шоу из лазеров и фейерверков. Однако из-за сокращения выступлений других команд очередь Deep Purple подошла задолго до заката. Ричи демонстративно закрылся в своей гримерке и отказывался выходить на сцену до назначенного времени. Организаторы телеканала ABC водворили гитариста на сцену с помощью полиции.

Скандалы, а также различия в музыкальных вкусах между Ричи и новыми участниками команды, Гленом Хьюзом и Дэвидом Ковердейлом, привели к тому, что в 1975 году Блэкмор покинул Deep Purple. Через год группа полностью распалась.

В 1975 Ричи объединился с группой Elf под руководством вокалиста Ронни Дио. Новый коллектив получил название Rainbow и активно использовал имя популярного Блэкмора для продвижения — так, на дебютном альбоме значилось «Ritchie Blackmore's Rainbow». В Rainbow Ричи и Ронни продолжили стилистику хард-рока. Группа также использовала в своей музыке переделки классических и народных музыкальных тем. Rainbow вскоре стали практически сольным проектом Блэкмора, который уволил одного за другим большинство оригинальных членов Elf, а в 1979 второй лидер группы, Дио, в итоге сам перешёл в Black Sabbath.

В 1984 году Блекмор, Лорд, Гилан и Пейс объявили о воссоединении Deep Purple в составе 1969—1973 годов. «Новые старые» Deep Purple записали альбом Perfect Strangers и провели весьма успешный тур в его поддержку. Но вскоре отношения между Блэкмором и вокалистом Иэном Гилланом вновь испортились. Ричи попытался пригласить на замену Гиллану Джо Линна Тёрнера, своего коллегу по Rainbow, но замена была встречена неодобрительно остальными участниками и частью публики. В итоге Гиллан был возвращен в группу, а Блэкмор после записи альбома The Battle Rages On… и последующего турне, отыгранного Блэкмором не полностью(на японских концертах его заменил Джо Сатриани) покинул её окончательно.

В 1993 году Ричи воссоздал Rainbow в новом составе с вокалистом Дуги Уайтом. Новый состав Rainbow был непостоянным и записал единственный альбом Stranger in Us All. На него, в частности, вошла обработка классической композиции Эдварда Грига «В пещере горного короля»

В конце 80-их Ричи познакомился с вокалисткой и поэтессой Кендис Найт, которая писала часть текство для Rainbow, а также исполняла бэк-вокал в Rainbow и Deep Purple. В 1997, окончательно


официально закрыв Rainbow, Ричи и Кэндис основали Blackmore's Night — фолк-рок проект, названный по их фамилиям. Музыка Blackmore’s Night значительно отличалась от предыдущего стиля Ричи: это были акустические баллады в духе музыки эпохи Ренессанса, в группе появились исполнители на духовых, классических и народных инструментах, а сам Ричи начал играть преимущественно на акустической гитаре. С годами в музыке Blackmore’s Night усилилось влияние рока и появились партии для электрогитары.

В последние годы Blackmore’s Night стали исполнять на концертах некоторые песни из репертуара Deep Purple и Rainbow, например, Child in Time, Soldier of Fortune, Rainbow Eyes и даже Smoke on the Water, с вокалом Кэндис Найт.

 

Ричи приступает к своему новому проекту со своей супругой, как полагали многие, используя сочетание фамилий “Blackmore’s Night”. Но вот как сам Ритчи говорит о появлении такого названия: «Это идет от "Красного барона" - немецкого пилота времен первой мировой войны, и Снупи - героя мультфильма. Я написал песню про Cнупи, который гоняется и вступает в схватку с Красным бароном. Я однажды спел эту песню на Рождество и гостям очень понравилась. Веришь или нет, но я спел ее 30 (!) раз на бис. И это продолжалось всю ночь - песня про Снупи. И ночь была названа "ночью Блэкмора". Отсюда и название.



Ренессанс был одним из моих самых любимых направлений в музыке. Это я почувствовал еще в 9-летнем возрасте. Но и рок-н-ролл занимал огромное место в моем сердце. Я даже могу привести параллели между рок-н-роллом и ренессансом. И если вы послушаете "Smoke On the Water", то найдете в нем много общего с ренессансом. Вторая причина моей любви к этому стилю кроется в моей убежденности и вере в реинкарнацию души. Я считаю, что в прошлой жизни был трубадуром. Хотя иногда мне кажется, что я был (ВНИМАНИЕ) русским убийцей (?!).

