Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Краткий терминологический словарь культура литература театр музыка изобразительное искусство кинематограф бишкек 2015




страница7/9
Дата08.01.2017
Размер1.65 Mb.
ТипКнига
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Музыкальные инструменты – специальные, исторически сложившиеся и новые технические устройства, с помощью которых музыкантом-исполнителем извлекаются различные организованные звуки для исполнения музыкального произведения или его фрагмента. По типу устройства и материалу изготовления М. и. можно разделить на 4 группы: струнные (смычковые, щипковые), духовые (медные, деревянные), клавишные (клавесин, спинет, челеста, фортепиано, рояль, аккордеон, баян), ударные (с фиксированной и нефиксированной высотой звука), электронные и компьютерные. М. и. различаются также по следующим типам: традиционные и симфонические:
1) традиционные М. и. возникли в глубокой древности у разных народов мира как военно-сигнальные, пастушеские, обрядовые и бытовые и совершенствуются на протяжении веков, на основе их созданы современные сольные и оркестровые М. и.; 2) симфонические М. и. – флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна, труба, саксофон, тромбон, туба, литавры, барабан, тарелки, колокола, бубен, арфа, скрипка, альт, виолончель, контрабас и их разновидности; 3) крупнейший храмовый и филармонический М. и. – стационарный духовой клавишный орган.

Музыкальный театр – тип театрального искусства, включающий постановку таких жанров, как опера, балет, оперетта из их разновидности, водевиль, мюзикл, литературно-музыкальная композиция и др.

Музыковедение, музыкознание – наука о музыке, одна из областей искус-ствознания, включающая теорию, историю, философию музыки, музыкальную фольклористику (этномузыкознание), музыкальную эстетику, этнографию, психологию и социологию, музыкальную акустику и терапию, музыкальное краеведение, источниковедение и библиографию, критику и публицистику. В различных странах мира к ХХ в. сложились собственные научные школы М., в том числе в Кыргызстане. Музыковеды XIX-ХХ вв.: Владимир Одоевский, Александр Серов, Владимир Стасов, Сергей Танеев, Борис Асафьев, Борис Ярустовский, Лео Мазель, Юрий Тюлин, Виктор Цуккерман, Юрий и Валентина Холоповы, Валентина Конен, в Кыргызской Республике – Александр Затаевич, Виктор Виноградов, Владимир Янковский, Балбай Алагушов, Камчыбек Дюшалиев, Сагыналы Субаналиев, Андрей Кузнецов, Роза Аманова, Клара Надыршина, Александр Жещинский, Екатерина Лузанова, Жамиля Маматова и др.

Мультикультурность, мультикультурализм – объективное явление в современном многонациональном обществе во многих странах мира. В целях мирного существования и взаимообогащения культур в настоящее время разрабатываются принципы сохранения многообразия культурных ценностей и развития межкультурного диалога.

Мутация – переход голосового аппарата подростка во взрослое состояние, в процессе которого меняется диапазон и тембр голоса. Во многих странах в певческом искусстве большой популярностью пользуются хоры мальчиков, не достигших возраста голосовой М.

Мюзикл – вид музыкально-сценического спектакля, сочетающего музыку, пение, танец и драматическое действие. Возник в США в конце XIX в. Основан на популярных музыкальных стилях, однако воплощает серьёзные, нередко трагические, в том числе литературные сюжеты. Центром искусства М. в ХХ в. стали театры на Бродвее в Нью-Йорке. Многие М. экранизированы в кино и на телевидении. Композиторы в жанре М.: Фредерик Лоу («Моя прекрасная леди»), Леонард Бернстайн («Вестсайдская история»), Джерри Херман («Хелло, Долли!»), Рикардо Кончианте («Собор Парижской богоматери»), Дмитрий Шостакович («Москва, Черёмушки»), Александр Журбин («Орфей и Эвриди-ка»), Алексей Рыбников («Юнона и Авось»), а также Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Максим Дунаевский и др.
Н
Народное творчество – устный, музыкальный и танцевальный фольклор, эпическое наследие, музыкальный инструментарий, декоративно-прикладное искусство, архитектура народов мира.

Наследие – 1) художественные ценности прошлого, памятники истории, материальной и духовной культуры, которые являются источником творческого вдохновения и развития современного искусства. Историко-культурное Н. охраняется в Кыргызстане законодательной системой; 2) творческий опыт мастеров искусства, науки, образования исторического прошлого. Н. – важнейшая основа современного развития интеллектуальной детельности как человеческой цивилизации в целом, так и многих национальных культур.

Настройщик музыкальных инструментов – профессия, содержанием которой является настройка инструмента на стандартную высоту тона, выявление и устранение его дефектов. От настройки звучания инструмента зависит судьба музыканта и концерта. Н. работают частным образом или на предприятиях по производству и ремонту музыкальных инструментов, в образовательных учреждениях, филармониях, музыкальных театрах.

Натурщик, натурщица – человек, позирующий автору-художнику при создании произведения скульптуры, живописи. В наши дни также используется слово «модель». Некоторые художники в своём творчестве изображали одну и ту же Н., например, Франсиско Гойя – герцогиню Альба, Сальвадор Дали – свою супругу Галину.

Натюрморт – жанр в изобразительном и фотоискусстве. В отличие от портрета или пейзажа, Н. – художественное изображение неодушевлённых предметов: цветов, фруктов, охотничьих трофеев, музыкальных инструментов, предметов быта.

Национальная культура – духовные и материальные ценности этноса, нации, народа, в основе которых лежит язык, история, традиции, обычаи, мировоззрение, религия, система образования и воспитания, отношение к природе, стереопиты поведения и творческого самовыражения. Н. к. – совокупность высших достижений в творческой деятельности нации. В некоторых обществах и государствах, например, в Кыргызской Республике, помимо Н. к. титульной нации, исторически складываются и существуют несколько Н. к., которые взаимодействуют на основе диалога и толерантности. Н. к. изучается наукой культурологией.

Неоклассицизм – возрождение у мастеров искусства в XX в. интереса к классической стройности и совершенству художественного целого, к некоторым жанрам и средствам выразительности искусства XVIII-XIX вв. Представители Н.: Игорь Стравинский – в музыкальном искусстве, Александр Бенуа – в живописи, Сергей Конёнков – в скульптуре.

Неологизм – новое слово или словосочетание в языке. Большинство Н. имеют недолгую жизнь, некоторые закрепляются в языке и становятся его неотъемлемой частью: «утопия» (Томас Мор, XVI в.), «атмосфера», «вещес-тво», «градусник», «диаметр», «равновесие», «квадрат», «минус», «горизонт», (Михайло Ломоносов, XVIII в.), «робот»  (Карел Чапек), «самолёт» (Игорь Северянин), «лётчик» (Велемир Хлебников) в XX в.

Новаторство, инновации, новатор – новизна, нововведение в искусстве, культуре, науке, образовании. Новатор – тот, кто вносит новые, прогрессивные идеи, методы в какую-либо область творческой и научной деятельности. Все крупнейшие мастера искусства были в той или иной степени Н. Традиции и
Н. – диалектически взаимосвязанные стороны исторического развития художественной культуры.

Новелла – литературный повествовательный жанр малого или среднего формата, родственный рассказу или повести. Например, Н. Джованни Бокаччо, Василия Жуковского, Эрнста Теодора Амадея Гофмана, Сомерсета Моэма, Мусы Мураталиева.

Ноктюрн – инструментальная пьеса или песня лирического, мечтательного характера. Н. возник в европейском искусстве в начале XIX в. как отражение эмоций и чувств, вызванных волшебной красотой и таинственной магией ночного времени суток. Классические образцы Н. для фортепиано создал польский композитор и пианист Фредерик Шопен.

Нота – 1) в музыкальном искусстве – условный графический знак, обозначающий один звук; 2) в международной дипломатии – официальное обращение правительства одного государства к правительству другой страны.

Нотный стан, нотоно́сец – 5 параллельных горизонтальных линий, на которых располагаются ноты и другие знаки современного нотного письма, нотной графики. В вокальной музыке под Н. с. подписывается словесный текст.