Будучи на гастролях в Германии он встречает музыкантов, которые играют на старинных инструментах средневековую музыку. Ритчи давно увлекся средневековой музыкой, а сейчас у него появился шанс ее исполнять. Он засел в домашнюю студию, и в результате получился оригинальный альбом. Ритчи сам исполнил партии ударных, гитары, банджо, бас. Кендис – вокал, Пат Руган – клавишные. Для записи песни “Play, Minstrel, Play” – он пригласил Иана Андерсена из группы Джетро Талл – известного флейтиста. Их синхронное соло в этой песне звучит живо, оригинально, и неповторимо.

Я всегда хочу быть таинственным, немного непонятным. Это иногда трудно. Я не хочу быть эдаким беспечно-счастливым парнем. Где бы я ни гастролировал с той или иной группой, я всегда держался отдельно. Я индивидуалист. Но я не переступаю черту, за которой начинается высокомерность. Как я уже сказал, если эго слишком сильно, то музыкант теряет нить, которая и делает его музыкантом. Такой случай произошел с Pink Floyd. По этой причине группа рассталась с Роджером Уотерсом.

Этот диск погружает слушателя в мир менестрелей средневековья, в романтические времена мушкетеров, дворцовых приемов и помпезных балов. А с другой стороны: Уж какой "культурный шок" испытали поклонники гитариста в 1997 году, когда Ritchie Blackmore развалил Rainbow "второго созыва", заявив, что "завязывает" с рок-музыкой! Некоторые отказывались верить этому даже после выхода первого альбома ("Shadow of The Moon") его нового проекта Blackmore’s Night, считая происходящее временным помрачением рассудка...

Мало того, что Блэкмор на обложке выглядел обрюзгшим и изрядно растолстевшим, так и репертуар разительно отличался от всего сделанного им ранее: пластинка состояла из песен, стилизованных под старинные шотландские фолк-баллады или средневековые мадригалы.

По поводу слухов о реформации Rainbow (в любом составе) Блэкмор сказал прямо, что «в настоящий момент я чувствую себя персоной, окончательно уставшей от исполнения рок-н-ролла в течение 30-ти лет», хотя добавил, что изредка слушает хард-рок и считает лучшей группой современности техасское хард-роковое трио King’s X.

Все эти заявления совсем не противоречат недавнему интервью Блэкмора под заголовком «я слишком долго играл рок-н-ролл и до сих пор не могу от него отдохнуть», данное им журналу Guitar World Acoustic.

В течение первых двух абзацев автор статьи описывает квартиру Блэкмора, которая напоминает ему бордель в стиле «барокко». На стенах сабли и мечи, на столах медные канделябры, на окнах черные бархатные портьеры.

«Я как будто бы окунулся в эпоху Трех Мушкетеров», - пишет автор. Блэкмор поведал, что по ночам они с Кендис занимаются спиритизмом и однажды духи рассказали ему, что г-жу Найт может убить человек. Ему около 70 лет, и он живет недалеко от их обиталища на Лонг-Айленд. Но это случится нескоро. Блэкмор говорит, что в основном призраки, навещающие его квартиру, ходят без оружия, в отличие от тех людей, что пьют пиво в барах. «Когда я прихожу в бар или магазин, многие даже не узнают меня, многие и не подозревают о существовании Deep Purple и “Smoke on the Water”, - говорит Блэкмор, - и уж точно ничего не знают о “Highway Star” или “Space Truckin’”. Я благодарен, что судьба свела меня с Эдди Ван Халеном и Ингви Мальмстином, которые продолжили мое дело, и из них выросли новые гитаристы-виртуозы.

Восемь лет он живет с Кендис Найт, и его сегодня совершенно не интересует все, что происходит в Deep Purple. «Она моя муза, которая поставила меня на путь истинный, - говорит Блэкмор, - и вернула мне душу.

Я давно увлекался ренессансом, и когда задумал сделать акустический альбом, то сразу подумал, что лучше Кендис мне вокалистки не найти. Увлечение классикой и музыкой барокко началось, когда мне было 9 лет.

В 21 год я услышал альбом с музыкой Дэвида Мунро, композитора, жившего в XVIII веке. Это была фантастика, и я хотел даже забросить рок-н-ролл, но мне необходимо было на что-то жить, поэтому я играл то, от чего не получал кайф. В моей душе боролись черные и белые силы, и, играя соло в “Highway Star”, я думал о «Лебедином озере» Чайковского.