Нотный текст, нотация – графическая запись музыкальных произведений на нотном стане. Появилась в эпоху Средневековья в Европе и совершенствовалась вплоть до XVII в. Различные способы записи музыкальных звуков появлялись и на других континентах, в других культурах. В настоящее время европейская нотация, обогащенная музыкальным мышлением
ХХ-XXI вв., является международным стандартом для графической фиксации музыкальных произведений.
О
Обертоны – ряд дополнительных тонов, возникающих при звучании основного звука и придающих ему особый оттенок или тембр.

Образ в искусстве, художественный образ – образ в произведении искусства, который создаётся автором с целью наиболее полно раскрыть свою идею, творческий замысел (герой, окружающая атмосфера, эмоция, конфликт и т. д.). Система О. тесно связана с конкретной эпохой и национальной культурой, в рамках которой она создаётся. Поэтому по прошествии времени с момента создания произведения искусства О. может восприниматься зрителем не так, как воспринимали его современники и сам автор. Однако выдающиеся творцы создают жизнеспособные О., питающие национальную и мировую культуру, например, героика Бетховена и Маяковского, лирика Шопена и Чайковского, музыкальная летопись Шостаковича, современный эпос Айтматова.

Обряд – исторически сложившееся древнее или современное действо в связи с важным семейным или религиозным событием, народными традициями. В О. синкретически слиты воедино слово, вокальная и инструментальная музыка, пантомима и хореография, декоративно-изобразительное искусство и народно-спортивные игры. Например, О. разрезания пут у малыша, который начал ходить (тушоо кесуу), свадебный О., погребальный О. и др.

Объект – 1) предмет, символически изображающий замысел художника и помещённый в пространство его мастерской, выставочного зала музея или галереи (художественный О.); 2) нечто, существующее в реальной действительности; 3) центр профессионального внимания учёного, педагога, арт-критика.

Обычай – установленная с давних времён традиция проведения праздников и других важных событий в жизни человека, семьи и общества (календарных праздников, свадебных и похоронных обрядов и др.). У каждого народа в течение тысячелетий и столетий складываются свои неповторимые О. и обряды, к которым могут прибавиться более современные О. Например, в Кыргызстане и некоторых других странах существуют О., связанные с празднованием весеннего Нооруза, Орозо айта, Нового года и др.

Овация – бурные аплодисменты, выражающие восторг зрителей.

Оглавление – содержание литературного, научного, обучающего текста, размещающееся в начале или в конце рукописи, книги, учебника в виде названий глав, параграфов, разделов, с указанием страницы. О. является удобной навигацией, указателем для читателя.

Ода – торжественное музыкально-поэтическое произведение, посвящённое какому-либо событию, герою. Истоки О. берут своё начало в искусстве Древней Греции. В эпоху классицизма в Европе и России О. стала жанром гражданственно-патриотической героики и лирики. Например, О. Горация, Фридриха Шиллера, Михайло Ломоносова, Гавриила Державина.

Олицетворение (персонификация) – художественный приём, приписыва-ющий признаки человеческого характера неодушевлённым предметам. О. применяется при изображении природы, животного мира.

Опера – вид театрального искусства, объединяющего в себе музыку, литературный сюжет, певческое и актёрское мастерство, изобразительное искусство (декорации, костюмы, реквизит). В О. участвуют певцы-солисты, хоровой коллектив, нередко танцовщики, а также симфонический оркестр под управлением дирижёра. Сценической постановкой О. руководит режиссёр. Главное средство выразительности в О. – музыка, поэтому её основным автором является композитор. Оперные композиторы: Клаудио Монтеверди («Ифигения»), Вольфганг Амадей Моцарт («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»), Джузеппе Верди («Травиата», «Риголетто», «Аида»), Рихард Вагнер (тетралогия «Кольцо Нибелунгов»), Джакомо Пуччини («Тоска», «Чио-Чио сан»), Михаил Глинка («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»), Александр Бородин («Князь Игорь»), Николай Римский-Корсаков («Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок»), Модест Мусоргский («Борис Годунов»), Пётр Чайковский («Евгений Онегин», «Пиковая дама»), Сергей Прокофьев («Война и мир»), в Кыргызской Республике – Абдылас Малдыбаев, Владимир Власов, Владимир Фере («Айчүрѳк», «Манас», «Токтогул») и др.

Оператор – 1) в киноискусстве и на телевидени один из авторов кинофильма или телепередачи. Работа О. определяет изобразительные особенности кинокадра, кинокартины или телепередачи в отдельности и в целом. Основной инструмент О. – кинокамера, видеокамера с цифровым разрешением. Операторы-постановщики игрового и документального кино: Эдуард Тиссе, Роман Кармен, Анатолий Головня, Павел Лебешев, в Кыргызстане – Манасбек Мусаев, Кадыржан Кыдыралиев, Нуртай Борбиев и др.; 2) группа профессий (около 350), отвечающих за работу оборудования различного вида и назначения, в том числе средств связи.

Оперетта – музыкальный спектакль комедийного характера, в котором разговорные диалоги сочетаются с пением, оркестровыми и хореографи-ческими эпизодами. О. родилась в середине XIX в. во Франции как водевиль. В настоящее время существует наряду с оперой, музыкальной комедией и мюзиклом. Композиторы – авторы О.: Жак Оффенбах, Иоганн Штраус-сын, Франц Легар, Имре Кальман, Исаак Дунаевский, Юрий Милютин, в Кыргызской Республике – Аскар Тулеев, Ахмат Аманбаев, Мукаш Абдраев, Насыр Давлесов.

Опус – произведение искусства, сочинение. В творчестве некоторых композиторов О. получают порядковые номера, например: Фредерик Шопен, Ноктюрн № 2, ор. 9. 

Оратор – человек, произносящий публичную речь, обладающий даром красноречия или владеющий основами ораторского искусства, например, Демосфен, Юлий Цезарь, Максимилиан Робеспьер.

Оратория и кантата – крупные музыкальные жанры для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра. Возникли в Италии в XVI-XVII вв. и создавались вплоть до ХХ в. на религиозную тематику, в настоящее время известны также светские О. и К., причём К. иногда отличается от О. меньшими размерами. Разновидности: пассион (страсти Христа), месса, реквием. Авторы О. и К. – Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Йозеф Гайдн, Бенджамин Бриттен, Юрий Шапорин, Сергей Прокофьев, Георгий Свиридов, в Кыргызской Республике – Абдылас Малдыбаев, Мукаш Абдраев, Калый Молдобасанов, Насыр Давлесов.

Оргáн – крупнейший клавишный духовой инструмент. Возник в Древней Греции, на протяжении веков совершенствовался, в настоящее время является стационарным концертным музыкальным инструментом. Благодаря богатству звуковой палитры О. называют королём музыкальных инструментов. О. устанавливается в ведущих католических храмах и концертных залах многих стран мира, причём каждый О. является уникальным инструментом со своими параметрами и конструкцией, рассчитанными для данного помещения. Например, О. в Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, в Домском соборе в Риге, в Малом зале Кыргызской Национальной филармонии им. Т. Сатылганова.

Оригинал, подлинник – авторское произведение художника, скульптора, писателя, драматурга, поэта и т. д. 

Оркестр – коллектив музыкантов, исполняющих музыкальное произведение на народных, струнных, духовых, ударных инструментах или электроинструмен-тах. В связи с различным составом музыкальных инструментов, коллективы получили названия: О. народных инструментов, симфонический О., струнный О., духовой О., камерный О., эстрадный О. Руководитель оркестра – дирижёр, в прошлом – капельмейстер.

Орнамент – изображение, украшающее предметы декоративно-прикладного искусства, народный костюм и произведения архитектуры. О. состоит из геометрических фигур, символических изображений животных (анималисти-ческий О.), растений (растительный О.) или фантастических образов.

Орхестр – круглая площадка для театральных представлений в эпоху античности, на которой выступали актёры и хор. Вокруг О. располагались зрители.
П
Па – 1) танцевальные движения, шаги и прыжки в хореографии;
2) танцевальный номер в балете, например па-де-де (танец двух), па-де-труа (танец трёх исполнителей).

Палитра – 1) тонкая лёгкая доска, на которой художник смешивает краски;
2) цветовая гамма или музыкальный колорит, типичный для произведений художника, композитора.
Памятник истории и культуры – объект наследия материальной или духовной культуры народа. П. материального историко-культурного наследия: мазары, гумбезы и другие культовые храмы, различные архитектурные сооружения, петроглифы-наскальники, орудия труда и предметы быта, жилище (юрта), музыкальные инструменты, изделия декоративно-прикладного искусства, боевые доспехи, народный костюм и ювелирные украшения, каменные изваяния (балбал) и др. П. духовного историко-культурного наследия: язык и письменность, эпос, поэмы, легенды, сказания и сказки, генеалогические предания (санжыра), музыкальный и поэтический фольклор, обряды и обычаи, верования, методы целительства, народные игры, пословицы и поговорки, технологии изготовления музыкальных инструментов и других изделий, этнопедагогика и др. В Кыргызстане П. и. и к. поддерживаются государством и обществом в виде их реставрации, сохранения, изучения, пропаганды и популяризации. Большую роль в этом играет Национальная академия наук Кыргызской Республики, Национальная комиссия по делам ЮНЕСКО в КР, научные и культурные общества.

Пантомима – искусство создания сценического образа при помощи пластики, мимики и жеста актёра, играющего без слов. П. используется в театральных, цирковых постановках, в кино и т. д. Представители искусства П. – мимы, например: Марсель Марсо, Вячеслав Полунин, в Кыргызской Республике – Болот Тилебалдиев.

Парадокс – ситуация или высказывание по поводу того, что может существовать в реальности, но не имеет логического объяснения. Например, научный П., П. как художественный приём. Для П. характерны неожиданность, странность, необъяснимость.

Парнас – название горы в Греции: 1) в древнегреческой мифологии эта гора стала местом пребывания покровительниц искусства – муз; 2) в европейской культуре П. стал символом поэзии.

Пародия – жанр в литературе, театре, кинематографе, в музыке, на эстраде, в цирке, цель которого – создание комической ситуации за счёт искажённого повторения характерных черт известного произведения искусства, манеры поведения или речи известной персоны, стиля исполнения популярного артиста. Основные средства П. – подражание, имитация. П. имитирует художественную манеру, музыкальные стилевые приёмы, обороты литературно-поэтической речи, доводя их до карикатурного преувеличения. Важно, чтобы читатель, зритель или слушатель угадывал пародируемый объект. Виды П.: музыкальная П., литературная П., кинопародия, бурлеск (музыкально-танцевальное шоу), травестия (подмена понятий и символов). Исполнитель П. – пародист: Владимир Винокур, Евгений Петросян, Максим Галкин, участники КВН, Сomedy Clab, кыргызские куудулы Куйручук, Шаршен Термечиков, Жаныбек Алыкулов, Эрлан Шатемиров и др.

Партер – 1) часть зрительного зала у сцены или киноэкрана; 2) открытая часть сада или парка с газонами, цветниками, водоёмами, скульптурами, фонтанами; 3) спортивная борьба в положении лёжа, сидя или стоя на коленях.

Партитура – нотная запись вокальных и инструментальных голосов музыкального произведения. Симфоническая П. – совокупность более 20 партий музыкальных инструментов оркестра. Хоровая П. – изложение партий музыкантов-хористов.

Партия – 1) в музыкальном искусстве часть партитуры, исполняемая одним или несколькими музыкальными инструментами или певческими голосами;
2) в танцевальном, хореографическом искусстве – индивидуальная линия танца.

Патетика, пафос – возвышенные, патриотические, героические, эпические, драматические образы в искусстве.

Пауза – 1) мгновение тишины в музыке, художественном слове, танце;
2) небольшой перерыв в демонстрации спектакля, фильма, радио- и телепередачи, иногда заполняемая рекламой.

Пейзаж – жанр изобразительного, литературного, музыкального, фото-искусства, в котором основным предметом изображения является природа, город (городской, индустриальный П.). Особое значение в П. придаётся перспективе, композиции, состоянию окружающей художника среды, её изменчивости в зависимости от географического расположения, климата, погоды и эмоционального состояния автора. Пейзажисты: живописцы Клод Моне, Уильям Тёрнер, Джон Констебль, Исаак Левитан, Иван Айвазовский, Василий Поленов, Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Игорь Грабарь, Мартирос Сарьян; писатели и поэты Александр Пушкин, Иван Тургенев, Михаил Лермонтов, Лев Толстой, Михаил Шолохов, Чынгыз Айтматов; композиторы Ференц Лист, Клод Дебюсси, Пётр Ильич Чайковский и другие.

Перевод художественный – сложный процесс передачи особенностей авторского произведения литературы, поэзии или драматургии с языка оригинала на любой другой язык. П. х. имеет большое значение для диалога культур разных народов и стран.

Персонаж – действующее лицо или художественный образ спектакля, фильма, книги. П. могут быть вымышленными или основанными на реальности: люди, животные, сказочные существа.

Перфоманс – вид современного искусства, небольшое представление, исполненное одним или несколькими участниками перед публикой художественной галереи, музея или на открытом воздухе. Включает элементы драматургии, пантомимы, танца, музыки, поэзии, видео. П. заранее планируется, но может содержать и элементы импровизации. Как правило, П. раскрывает обобщённые понятия: время, пространство, художник, общество, жизнь, конфликт и др.

Песня – вокально-поэтический жанр в куплетной форме (запев и припев), главная ценность которого яркая, запоминающаяся мелодия и ритм. Виды П. – сольная, ансамблевая, хоровая; исполняемая с инструментальным сопровождением или без него (а`сареllа); народная (традиционная) и авторская; патриотическая, героическая, гражданственная, лирическая, походная, эстрадная, молодёжная, детская.

Петроглифы, «наскальники» – древние тексты, нанесённые красящим веществом или орудиями на твёрдой поверхности камня, скалы, а также на кости животного. Например, скопление П. на горном плато Саймалуу-Таш у перевала Кугарт на высоте 3000 метров среди вершин Ферганского хребта, скопление П. в районе г. Чолпон-Ата Иссык-Кульской области в Кыргызстане. П. изучает наука палеография.

Письмо, письменность – 1) вид почтового отправления; 2) способ записи языков народов мира (клинопись, иероглиф, петроглифы, рунические письмена, кириллица, латиница и т. д.; 3) нотное П. – графическая запись музыкального произведения.

Плагиат – умышленное присвоение и использование чужих идей, замыслов, произведений искусства, науки и выдача их за свои собственные. П. равноценен краже и является нарушением законодательства об авторском праве (за исключением цитирования).

Плафон – 1) светильник, установленный на потолке или на стене;
2) в архитектуре – декор на потолке в виде живописного или лепного орнамента, например, во дворцах, храмах, особняках.

Повесть – литературный повествовательный жанр, по своему объёму занимающий место между романом и рассказом (новеллой). Нередко несколько П. складываются в циклы, например, «Повести Белкина» Александра Пушкина, «Повести гор и степей» Чынгыза Айтматова.

Полифония – вид многоголосной музыки, одновременное звучание нескольких самостоятельных мелодий. Расцвет П. пришёлся на эпохи Возрождения и Барокко в Европе. Полифонические жанры – инвенция, фуга, канон. Элементы П. используются во многих жанрах музыки, в том числе в мессе, реквиеме, симфонии, опере. Композиторы-полифонисты: Орландо Лассо, Джованни Палестрина, Иоганн Себастьян Бах, Дмитрий Шостакович.

Поп-музыка, популярная музыка – творческое направление в современной музыке и вид массовой культуры. Основные черты П.-м. – простота, мелодичность, нередко танцевальность. Основной жанр – песня. Разновидности П.-м.: европоп, латина, диско. В СССР П.-м. называли эстрадой. Исполнители: Фрэнк Синатра, Майкл Джексон, Уитни Хьюстон, Мадонна, Бритни Спирс, Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Иосиф Кобзон, Алла Пугачёва, Филипп Киркоров, Стас Михайлов, Дима Билан, группы Beatles, ABBA, Boney M, «Весёлые ребята», «Песняры», «Машина времени», «Тату», «ВИА-гра» и др. Благодаря кино, телевидению, фестивалям, конкурсам, концертным гастролям в 1980-е гг. формируется жанр рекламного видеоклипа, развивается продюсирование, формы общения поп-исполнителей с публикой (например, «театр песни») и появляются известные поп-«звёзды».