Пару лет назад я зашел в костел в Германии и познакомился там с музыкантами, играющими церковную музыку XVI-XVIII веков. Мы подружились, и я пригласил их записать со мной альбом “Shadow of the Moon”.

Я вообще хотел остаться в этом костеле и играть с ними. Год, другой. Это было просто какое-то наслаждение. Но все-таки мы приехали домой, и я, попросил Кендис исполнить по памяти несколько песен, которые мы слушали в Германии. Она пела действительно, как дева из XVI века».

Блэкмор перечитывает всего Артура Конан Дойля, и не исключает, что когда-нибудь создаст диск о своем любимом герое – Шерлоке Холмсе. Ничего хорошего от современной музыки я не жду. Надеюсь, что компании звукозаписи прекратят диктат в навязывании того или иного стиля. Деньги сегодня решают все. И хорошую музыку задвигают на задний план. А безвкусицу, наоборот, продвигают вперед. Это своего рода "коммунизм" от шоу-бизнеса.

Я люблю Все песни из "Machine Head", "In Rock", и "Blackmore's Night". И если кто-то скажет, что ренессанс не является заслуживающей внимания музыкой, то я смогу привести контраргументы. Например, мои любимые песни - это очень хорошие песни, которые я исполняю в особой обстановке. Тишина рождает музыку. То есть в тишине первый аккорд, касание струны, создает мелодию, в отличие от целых партий при луне. Музыка - это тишина, тишина - это музыка.

На своей новой пластинке Блэкмор и его законная супруга Кэндис Найт, отдавая дань эпохе Ренессанса, предстают в роли музыкальных алхимиков, изготовивших сплав рока и европейской фолк-музыки с примесями в виде мелодий XVI века. В своей неподражаемой манере Блэкмор мастерски имитирует самую разную музыку средневековья, в которой перемешались Романтизм, Мистика, Страсть и Патетика. Эта смесь приправлена электрическими и акустическими гитарами, различными средневековыми струнными, очаровательным голосом Кэндис Найт и доставит истинное удовольствие всем настоящим поклонникам европейского фолк-ренессанса.

"Я из тех музыкантов, которые о каждой своей новой пластинке говорят, что это лучшее из того, что они когда-либо делали. Я просто играю, играю так, как чувствую в данный момент, и именно поэтому я не хочу сравнивать Fires at Midnight с другими альбомами Blackmore's Night" – Два первых альбома Blackmore's Night, Shadow Of The Moon (1997) и Under A Violet Moon (1999), были хорошими работами, и каждый имел свои положительные моменты. И именно поэтому не нужно сравнивать Fires at Midnight с этими пластинками. Обращение к глубинным корням европейской и (в особенности!) немецкой народной музыки, начавшееся еще на диске Under A Violet Moon, достигло на новом альбоме своей кульминации.

"Не могу это объяснить, но я чувствую, что именно Германия является моей второй родиной, - сказал в своем интервью музыкант. - Более того, иногда я даже думаю, что Германия и есть моя настоящая родина. Практически все композиторы, в чьем творчестве я черпал вдохновение, - немцы: это Иоганн-Себастьян Бах (оказавший на меня наибольшее влияние), Моцарт и, конечно же, Бетховен. Всю свою жизнь я предпочитал немецкую музыку. Мне кажется, есть в этой стране что-то мистическое, что влияет на всех музыкантов. Вы только подумайте, ведь даже Beatles начинали свои первые шаги в Германии, и именно здесь добились первых успехов!".

В глубине души, Блэкмор всегда предпочитал музыку средневековья. Однако в эпоху Deep Purple и Rainbow это увлечение было тщательно зашлифовано и припрятано в общую концепцию групп и общий шум и грохот хард-рока. Теперь же, в проекте Blackmore's Night, европейская фолк-музыка стала неотъемлемой и доминирующей составляющей. Красной нитью эта тема продолжается и в третьем альбоме проекта.

"Мы никогда не задумываемся о творческой эволюции коллектива. Просто играем песни, пишем тот материал, который нам нравится исполнять. Это те песни, которые делают нас и наших слушателей счастливыми", - говорит Ричи. "Все, что вы услышите на новом альбоме, как и раньше, - результат совершенно спонтанного творчества. Мы сочиняем песни почти ежедневно, а затем пробуем на репетициях разные варианты аранжировок, в том числе и самые неожиданные... В конце концов наши песни начинают звучать наилучшим образом", - добавляет Кэндис.