Портрет – жанр изобразительного искусства, литературно-поэтический, музыкальный жанр, изображающий внешность и одновременно внутренний мир человека, героя, персонажа. В прошлом, когда не было технических возможностей для фотографии, живописный и скульптурный П. был средством запечатления человека или группы лиц. Виды П. в живописи и скульптуре: исторический, посмертный, индивидуальный, семейный, групповой, автопортрет. Сходство П. с изображённым на нём человеком бывает близким или отдалённым. Художники и скульпторы-портретисты: Альбрехт Дюрер, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рембрант ван Рейн, Франсиско Гойя, Пабло Пикассо, Илья Репин, Карл Брюллов, Орест Кипренский, в Кыргызской Республике – Гапар Айтиев, Семён Чуйков, Теодор Герцен, Юристанбек Шыгаев и др. В литературе – Оскар Уайльд, Александр Карамзин, Александр Пушкин, Николай Гоголь, Лев Толстой, Фёдор Достоевский, Александр Солженицын, Чынгыз Айтматов и др.

Портфолио – коллекция копий лучших работ автора в виде изображений (картин, фотографий), которые демонстрируют его творческие достижения.

Посвящение – заявление о том, что произведение (литературное, научное, музыкальное, художественное) адресовано или поднесено в качестве дара тому или иному лицу или его памяти, группе лиц, учреждению. П. указывается автором  в начале произведения.

Послесловие – заключительный раздел художественного или научного текста.

Постмодернизм – направление в искусстве и философии 2-й половины ХХ в., для которого характерен большой спектр настроений и подходов: отказ от реализма, модернизма, творческой индивидуальности, традиционных ценностей культуры. П. ставит острые актуальные вопросы, затрагивая проблемы истории, культуры, морали и отражая в себе современный кризис художественного мышления. Для П. характерна ирония и самоирония, смелая игра в образы, синтетический характер произведения искусства. Элементы П. можно обранужить также в произведениях известных современных писателей, художников, режиссёров.

Поэзия, поэтический строй – один из дневнейших видов устного и литературного творчества, основные жанры которого стихотворение, поэма, гимн, ода, басня, роман в стихах, стихотворение в прозе. П. с. как особый способ организации речи (ритм, рифма) обладает сильным эмоциональным воздействием и запоминаемостью, поэтому в прошлом некоторые научные трактаты создавались в П. форме, например, первый известный памятник тюркской литературы «Кутагду билиг» – «Благодатное знание» Жусупа Баласагына, XI в. Нередко слово П. употребляется в обобщённом смысле, означая изящество и красоту изложения прозы.

Поэма – 1) крупное стихотворное произведение в древности и Средневековье, связанное с понятиями эпоса, дастана; 2) жанр поэтического и музыкального творчества: лирико-эпические «Василий Теркин» Александра Твардовского, «Ак Мѳѳр» Суюмбая Эралиева, лирические «Моя дорогая» Мирзо Турсун-заде, «Поэма о тебе» Омора Султанова. Музыкальная П. отличается свобо-дой, эмоциональной насыщенностью и часто имеет программные заглавия: симфонические поэмы «Тассо» Ференца Листа, «Прометей», «Поэма экстаза» Александра Скрябина, вокально-симфоническая «Поэма памяти Сергея Есенина» Георгия Свиридова, поэма Владимира Власова «Токтогул» и др.

Поэт – творческая специализация, автор, который в соответствии с замыслом выбирает вид рифмы, ритма, структуру стиха. У всех народов с глубокой древности до наших дней П. считается творцом, наделённым особым даром видения и воплощения в стихах окружающего мира. П.: Гомер, Омар Хайям, Данте, Петрарка, Уильям Шекспир, Шота Руставели, Мацуо Басё, Иоганн Вольфганг Гёте, Адам Мицкевич, Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Сергей Есенин, Владимир Маяковский, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Иосиф Бродский, великие кыргызские акыны Токтогул Сатылганов, Калык Акиев, Атай Огонбаев, Алымкул Усенбаев и др., поэты Касым Тыныстанов, Кубанычбек Маликов, Жоомарт Бокомбаев, Алыкул Осмонов, Сооронбай Жусуев, Омор Султанов, Кожогелди Култегин, Майрамкан Абылкасымова, Акбар Рыскулов, Вячеслав Шаповалов, Светлана Суслова и др.

Предисловие – начальный раздел художественного, научного текста, в котором автор в краткой форме излагает смысл произведения или обращается к читателю с определённым посланием.

Предметный мир – описание в произведении литературы, в изобразительном искусстве окружающей действительности в пространстве и времени.

Преемственность в культуре и искусстве – тесная связь между историческими периодами эволюции национальной культуры, творческого мышления, видов искусства, художественных школ, направлений, стилей, индивидуальных авторских манер. Эта связь не сводится к простой повторяемости, а вместе со смелым новаторством и напряжёнными творческими поисками является источником развития культуры и искусства.

Презентация – публичное представление результатов научной, творческой или общественной деятельности человека или группы лиц.

Прелюдия – 1) музыкальная пьеса для солирующего инструмента;
2) вступительная часть к циклическому музыкальному произведению.

Премьера – первый показ фильма, телефильма (телесериала), первое представление нового спектакля (драматический театр, опера, балет, эстрадной и цирковой программы. Как правило, П. – большое событие в культурной жизни города или страны. «Мировая П.» – первый в мире показ-презентация общественно ожидаемого нового произведения искусства.

Примечание – служебный раздел литературного, научного текста, в котором даются ссылки на другую литературу, авторские или редакторские комментарии, дополнительная информация. Виды П.: подтекстовое (постраничное) и затекстовое (в конце книги).

Проблема – теоретический или практический вопрос, противоречивая ситуация, требующие изучения, разрешения. Например, научная П., проблема в искусстве.

Программа – порядок концертных номеров, отражающий также исполнительский состав концертного мероприятия. П. концерта может быть посвящена творчеству композитора, исполнителя, коллектива, а также определённой тематике, жанру, событию, иногда содержит текст краткого либретто. П. анонсируется в средствах массовой информации, публикуется в отдельном буклете для слушателей и зрителей, на концерте объявляется ведущими.

Программная музыка – музыкальное произведение, которое имеет заголовок, литературное предисловие, избранное самим композитором. Благодаря конкретному содержанию П. м. более доступна и понятна слушателю. Например, симфонии «Утро», «Полдень», «Вечер и буря» Йозефа Гайдна, фортепианный цикл «Карнавал» Роберта Шумана, цикл фортепианных пьес «Времена года» Петра Чайковского, в Кыргызстане – симфоническая поэма «Последний день Помпеи» и фортепианная сюита «Воспоминания старца» Муратбека Бегалиева и др.

Проза, прозаический – устная или письменная речь. Жанры художественной П. (литературы) – рассказ, новелла, эссе, повесть, роман, пьеса для театра, сценарий для фильма, либретто для оперы и балета, оперетты и мьюзикла. Истоки П. – народные мифы, предания, сказки, притчи. Иногда термин П. употребляется для противопоставления поэтическому строю и обозначает обыденность, приземлённость. Писатели-П.: Мигель де Сервантес, Виктор Гюго, Александр Дюма, Лев Толстой, Фёдор Достоевский, Антон Чехов, Иван Бунин, Михаил Шолохов, Габриель Гарсиа Маркес, Хулио Кортасар, Александр Солженицын, в Кыргызской Республике – Аалы Токомбаев, Касымалы Баялинов, Тугелбай Сыдыкбеков, Чынгыз Айтматов, Төлөгон Касымбеков, Бексултан Жакиев и др.

Произведение искусства, сочинение – результат художественного творчества в любом из видов искусства и объект эстетического восприятия. П. и. бывает безымянным (фольклор) и конкретно авторским. Эстетическая ценность П. и. различна, иногда истинное его значение определяется спустя годы после создания. Например, основные музыкальные П. и. Иоганна Себастьяна Баха покорили слушателей всего мира своим философским масштабом и мастерством спустя 200 лет после смерти композитора.

Пролог и эпилог – вступительная и заключительная части, разделы произведения искусства. Примеры: П. в «Фаусте» И. В. Гёте: «Пролог в театре» и «Пролог на небесах», «Вступление» в поэме А. Пушкина «Медный всадник», где создан образ Петербурга, предваряющий рассказ о разрушительном наводнении в городе на Неве. Роман Ф. Достоевского «Преступление и наказание» завершается Э., в котором читатель видит Раскольникова на каторге. Э. из двух частей завершает роман Л. Толстого «Война и мир». П. в повестях Ч. Айтматова: в «Жамиле» – внутренний монолог художника, в «Первом учителе» – рассказ Алтынай. Э. романа «Тавро Кассадры» – исповедь Филофея.

Просвещение – 1) деятельность, направленная на воспитание и образование нового поколения в опоре на лучшие образцы культуры, науки и искусства различных эпох и культур; 2) период в истории европейской культуры XVIII в., для которого характерны культ знаний, прогресс науки и просветительство.

Профиль – 1) вид головы или фигуры сбоку; 2) сфера деятельности (профессиональный П.); 3) техническое изделие. 

Пьеса – 1) литературное произведение для исполнения на сцене, а также для теле- и радиоспектакля. Структура пьесы включает список действующих лиц, тексты для актёров, авторские примечания и т. д. П. состоит из сцен, эпизодов, актов (действий); 2) в музыкальном искусстве П. – небольшое произведение для инструмента или вокального голоса.

Пюпитр, пульт – подставка для книг, учебников, а также изданий или рукописей с нотным текстом музыкального произведения.
Р
Рапсодия – инструментальное или вокальное произведение на фольклорном материале. Р. родилась в Древней Греции в творчестве певцов-рапсодов,
в XIX в. интерес к Р. возрождается под влиянием романтизма, она предназ-началась для фортепиано и напоминала фантазию на народные темы (19 венгерских Р. Ференца Листа). Позднее Р. приблизилась к концерту для фортепиано с оркестром («Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова, «Голубая рапсодия» Джорджа Гершвина).

Раритет и антиквариат – редкая или старинная, ценная вещь, единственный экземпляр: мебель, книги, картины, ювелирные украшения, как правило, имеющие свою особую историю. Р. и А. нередко включены в государственные или частные коллекции, торговля ими обычно проводится через междуна-родные и местные аукционы.

Рассказ (см. новелла).

Реализм – направление в искусстве, правдиво отражающее действительность. Р. сложился в античную эпоху, новый виток его развития пришёлся на XVIII-XIX вв. Р. в современном искусстве также актуален.

Регистр – высота звучания музыкального инструмента или певческого голоса (низкий, средний, высокий).

Режиссёр – 1) театральный Р. – постановщик театрального спектакля;
2) кинорежиссёр – постановщик фильма или сериала. Профессия Р. в театре и кино связана с особенностями творчества и производства, которое включает наличие драматургии (либретто, сценарий), искусство актёрской игры, техническое оснащение спектакля или съёмок фильма, большой профессиональный коллектив (автор сценария или либретто, композитор, дирижёр, оператор, художник, звукорежиссёр, осветители, инженеры и т. д.);
3) Р. на телевидении и радио – постановщик фильмов, передач, клипов, рекламных роликов. Р. театра и кино: Федерико Феллини, Альфред Хичкок, Стивен Спилберг, Анджей Вайда, Джеймс Кемерон, Квентин Тарантино, Сергей Эйзенштейн, Александр Довженко, Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров, Сергей Бондарчук, Сергей Герасимов, Иван Пырьев, Михаил Ромм, Андрей Тарковский, Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов, Андрей и Никита Михалковы, Пётр и Валерий Тодоровские, в Кыргызской Республике – Мустафа Ахунбаев, Владислав Пази, Кубанычбек Арзиев, Искендер Рыскулов, Искендер Сартбаев, Мелис Убукеев, Болот Шамшиев, Толомуш Океев, Геннадий Базаров, Бакыт Карагулов, Актан Арым Кубат, Эрнест Абдыжапаров, Темир Бирназаров, Садык Шер-Нияз и др.

Резонанс – отражение звука посредством его физических колебаний в резонаторе (полость рта, корпус инструмента) или в воздухе.

Реквием – жанр старинной полифонической вокально-оркестровой музыки, траурная разновидность мессы. Первоначально Р. предназначались для траурного богослужения в католическом храме, в настоящее время исполняются в концертных залах. Например, «Р.» Вольфганга Амадея Моцарта, «Р.» Джузеппе Верди, «Военный Р.» Бенджамина Бриттена.

Реквизит – предметы, необходимые для представлений в театре, во время кино- или фотосъёмки, рисования, лепки с натуры. Р. называются как подлинные, так и бутафорские (искусственные) предметы, аксессуары (зонт, трость и т. п.), дополняющие сценический костюм. Р. помогает создать фон и атмосферу спектакля, характер персонажа.

Реклама – распространение информации с целью привлечения внимания к объекту. Виды Р.: коммерческая, социальная, политическая; наружная, телереклама, Интернет-Р., самореклама. В настоящее время сложилась крупная международная рекламная индустрия, в которой задействованы литераторы, дизайнеры, художники, специалисты в области высоких технологий и др.

Религиозная, духовная культура – культура и искусство, развивающиеся в религиозных общинах и храмах, церквях и мечетях.

Ремарка – элемент литературного или театрального произведения, отступление автора от непосредственного сюжетного повествования.

Ремесло – 1) профессиональное занятие в любой области человеческой деятельности; 2) изготовление изделий мастерами декоративно-прикладного искусства (ремесленники).

Ренессанс (см. Возрождение).

Репертуар – ряд музыкальных или литературных произведений в театрах, филармониях, кинотеатрах и в цирке. Р. постепенно складывается в творчестве музыканта-исполнителя, актёра, артиста, дирижёра, режиссёра.

Реплика – 1) фраза персонажа в пьесе, фильме; 2) повторение произведения изобразительного искусства с сохранением его техники, материала, иногда в уменьшённом или увеличенном формате.

Репетиция – предварительная поэтапная подготовка концерта, спектакля, какого-либо выступления, в течение которой достигается необходимый уровень исполнительского мастерства и реализации идейно-художественного замысла, заложенного автором.

Реставрация – восстановление предметов искусства, исторических явлений в целях продления их существования: 1) в области художественной Р. – сохранение таких памятников материальной культуры, как произведения архитектуры, живописи, предметы мебели, книжные издания, звукозаписи; 2) в общественно-политической сфере – возвращение прежнего уклада жизни.

Ретро – стиль произведения искусства, созданного в манере произведений более ранней исторической эпохи.

Речитатив – музыкальная и поэтическая речь, приближённая к разговорной.

Рисунок – 1) пещерные, наскальные Р. первобытной эпохи; 2) в изобрази-тельном искусстве – вид графики: карандаш, тушь, чернила, уголь, сангина, акварель; 3) в музыке – мелодический, ритмический Р.; 4) в театре – Р. роли актёра, Р. танца.

Ритм – 1) чередование длительностей в музыкальной фразе; 2) организация произведения искусства во времени. Понятие регулярного Р. заложено в природе человеческого организма (сердечная пульсация, Р. шага, дыхания, трудовых операций). Нерегулярный Р. чаще встречается в произведениях искусства и становится источником развития драматургии и формы.

Ритмика – 1) чёткий музыкальный ритм; 2) музыкально-хореографическая дисциплина.

Ритуал – порядок действий при совершении традиционных или современных обрядов.

Рок-музыка – название ряда направлений популярной музыки от танцеваль-ного рок-н-ролла и диско до философского дэт-метала. Признаки Р.-м. – характерный ритм, гармония и мелодия, электромузыкальные инструменты, исполнение композиций собственного сочинения. Часто Р.-м. противо-поставляется поп-музыке. Центры Р.-м. – США и Западная Европа. Национальная Р.-м. появилась практически во всех странах, в СССР – в
1960-х – 1970-х гг. Любители Р.-м. помнят бишкекские группы Bishkek Blues Band, R-18, Extermination Inside, Fatality, Golfstreem, Halligany & Ra, Neocrima, Vertigo, которые играли в стилях death metal, grindcore, trash-metal, heavy-metal, rap, pank, вritpop, reggey, pop-rock-jazz, hard-n-heavy, neoclassic, minstrel-rock, jazz-pop, folk-jazz, исполняли аранжировки кыргызских мелодий в стиле techno (группы «Элим», «Эль-Аман»). Центром Р.-м. в Бишкеке в течение нескольких лет являлся клуб «Текила-блюз». Многие рок-группы непостоянны по составу, включают как профессиональных, так и непрофессиональных исполнителей – инструменталистов и вокалистов.