В альбом вошли 15 авторских композиций Ричи и Кэндис и (!) совершенно неожиданная кавер-версия песни Боба Дилана The Times They Are A Changin', написанная еще в 1963 году и переаранжированная музыкантами в духе европейского Возрождения. Сами же участники проекта не считают себя исполнителями "традиции", скорее, они отличные стилисты.

Джо Линн Тёрнер: «О каждом, кто имеет собственное творческое видение, говорят, что он сложный человек. И если у тебя есть свой образ и свое намерение достичь его, ты не можешь допустить, чтобы этому кто-либо помешал. И твоя задача — сделать всё, чтоб твой художественный замысел был реализован. А это отнюдь не легко, ибо обычно кроме тебя никто даже представить себе не может, что должно появиться в результате. И если кто-нибудь стоит у тебя на дороге, ты не можешь не реагировать. Я считаю, что упрёки в адрес Блэкмора, как лидера, несправедливы. Ведь он заботится о том, чтоб художественный замысел был воплощён в жизнь; чтобы то, что родилось в его голове, было точно перенесено на плёнку. Действительно, с Ричи бывает тяжело ужиться. И на уровне личностного общения даже тяжелей, чем во время работы. На мой взгляд, он очень несчастный человек. Это парень, который с трудом воспринимает действительность. В конечном счёте, это отражается на его взаимоотношениях с окружающими. А тем, кто этого не понимает, он кажется несносным, человеком не в своём уме…»

Справедливости ради надо сказать, что сказанное Тёрнером относится скорее к молодому Блэкмору. Факты говорят, что Ричи уже почти 20 лет живет с одной женщиной (в то время как с прежними женами быстро разводился); с профессиональной точки зрения у него тоже всё стабильно уже 13 лет, занимается любимым делом. Так что есть основания полагать, что Ричи сейчас находится в полной творческой и личной гармонии и оснований считать его "несчастным" нет.

Ричи трижды был разведён. Его первую жену (в 1964—1969 годах), немку, звали Маргрит, от этого брака у Ричи есть сын Юрген Блэкмор, который также занимается музыкой. Интересно замечание самого Блэкмора о своем сыне, которое он обронил после встречи с ним: «Я нахожу очень странным (можно даже сказать, что меня это в какой-то мере беспокоит), когда он называет меня папой. Если б он называл меня сатаной или что-то вроде того,это выглядело бы более естественным». Вот что говорит сам Юрген о своем звёздном отце:

Это было очень трудное время для меня в детстве, потому что каждый смотрит на тебя, как будто ты особенный, хотя я не был таким. Я был просто самым простым мальчиком, и я ненавидел, как реагировали на меня люди. Временами я вообще не называл никому мою фамилию… Я никогда не хвастался этим. Но сплетни быстро распространяются в музыкальном бизнесе, и люди конечно находили их. Я горжусь тем, что мой отец великий гитарист, но мне всегда хотелось иметь самого обычного отца.

Разведясь в 1969 году, он женился на Барбель Харди, тоже немке. Третий брак Блэкмора в 1981—1987 был с Эми Ротман.

После одного из футбольных матчей, которые так обожал Ричи, среди желающих получить автограф была 18-летняя девушка, журналист радиостанции WBAB, Кэндис Найт. Блэкмор сделал ей комплимент и затем они встретились в местном баре.

Безусловно, он производил впечатление, выглядел очень загадочным, сильным, и, как мне показалось нуждался в настоящем друге, — вспоминает Кэндис. — Он всю ночь демонстрировал фокусы, читал мои мысли, и я была покорена. То, что ему было 44 года, казалось, не имело никакого значения. Мы проболтали до 6 часов утра, и, когда я вернулась домой, мои родители были вне себя от ярости.

Ричи полюбил её с первого взгляда. Когда пришло время уехать на гастроли, он со всего света отправлял ей открытки. Когда Блэкмор вернулся в США, они опять увиделись и с этого момента стали встречаться. С 1991 года они жили в гражданском браке, а 5 октября 2008 года обручились. 27 мая 2010 года у Ричи Блэкмора и Кэндис Найт родилась дочка Отом Эсмеральда.

Следующей, представленой нами, являеться биография известного музиканта, которого именуют наиболие влиятельным из появившихся после Джими Хендрикса рок-гитаристом. Речь идет об Эдди Ван Хален, который знаменит своим новаторским подходом к музыке, развитой скоростной техникой и конечно же новым приемом игры – «тэппинг», которую вскоре переняли многие музыканты из самых разных жанров.

Эдвард Ван Хален

Эдвард Людвиг Ван Хален – сын гитариста Джана Ван Халена и матери Евгении, которая была родом из Индонезии. Среднее имя – Людвиг – было взято в честь великого композитора – Людвига Ван Бетховена. Эдвард продолжил эту семейную традицию, назвав своего сына Вольфгангом Ван Халеном, в честь Вольфганга Амадея Моцарта. В возрасте 7 лет Эдвард со своей семьёй переезжает в Пасадену, штат Калифорния, США.





(1955 - 1971) Детство

  Эдди учился играть на фортепиано, будучи ребёнком, и выиграл многочисленные конкурсы юных талантов. Его старший брат – Алекс – также играл на фортепиано. Однако это не слишком было для него интересным занятием. Как он сказал в одном интервью – “Кому хочется сидеть перед пианино? Это скучно”. Поэтому Алекс начал играть на гитаре, а Эдди купили барабанную установку, и он начал практиковать умение игры на ударных вместе с Арти Гомезом в Линкольн Хейтс. Они играли по 4 часа каждый день. После того, как Эдди услышал, как Алекс состучал барабанное соло в песне “Wipe Out” группы “The Surfary”, он сильно расстроился, что брат превзошёл его в барабанах, и решил заняться электрогитарой.

Он рассказывал, что всё время ходил с неподключенной гитарой и пытался играть, вместе со своим школьным приятелем – Рейном Пласценсия. Он сидел в своей комнате, запершись на несколько часов, и играл на гитаре. Однажды он сказал, что выучил почти все соло Эрика Клептона из группы “Cream” к 14-летнему возрасту – правда он играл их не один в один, а с некоторыми изменениями, которые подходили ему по вкусу. Эрик Клэптон оказал сильное влияние на Эдди, равно как и гитаристы Брайан Мэй, Джими Пейдж , ,Аллан Холдсворт , Ронни Монтроуз .

(1972 - 1977) Создание группы Ван Хален

Изначально группа называлась “Genesis”, и была создана в Пасадене в 1972. Затем ребята узнали, что название это уже было занято, и они создали группу “Mammoth”. Эдди пел и играл на гитаре, Алекс на барабанах, а на басу был Марк Стоун. Аппаратуру они арендовали у Ли Рота за 10 долларов в сутки. Эдди вскоре разочаровался своими вокальными способностями и они решили сэкономить денег и пригласить петь в группу Ли Рота. Вскоре Марка за бас гитарой заменил Майкл Энтони. Вскоре они изменили и название группы на “Van Halen”, потому что Дэвид Ли Рот сказал, что их фамилия “звучит круто”.



В 1976 группу увидел Джин Симмонс на концерте в одном из клубов Холливуда. Он профинансировал первую демо-запись, и группа отправилась в Electric Lady Studio в Нью Йорк. Эдди не понравилась эта запись, поскольку он не мог использовать то оборудование, к которому привык.

В 1977 лейбл Warner. Bros. предложили Van Halen контракт. Через год был записан первый альбом – “Van Halen”, который увидел свет 10 февраля 1978 года. Эдди сказал, чт первый сингл – кавер “You Really Got Me” группы Kinks не был его выбором. Группа была вынуждена выпустить песню до того, как их место заняли бы конкуренты – группа “Angel”, которая не хотела допустить, чтобы Van Halen вырвались вперёд их. 

(1978 - 1984) Период Дэвида Ли Рота

Ван Хален выпускают 6 альбомов – Van Halen (1978), Van Halen II (1979), Women and Children First (1980), Fair Warning (1981), Driver Down (1982), 1984 (1983). Однако после этого в группе возникают трения. Джин Симмонс в своей книге “Kiss and Make Up” пишет, что Эдди подходил к нему в 1982 насчёт возможной замены собой Эйса Фрейли. Симмонс утверждал, что Эдди сделал так, чтобы “насолить” Дэвиду Ли Роту.

Симмонс убедил Эдди вернуться в Van Halen, и вскоре группа выпустила альбом 1984 с главнейшим хитом группы – песней “Jump”. Другие синглы с альбома также отлично стрельнули, особенно “Hot for Teacher”, на видео к которой снялась полуобнажённая модель, игравшая учительницу в начальной школе, а школьники олицетворяли “юные версии” участников группы. Альбом занял 2 строчку в хит параде “Billboard”, сразу за “Триллером” Майкла Джексона, на котором, кстати, Эдди тоже засветился.