Роман – литературный жанр, развёрнутое повествование о жизни главного героя (героев) на фоне исторической эпохи. Р. возник в XII в. в Европе, с тех пор появились такие его разновидности, как исторический, философский, психологический, фантастический, Р.-эпопея, Р. в письмах. Писатели-романисты: Виктор Гюго, Александр Дюма-отец, Александр Дюма-сын, Стендаль (Мари-Анри Бейль), Ги де Мопассан, Мигель де Сервантес, Даниэль Дефо, Джонатан Свифт, Вальтер Скотт, Эрнст Хемингуэй, Томас Манн, Александр Пушкин (роман в стихах), Иван Тургенев, Лев Толстой, Фёдор Достоевский, Максим Горький, Михаил Шолохов, Михаил Булгаков, Габриель Гарсиа Маркес, Тугелбай Сыдыкбеков, Чынгыз Айтматов, Тологон Касымбеков и другие.

Романс – жанр вокального произведения. Возник в Испании в Средние века, впоследствии Р. создавались композиторами на стихи известных поэтов и становились популярными у певцов и слушателей. В отличие от песни, для Р. характерно более сложное строение и содержание. Авторы Р. – композиторы Александр Алябьев, Александр Гурилёв, Александр Варламов, Михаил Глинка, Пётр Чайковский, Сергей Рахманинов, в Кыргызской Республике – Абдылас Малдыбаев, Аскар Тулеев, Калый Молдобасанов, Сатылган Осмонов, Алтынбек Жаныбеков, Муратбек Бегалиев.

Романтизм – стиль и художественное направление в искусстве конца XIX в. Для произведений искусства эпохи Р. характерны искренняя лирика чувств, трагический надлом судьбы героя, восхищение образами природы, сказочными образами фольклора. Р. в театре связан с именами поэтов и писателей-драматургов Джорджа Байрона, Виктора Гюго, Генриха Гейне, Михаила Лермонтова, Максима Горького, Сергея Есенина; представители Р. в музыке – Фредерик Шопен, Франц Шуберт, Роберт Шуман, Ференц Лист, Гектор Берлиоз, Эдвард Григ; в живописи – Франсиско Гойя, Эжен Делакруа. В искусстве ХХ в. наблюдаются неоромантические тенденции.
С
Сатира – комический жанр литературы, изобразительного, театрального, музыкального или киноискусства, раздел произведения, в котором содержится резкое обличение, порицание при помощи сарказма, иронии, гиперболы, литоты, гротеска, аллегории, пародии. Жанры С. – фельетон, анекдот, монолог. Например, элементы С. в творчестве Франсуа Рабле, Даниеля Дефо, Джонатана Свифта, Чальза Диккенса, Джорджа Оруэлла, Александра Пушкина, Николая Гоголя, Михаила Салтыкова-Щедрина, Владимира Маяковского, Александра Аверченко, Михаила Булгакова, Михаила Жванецкого, Михаила Задорнова, актёрском искусстве Аркадия Райкина, в музыке Дмирия Шостаковича и др.

Сакральный – художественный образ, близкий к религиозному ритуалу, таинственному обряду.

Светская культура – культура и искусство, развивающиеся в обществе вне религиозных традиций.

Семантика – наука о значениях литературных слов, музыкальных интонаций и изобразительных символов, знаков.

Силуэт – 1) очертания предмета или человеческой фигуры, виднеющиеся в темноте, в тумане; 2) известная с XVIII в. разновидность условного портрета, выполненного в виде тёмного контура на светлом фоне.

Символ – обобщённый художественный образ, квинтэссенция смысла, вида искусства, стиля и т. д. С. музыки – певец Орфей, древнегреческая лира и кыргызский комуз; С. литературы и поэзии – гусиное перо и раскрытая книга; С. театра – комическая и трагическая маски; С. цирка – гимнастка на трапеции; С. медицины – змея, обвивающая чашу с лекарством; С. науки – атом в макроувеличении, С. знаний, образования – раскрытая книга.

Символизм – направление в искусстве конца XIX – начала XX вв., опирающееся на систему символов. Мастера С.: Морис Метерлинк, Александр Блок, Михаил Врубель, Клод Дебюсси. Элементы С. наблюдаются у современных писателей и художников, например, у Чынгыза Айтматова, Кубата Жусубалиева, Казата Акматова, Виктора Сырнева, Юристанбека Шыгаева.

Симфонический оркестр – коллектив музыкантов, исполняющих музыку симфонических жанров (симфония, симфоническая сюита и картина, инструментальный концерт). С. о. сложился в эпоху раннего классицизма в Европе в XVII в. с начала в небольшом, камерном составе, затем в творчестве композиторов-новаторов В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Г. Берлиоза,
Д. Шостаковича постепенно обогащался различными инструментами.
В настоящее время С. о., в составе которых от 70 до 120 музыкантов, существуют во многих театрах оперы и балета, филармониях, консерваториях всего мира. В зависимости от творческого замысла, в С. о. вводятся народные и электронные инструменты, вокальные голоса, компьютерные записи, голоса художественных чтецов.

Симфония – наиболее крупный музыкальный жанр для симфонического оркестра, способный раскрыть многообразие культурных смыслов и творческих идей эпохи, национальной культуры, композитора. С. сложилась в XVIII в. в творчестве композиторов «мангеймской школы» (Германия). Форма С. – от одной до нескольких частей, классический симфонический цикл состоит из 4-х частей. Композиторы-симфонисты: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Гектор Берлиоз, Гуго Малер, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Борис Тищенко, Сергей Слонимский, Альфред Шнитке, Алемдар Караманов, София Губайдулина, в Кыргызстане – Аскар Тулеев, Эсенгул Жумабаев, Алтынбек Жаныбеков.

Синкретизм – неделимое единство различных видов искусства в глубокой древности. Пример С. – обряд, в котором сочетаются слово, действие, музыка, пантомима и хореография.

Синтез и взаимодействие (искусств, жанров, стилей) – явление в искусстве, основанное на соединении в едином целом средств выразительности разных видов искусства, жанров или художественных стилей. С. и в. предоставляют мастерам искусств новые творческие возможности, а зрителю – более глубокие впечатления, например, в симфонической поэме «Прометей» Александра Скрябина предусмотрено участие цветовых лучей, в «Поэтории» Родиона Щедрина – участие поэта Андрея Вознесенского, читающего свои стихи. С. и в. возникли в глубокой древности в народных обрядах, в результате появились театр, опера, балет, цирк, кинематограф, медиаискусство. Примеры «встреч» мастеров разных искусств: Эжен Делакруа – портрет Фредерика Шопена, Илья Репин – портрет Модеста Мусоргского, М. Мусоргский – фортепианный цикл «Картинки с выставки», посвящённый художнику Виктору Гартману. Сложные образы эпоса, истории и персонажей рождаются в С. и в. искусств в балете-оратории «Материнское поле» Калыя Молдобасанова по одноимённой повести Чынгыза Айтматова.

Синхрония и диахрония – процессы развития культуры, видов и стилей искусства в определённую эпоху (С.), в исторической перспективе (Д.).

Скерцо – 1) музыкальная пьеса-«шутка»; 2) часть крупного произведения (симфония, соната) в живом, стремительном темпе, с острохарактерными юмористическими или трагикомическими музыкальными образами.

Скульптура – вид изобразительного искусства, передающий художественные образы в объёмных, пластичных формах и с помощью различных материалов (дерево, мрамор, кость, гранит, металл, глина, воск, пластилин, пластик). Искусство С. – одно из древнейших и динамично развивающихся в наши дни. Виды С.: «мелкая пластика», круглая С. (статуя, группа, статуэтка, бюст), барельеф (на плоскости), монументальная (устанавливается на площади, в парке), цифровая (медиаискусство), кинетическая (подвижная). Художники-скульпторы: Микеланджело Буонарроти, Джованни Бернини, Бенвенуто Челлини, Огюст Роден, Сергей Конёнков, Павел Антокольский, Екатерина Белашова, Вера Мухина, Зураб Церетели, в Кыргызстане – Гапар Айтиев, Ольга Мануйлова, Тургунбай Садыков, Заур Хабибулин, Виктор Шестопал, Шаарбек Аманкул и др.