Джимми Пейдж сказал: “Эдди – первый реальный парень в теме. Очень впечатляет”.

В 1983 Эдди пригласил продюсер “Триллера” сыграть соло на главной теме “Beat It”. 

(1985 - 1996) Годы с Хагаром

Звучание группы несколько изменилось, когда Эдди пригласил бывшего фронтмена “Монтроуз” – Сэмми Хагара, что случилось в 1985 году. Эдди стал больше внимания уделять клавишным, что хорошо слышно в таких песнях как “Dreams” или “Love Walks In”. Даже на более драйвовых песнях Эдди был менее агрессивен и звучал более меинстримово. Такая перемена привлекла ещё больше фанатов, многие из которых стали называть группу “Van Hagar” – кто в позитивном смысле, а кто и в негативном. Однако трений в группе также не удалось избежать и в 1996 Хагар покидает группу.



(1996)

После ухода Хагара группа вновь берёт Ли Рота и выпускает “Best of Volume I” – сборник лучших хитов – в 1996. Были записаны 2 новые песни – из которых  “Me Wise Magic” достигла 1 строчки в мэинстрим рок чартах. Другой темой была “Can’t Get This Stuff No More”. Однако всплыли прошлые разногласия и воссоединение не продлилось долго.



(1996-1999) Период с Гари Шероном

Группа прослушала многих на место за микрофонной стойкой, и в конечном счёте остановилась на Гари Шероне, бывшем вокалисте “Extreme”, который был предложен менеджером Ван Халена. Шерон предугадал, что этот состав не просуществует “10 лет”, и более того, новый альбом “Van Halen III” публика встретила достаточно вяло. После этого Шерон по-дружески расстался с группой и Van Halen ушли в длительный отпуск.



(2004-2006) Воссоединение с Хагаром

В 2004 Эдди Ван Хален приглашает Хагара вновь и группа выпускает “Best of Both Worlds” и едет мировым турне. В США группа посещает более 80 городов. Хотя было выручено 55 миллионов долларов, в журнале “Rolling Stone” появилась заметка а о том, что промоутеры в целом больше потеряли, чем выиграли. Скандальный заключительный концерт в Таксоне публично вскрыл разногласия между Хагаром и Эдди. В конце шоу Эдди со злости разбил гитару об сцену, а осколки полетели в публику.

Отчёты об этом турне были различны – некоторые позитивные, а некоторые – достаточно негативные, которые обвиняли группу в плохом исполнительском мастерстве и в пьянстве. Басист Майкл Энтони позже сообщил, что Эдди часто впадал в “алкоголический ступор”.

(2006-до настоящего времени) Воссоединение с Ли Ротом

2 февраля 2007 было официально заявлено на сайте Ли Рота, что он поедет в турне с Van Halen этим летом. Волнение фэнов возрасло ещё больше, когда они узнали, что турне действительно запланировано. Планы по изданию компиляции с песнями периода Рота были отложены. Однако 13 августа группа подтвердила, что Van Halen вскоре поедут в турне в новом составе, вначале по США, а потом и по миру, а также выпустит новый альбом.

Ходили постоянные слухи о том, что братья Ван Халены ведут переговоры с Ли Ротом насчёт турне и новых песен. В феврале 2007 в журнале “Guitar World” Эдди сказал, что они работали с Ротом летом 2006-го.

Затем появились новости что 15-летний сын Эдди – Вольфганг – заменит Майкла Энтони на басу. Эдди сказал, что вливание в группу сына позитивно отразится на общей атмосфере в группе:

”Вольфганг – это новая кровь в том, что мы делаем. Он привнесёт нечто такое, что есть только у молодых. Он играет на басу всего 3 месяца, но делает успехи. Он вкладывается по полной. Мой сын надёрет мне задницу! Знать, что твой сын идёт по твоим стопам, когда ты сам его в это не втягивал, это офигительное чувство!”

Эдди Ван Хален также упомянул в одном интервью, что хотя Рот “свободный боец”, он (Эдии) всё равно готов с ним работать. Дэвид Ли Рот ранее заявлял, что воссоединение с группой “неизбежно”:

”Я вижу, что это неизбежно произойдёт. Есть контакт между двумя лагерями, и у нас налажен менеджмент. Для меня это не какая-то сложность. Достаточно просто сложить всё вместе. Да, были неприятные чувства и вода затекала под дамбу… ну и что? Это шоубизнес! Я уверен, что всё будет”

(Недавние события)

Эдди прошёл хирургическую операцию на бедре в 1999. В 2004 он исчез из поля зрения публики и лишь иногда появлялся, как например на “14th annual Elton John Academy Awards party” или на концерте в Кенни Чесней.