Слушатель – человек, который целенаправленно воспринимает звучание чего-либо: устного рассказа, радиопередачи, музыкального произведения.

Современное искусство – искусство 2-й половины ХХ-XXI вв., в основе которого нередко новые средства выразительности, например, фото-арт, видео-арт, компьютерная графика. С. изобразительное искусство (Contemporary Art) демонстрируется в галереях и музеях; С. театральное искусство – в эксперимен-тальных актёрских труппах; С. музыкальное искусство – в творческих лабо-раториях композиторов; С. киноискусство – на различных кинофестивалях. Видные представители С. и. – художники Энди Уорхолл и Марк Шагал, компо-зиторы Кшиштоф Пендерецкий и Альфред Шнитке, поэты Андрей Вознесен-ский и Белла Ахмадулина, кинорежиссёры Андрей Тарковский и Квентин Тарантино и др.

Современность – 1) современная эпоха, современная действительность; 2) С. в искусстве – сложное, многозначное понятие, означающее актуальность содержания, применение новых средств выразительности, обновление известных в прошлом художественных приёмов. Стремление мастеров искусства ХХ в. быть современными для своих зрителей, читателей, слушателей породило такие художественные направления, как модернизм, экспрессионизм, кубизм, авангардизм, абстракционизм, сюрреализм, постмодернизм. Например, в 1-й половине ХХ в. – композиторы Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев, художники Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Казимир Малевич, поэт Владимир Маяковский и режиссёр театра Всеволод Мейерхольд. В то же время в современном искусстве, в том числе в Кыргызстане, по-прежнему актуальны реалистические направления.

Содержание в искусстве – идейно-образная, эмоционально-чувственная сторона произведения искусства. С. и форма – две неразделимые стороны искусства. С. в И. тесно связано с комплексом средств выразительности, композицией и формой-структурой произведения. С. в И. многозначно, многогранно и воспринимается каждым зрителем, слушателем, читателем по-своему, т. е. субъективно, в зависимости от внутреннего мира человека, его воспитания и образования.

Соло – исполнение музыкального номера или танца одним артистом (солистом).

Соната – жанр камерной инструментальной музыки, написанной, как правило, для фортепиано, скрипки, виолончели и других инструментов в виде соло или дуэта.

Социология искусства – раздел эстетической науки, изучающий отношения между искусством, художником, обществом и человеком.

Спектакль – театральное представление, в основе которого лежит литера-турное произведение (драматургия). С. создаётся творческим коллективом актёров, художника, композитора во главе с режиссёром-постановщиком. Постановка С. начинается с выбора пьесы, подбора актёров, затем следуют репетиции, изготовление костюмов, декораций и реквизита. Разучиваются танцы, пластические трюки, если они задуманы автором или режиссёром. После этого С. переносится на сцену театра, иногда на открытый воздух и объявляется торжественная премьера. Затем С. идёт на этой или других сценах (на гастролях) в течение некоторого времени: от нескольких месяцев до нескольких десятилетий, причём по объективным и субъективным причинам исполнительский состав С. может меняться.

Средние специальные учебные заведения – профессиональные учебные заведения (колледж, училище, техникум), где даётся средний (между школой и ВУЗом) уровень профессионального образования в области искусства или иной практической деятельности.

Средства выразительности – комплекс средств, приёмов, технологий, с помощью которых автор или исполнитель добивается реализации творческого замысла. В театре, кино, на телевидении – актёрская игра, слово, жест, костюм, декорации, кадр, план, ракурс и монтаж; в балете – музыка, мимика, танец и пантомима; в музыкальном искусстве – интонация, гармония, мелодия, тембр, темп и громкость звука (динамика); в изобразительном искусстве и искусстве фотографии – линия, цвет, ракурс и светотень; в архитектуре и ландшафтном дизайне – объём, декор, цвет и пространство; в медиаискусстве – компьютерные технологии.

Средства массовой информации (СМИ) – печатные, электронные, Интернет-издания, в том числе газеты, журналы, альманахи; радио и телевидение (ТВ); веб-сайты информационных агентств. Профессии в СМИ – журналист, редактор, фотокор, телеоператор, режиссёр, комментатор, обозреватель, теле- и радиоведущий, дизайнер. Высокая роль и значение СМИ в современном обществе определяется правом на информацию, заложенным в законодатель-стве многих стран, повсеместным распространением информационных сетей и достижениями в области высокотехнологичных коммуникаций.

Стилизация – подражание признакам определённого стиля (необарокко, неоклассицизм, неоромантизм), следование стилю известного композитора, поэта, художника. Например, симфоническая сюита «Моцартиана» Петра Чайковского и «Моц-Арт» Альфреда Шнитке для камерного оркестра.

Стилист – специалист в области создания внешнего стиля человека или группы людей с помощью причёски (парикмахер), макияжа или визажа (визажист), одежды (фешн-стилист). Цельный образ, именуемый в наши дни имиджем, создаётся стилистом-имиджмейкером. С.: Рейчел Зоуи, Сергей Зверев, в Кыргызстане – Замира Молдошева.

Стиль, стилистика – совокупность характерных признаков: 1) в искусстве – система средств выразительности в произведении, своеобразие творчества писателя, отдельного произведения, литературного направления, национальной литературы. Различаются С. эпохи (Возрождение, барокко, классицизм, модерн), С. творческих направлений, национальный и индивидуальный (авторский) стили; 2) С. поведения и одежды – способ самоутверждения и самовыражения человека в обществе.

Стереотип – устойчивый обобщённый или упрощённый образ, представление о характере человека, факте, явлении или отношениях между людьми, установленными в обществе.

Строфа – вид поэтического или музыкального построения.

Структура, форма – строение художественного произведения. С. произведения обычно соответствует его авторскому замыслу, содержанию, стилю, жанру, составу исполнителей и времени (эпохе) создания.

Студия – 1) мастерская художника, скульптора, архитектора; 2) киностудия – предприятие по производству фильмов; 3) театральная С. – школа актёрского, режиссёрского мастерства; 4) творческая С. – экспериментальная творческая лаборатория автора.

Сувенир – памятный подарок или подарок на память о туристическом объекте, о значимом событии или о мастерстве художника. История С. уходит своими корнями в глубокую древность и связана с магическими обрядами: фигурки из дерева, глины, камня или металла несли в себе сакральный, обрядовый смысл или украшали быт. В настоящее время С. продукция является отраслью лёгкой промышленности и декоративно-прикладного искусства.

Сурнай – кыргызский традиционный духовой музыкальный инструмент. Ранее некоторая громкость и резкость звучания позволяла использовать С. в качестве сольного сигнального инструмента, с помощью которого можно было оповестить множество людей, или в составе военных инструментальных ансамблей. Исполнители-сурнайчы: Турап, Шадыкан, Куренкей Белеков, Тайкожо Бучуков, Жунусаал Куттубаев и др. 

Суррогат – предмет, вещество или образец искусства, являющийся, по некоторым признакам, подделкой, фальшивой копией оригинала. Например, сахарин – С. сахара. Выявлением С. в искусстве занимаются опытные искусствоведы и арт-критики.

Суфлёр – сотрудник театра, киностудии, подсказывающий актёрам слова роли во время спектакля или съёмок фильма. Ранее С. находился в небольшом помещении рядом со сценой. В настоящее время С. передает актёрам слова роли по рации.

Сцена – 1) часть театра, место основного театрального действия; 2) часть текста театральной пьесы, фрагмент оперы или балета.

Сценарий – жанр литературного творчества, предназначенный для постановки в драматическом, музыкальном театре, в кино (киносценарий). С. называется также литературно-композиционная основа концертов, праздничных мероприятий, школьных утренников, интеллектуальных игр КВН, «Что? Где? Когда?» и др.

Сценическая (постановочная) техника – механизмы в театре, при помощи которых актёры и декорации могут двигаться над сценой и по сцене, а также световая, звуковая аппаратура, при помощи которой создаются искусственные эффекты, необходимые для спектакля (молния, раскаты грома, туман, блики света и др.). В настоящее время С. т. регулируется специалистом при помощи компьютера и сложных механизмов.