В декабре 2004 Эдди посетил похороны Даймбега Даррелла (из группы “Pantera”) и пожертвовал свою черно-жёлтую гитару, которая заснята на фотографиях для оформления диска “Van Halen II”, утверждая, что это была любимая гитара Даррелла. Гитару захоронили вместе с Дарреллом.

5 декабря 2005 он развёлся со своей женой – Валерии Вертинелли через Верховный Суд Лос-Анджелеса. Выяснилось, что они расстались ещё в 2001 году. Развод официально завершился 20 декабря 2007.

В марте 2007 на официальном сайте группы было заявлено, что Эдди пройдёт реабилитационный курс по некоторым причинам. Сэмми Хагар и Майкл Энтони утверждали, что личность Эдда сильно изменилась из-за проблемы с алкоголем. Хагар, Ли Рот и Энтони высказывали поддержку Эдду в его выздоровлении. 

В 2007 во время церемонии награждения в Зале Славы Рок Н Ролла Хагар сказал: “Я надеюсь он пройдёт через это и мы заполучим его назад!”, а Майкл Энтони на заднем плане одобрительно кивнул.

Ван Хален вышел из реабилитации и появился на публике 21 апреля 2007 на гонках NASCAR в Фоениксе. Он также показал специально выпущенную к гонкам гитару Fender Stratocaster.

В 2007 Эдди был включён в версию “Guitar Hero II” - компьютерной игры для Xbox 360. Если игрок набирал 500 очков, то он становился “Эдди Ван Халеном”.

Van Halen поехали в турне по США (Эдди, Алекс, Вольфганг, Рот) – с сентября 2007 по лето 2008. В октябре 2008 Эдди сделал предложение своей давней подруге – Дженни Лизевски и они поженились 27 июня 2009 в его Stutio City, а экс-супруга присутствовала на свадебной церемонии. 

Джон Петруччи

Завершая список самых влиятельных, на наш взгляд, гитаристов, в порядке хронологии мы приближаемся к 90-им годам ХХ века, а именно к Джону Петруччи – одному из основателей группы Dream Theater, колектива, который считают одним из основателей и наиболее известных представите лей жанра «прогрессивный метал»

Считается одним из лучших гитаристов современности. В 2007 году получил «Guitarist of the year award» от журнала Total Guitar. В 2010 году признан журналом Guitar Player «лучшим гитаристом в направлении метал» («Best Metal Guitarist») ( http://ru.wikipedia.org/wiki/ )

Это случилось 12 июля 1967 года - именно в тот день родился Джон Петручи (John Petrucci). Произошло это на острове Лонг-Айленд, что находится в штате Нью-Йорк. Как и многие ныне известные музыканты, Джон родился в музыкальной семье, но все же никто из его родителей не играл на музыкальных инструментах; истинными музыкантами в этой семье были только дети. Так, например, его старшая сестра играла на пианино и органе, его брат был помешан на бас-гитаре, а младшая сестренка училась играть на кларнете. Под влиянием всей своей родни Джон постепенно начал проявлять интерес к музыке, и основная причина, как говорит он сам, по которой он решил выбрать игру на гитаре, заключалась в том, что почти каждый ребенок, живший с ним по соседству, побренькивал на гитаре. Но Джону показалось это лишь детской забавой, и чтобы развить свои пальцы и голову, он стал брать уроки игры на гитаре. Тогда ему было всего двенадцать лет.



Парень быстро рос, его интерес к музыке преобладал над всеми делами, которые могли быть у ребенка. Вместо того, чтобы играть с соседской детворой, он просиживал штаны у себя в комнате, постоянно играя на гитаре. Его музыкальное образование началось с уроков по теории музыки в школе, в которой, кстати, учились также Джон Мьюнг (John Myung) и Кевин Мур (Kevin Moore).