Сценография – вид театрально-декорационного искусства, предназначенного для оформления спектакля. С. участвует в создании зрительных художественных образов посредством декораций, костюмов, освещения и сценической техники. С. может быть пышной или аскетичной, скромной. При помощи механизмов декорации меняются от эпизода к эпизоду за закрытым занавесом или на глазах у публики. Художники-сценографы: Пьетро ди Гонзага, Исаак Левитан, Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель, Александр Бенуа, Николай Рерих, Иван Билибин, Борис Мессерер, Валерий Левенталь, Давид Боровский, в Кыргызской Республике – Анатолий Арефьев, Акиндин Торопов, Асанбек и Жылдызбек Молдахматовы, Юлдаш Нурматов, Маратбек Шарафидинов и др.

Сыбызгы – кыргызский традиционный духовой музыкальный инструмент. Изготавливается из древесины шелковицы, абрикоса, тростника, современный – из меди. Для С. характерен несколько свистящий, звонкий тембр. В древности С. был пастушеским инструментом. Опытные сыбызгычы могут сымпровизировать крупную виртуозную пьесу: Райымберди Сакеев, Нурланбек Нышанов, Кутманаалы Султанбеков.

Сюжет – подробное развитие действия в произведениях искустства. В отличие от С., фабулой считается основной ход событий. Иногда С. строится из нескольких относительно самостоятельных частей, например, в литературе – цикл романов, цикл новелл, в живописи – диптих и триптих, в опере – дилогия, трилогия или тетралогия, в музыке – опера, балет, симфония, сюита.

Сюита – музыкальная форма, состоящая из нескольких частей (сюиты Иоганна Себастьяна Баха); музыкально-хореографическая композиция, например, сюиты из балетов Петра Чайковского «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро».

Сюрреализм – направление в искусстве, сложившееся в 1920-х гг. в Европе, которое отличается парадоксальными образами и формами. Представители С. в живописи – Сальвадор Дали, в кинематографе – Луис Бунюэль.
Т
Такт – 1) единица музыкального метра, начинающаяся с более сильной доли;
2) умение вести себя в соответствии с принятыми в обществе правилами этикета.

Талант – ребёнок или взрослый, одарённый особыми врождёнными способностями к занятиям искусством, наукой, журналистикой, спортом и т. д.

Танец – жанр хореографического искусства, зародился в глубокой древности как потребность человека передавать другим людям свои эмоции посредством пластических движений в сопровождении музыки. Главными элементами Т. являются ритм, темп и мастерство владения телом танцовщика (техника Т.). Виды Т. – народный, ритуальный, сценический (балет), современный (модерн), бальный, спортивный бальный, спортивно-акробатический, эстрадный, клубный, уличный. По числу участников различают сольный, ансамблевый и массовый Т. Мастерство Т. преподаётся в учебных учреждениях – Академиях хореографии, хореографических колледжах, школах Т., проводятся фестивали и конкурсы исполнителей Т. Танцовщики и ансамбли: Айседора Дункан, Пина Бауш, Махмуд Эсамбаев, Государственный академический ансамбль танца «Берёзка» им. Н. Надеждиной, Государственный академический ансамбль народного танца им. А. Моисеева, Ансамбль народного танца Кыргызской Республики «Ак-Марал» им. Н. Тугелова под руководством Мелиса Асылбашева.

Творческий, художественный, научный замысел (идея) – один из начальных этапов творческого процесса.  Зарождение Т. з. – сложное, постепенное или внезапное явление, связанное с особенностями личности и биографии художника или учёного, его талантом и знаниями, жизненным опытом, интуицией и воображением. Путь от первоначального Т. з. к завершению произведения может быть стремительным или долгим, в зависимости от самого Т. з. и внешних условий.

Творчество, творческий процесс – деятельность мастера-творца, учёного или группы соавторов, исполнителей, в результате которой создаётся или исполняется художественное или научное произведение. Иногда Т. п. называется «Т. лабораторией», т. к. является длительным процессом начиная от творческого замысла, поиска средств выразительности, художественных образов, научного метода, драматургии и формы до авторского анализа, редактирования и завершения произведения искусства или науки.

Творческое воображение, фантазия – одно из важных средств творческого поиска средств выразительности мастера, музыканта, писателя, художника, учёного в процессе создания нового произведения искусства или науки.

Творчество детское – реализация способностей ребёнка в разных областях искусства. Многие мастера искусства проявляют свои незаурядные способности в раннем возрасте, например, Вольфганг Амадей Моцарт, Александр Пушкин, Сергей Прокофьев, Евгений Кисин и др. Юные таланты получают специальное творческое образование, активно участвуют в культурной жизни своего родного села, города и страны, выступают за рубежом, участвуют в творческих конкурсах и фестивалях.

Театр – зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и др.
1) 1) Античный театр – искусство Древней Греции, Древнего Рима, стран Востока, охватывает целое тысячелетие (VI в. до н. э. – V в. н. э.). Постепенно сложилась драматургия (сюжеты, тексты), принципы актёрского мастерства, сценическая (постановочная) техника, основные жанры. Спектакли исполнялись в стационарных или временных театральных сооружениях. Драматурги европейского античного Т. – Софокл, Эсхил, Аристофан. Восточный античный Т. – традиционное искусство Индии, Китая, Кореи, Японии и других стран, основанное на эпосе, легендах, сказаниях. Все персонажи исполнялись актёрами-мужчинами в театральных костюмах и масках, использовались элементы танцевального и вокального искусства. Некоторые формы античного Т. сохранились до сих пор;

2) Средневековый Т. – искусство бродячих актёров, музыкантов (менестрелей, миннезингеров), фокусников, акробатов, скоморохов, масхарабозов, дрессировщиков зверей в V-XVI вв. Тематика Средневекового Т. была религиозной (мистерия) или освещала жизнь простого народа;

3) Т. эпохи Возрождения – европейский Т. XVI-XVII вв., раскрывавший величие человека, исторические или мифологические события. Нередко опирался на выдающиеся произведения литературы и драматургии своей эпохи. Драматурги: Уильям Шекспир, Лопе де Вега, Мигель де Сервантес, Джованни Боккаччо. Для постановок спектаклей строились великолепные Т.-дворцы, многие из которых существуют и поныне в Италии, Германии, Франции, Великобритании;

4) Европейский Т. XVIII-XIX вв. – важная веха в развитии театрального искусства, драматургии, актёрского и режиссёрского мастерства. Драматурги: Карло Гольдони, Жан Батист Мольер, Карло Гоцци, Пьер Огюст Бомарше, Виктор Гюго, Фридрих Шиллер;



5) Современный Т. – искусство XX-XXI вв., сложное и многогранное явление культуры, сочетающее в себе традиции прошлого и творческие поиски новых средств выразительности. Драматурги: Теннеси Уильямс, Жан Кокто, Артур Миллер, Михаил Булгаков, Максим Горький, Алексей Арбузов, Эдвард Радзинский, Виктор Розов, в Кыргызской Республике – Чынгыз Айтматов, Бексултан Жакиев, Мырзабек Тойбаев, Султан Раев; режиссёры – Ингмар Бергман, Владимир Немирович-Данченко, Георгий Товстоногов, Сергей Образцов, Юрий Любимов, Олег Ефремов, Леонид Хейфец, Анатолий Эфрос, Галина Волчек, в Кыргызской Республике – Мустафа Ахунбаев, Кубанычбек Арзиев, Владислав Пази, Искендер Рыскулов, Искендер Сартбаев, Нурлан Асанбеков. В нашей стране функционируют Кыргызский государственный академический драматический театр им. Т. Абдумомунова, Русский государственный драматический театр им. Ч. Айтматова, Бишкекский городской драматический театр им. А. Умуралиева, Государственный театр кукол им. М. Жангазиева, областные театры в Оше, Караколе, Таласе, Жалал-Абаде, Нарыне, Баткене.

Текст – мысль, зафиксированная в знаках-символах, например, словесный Т., нотный Т., виртуальный Т.

Телевидение – 1) вид современного зрелищного искусства, является наиболее массовым средством распространения социально-политической, культурной, научной и учебно-просветительской информации; 2) аппаратура для передачи изображения и звука; 3) организации, занимающиеся производством и распространением телевизионных программ.

1   2   3   4   5   6   7   8   9