Трудно сказать почему, но из всей музыки, которая в те годы была модна, Джона заинтересовал именно метал. Возможно на него так сильно повлияли Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen), Рэнди Роудз (Randy Rhoads) и группа Iron Maiden. Тогда как на него подействовала музыка Стиви Рей Воэна (Stevie Ray Vaughan) и группы Yes? Продолжая изучение музыки и все глубже погружаясь в мир хэви-метала и трэша, он открывал для себя все новые и новые группы - Metallica и Queensryche. Не за горами было увлечение арт-роком, ярчайшими его представителями - группами Rush, ELP, King Crimson и Genesis.

Необходимость в развитии собственной техники и мелодического стиля познакомила его с неведомыми ранее для него музыкантами. Стивы: Стив Морс (Steve Morse) и Стив Вай (Steve Vai), Алы: Алан Холдсворф (Allan Holdsworth) и Ал Ди Меола (Al Di Meola), а также Майк Штерн (Mike Stern), Джо Сатриани (Joe Satriani), Нил Шон (Neal Schon) и Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) - все они стали для него новыми кумирами. У каждого он чему-то научился; каждому, наверняка, многим благодарен; с некоторыми на нынешний день уже успел поработать в коллективе.

  Будучи человеком упорным и желающим узнать как можно больше нового, Петручи в 1985 году поступил в музыкальный колледж Беркли в Бостоне, где изучал приемы джазовой композиции и гармонии. Пока Петручи учился в Беркли вместе с Джоном Мьюнгом, который поступил туда вслед за своим другом на отделение бас-гитары, он познакомился с Майком Портным (Mike Portnoy) - барабанщиком-виртуозом. Все трое решили создать группу, назвав ее сперва "Majesty", которая позже стала носить имя "Dream Theater". Но для того, чтобы направлять все свое время на работу с группой, Джону пришлось бросить музыкальной колледж так его и не окончив.

На сегодняшний день парни записали целых 15 альбомов, которые считаются чуть ли не эталоном настоящей прогрессивной рок музыки. Лично Джон Петручи успел поработать и в других коллективах, включая "Liquid Tension Experiment" - инструментальный проект, созданный в схожем составе, по сравнению с основной группой, но представляющий собой другую грань прогрессива. Начав играть на шестиструнном инструменте, Джон на альбоме Dream Theater "Awake" играл уже на семиструнной гитаре, что добавило в итак уже насыщенную музыку еще большего контраста, но что никак не уменьшило ее занимательности и оригинальности. На новом альбоме "Six Degrees Of Inner Turbulence" Джон дошел до того, что одну из песен сыграл на гибриде гитары и бас-гитары. А как же иначе, разве возможен прогресс без экспериментов и новшеств?



В спокойные дни Джон, не обремененный концертами и записыванием альбомов, сидит в подвале своего дома (распложен он в городе Нью-Йорк), где у него оборудована личная музыкальная студия, и много сочиняет, пишет и играет. В этом доме он живет со своей семьей: с женой Реной (Rena) и тремя детьми - Самиджо (SamiJo), Рени (Reny) и Киарой (Kiara). С ними он проводит все свое свободное время.



Вывод

Таким образом, мы приблизились к концу нашей работы, и представили биографии , наиболее значимых, на наш субъективный взгляд, гитаристов ХХ века, охватив хронологические рамки от середины 60-ых годов минувшего столетия до наших дней. Все представленные гитаристы внесли огромный вклад в историю рок музыки, существенно повлияв на исполнительное мастерство и технику игры на гитаре, и благодаря этому являются кумирами, как многих музыкантов, так и просто любителей данного жанра по всему миру вплоть до сегодняшнего дня. Хотелось так же отметить, что выбор музыкантов не претендует на полноту и категоричность, так как критерий отбора во многом зависел от субъективных пристрастий авторов и также, потому что в данной работе является невозможным охватить всех талантливых музыкантов, которыми изобилит наш прекрасный мир музыки.



Список использованной литературы:

  1. http://guitar.ru/musicians/

  2. http://eternaltown.com.ua/

  3. http://www.van-halen.ru/

  4. http://www.guitarplayer.ru/

  5. http://ru.wikipedia.org

  6. http://www.muzyr.ru

  7. http://www.lastfm.ru/

  8. http://jimihendrix.by.ru

  9. http://www.youtube.com/

  • Культура. Гітаристи-віртуози ХХ століття » Виконали: студенти ІІ курсу Групи Д-24 Шуляр Олександр, Анісімов Вадим Київ 2011 План
  • Биографии известных гитарных виртуозов рок-музыки ХХ века
  • Джими Хендрикс
  • Ричи Блекмор
  • Эдвард Ван Хален
  • Джон Петруччи
  • Список использованной литературы