Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Краткий терминологический словарь культура литература театр музыка изобразительное искусство кинематограф бишкек 2015




страница5/9
Дата08.01.2017
Размер1.65 Mb.
ТипКнига
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Культурное многообразие – исторически сложившиеся условия развития культуры и искусства отдельной нации и современного многонационального общества в целом. Из Всеобщей декларации о культурном разнообразии ЮНЕСКО от 2001 г. следует, что проявление терпимости (толерантности) и уважения к различным культурам является непременным условием сохранения мира через осуществление межкультурного диалога, принятие и соблюдение межкультурных соглашений. К. м. – основа современной культурной политики государства.

Культурология – наука о культуре, её сущности и истории развития. К. как молодая наука, в настоящее время активно развивается, опираясь на знания в области истории, философии, социологии, антропологии (учение о человеке), психологии, этнографии, экологии, теологии (учение о религии) и в то же время значительно дополняя их. Термин «К.» предложен антропологом Лесли Уайтом (США) в 1939 г. Учёные-культурологи: Юрий Лотман, Моисей Каган, Михаил Бахтин, в Кыргызской Республике – Аскар Какеев, Жамал Уметалиева, Владимир Плоских, Жылдыз Урмамбетова, Шайлобүбү Акмолдоева, Валентина Воропаева, Людмила Прыткова, Нина Харченко, Касимжон Садыков, Чинара Уметалиева-Баялиева и др. В ВУЗах Кыргызстана ведется подготовка специалистов-культурологов. 

Куудул кыргызский народный артист: комик, пародист. Данная творческая специализация сложилась в древности и сочетает в себе искусство актёра, музыканта, автора собственных концертных номеров. В арсенале К. слово, пение, пластика, мимика, музыкальное сопровождение на инструменте, элементы кукольного театра, например, «так теке». К. пользовались в народе большой популярностью и уважением, так как выражали в шутливой, ироничной, сатирической форме его социальные настроения и бытовые ситуации. По преданию, элементы искусства К. использовал герой народных баек Апенди. Профессиональные К.: Өмүрзак уулу Кудайберген по прозвищу Куйручук, Бекназар Арзыматов, Шаршен Термечиков, Тынар Курбаналиев, Борончу Кудайбергенов, Кубан Алимов, Абдылда Иманкулов, Рахман Разыков, Жаныбек Алыкулов и др.

Күү – базовый жанр традиционной инструментальной музыки в культуре кыргызского народа. Выдающиеся народные музыканты создавали и исполняли К. для комуза, кыл кыяка, сыбызгы, кернея, чоора, темир ооз комуза, жыгач ооз комуза и т. д., дошедшие до наших дней из глубины веков. Великие традиции создания и исполнения К. передаются изустным путём из поколения в поколение, от учителя к ученику (устат – шакирт). К. для комуза: «Миң кыял» Токтогула Сатылганова, «Ибарат» Карамолдо Орозова, «Маш ботой» Атая Огонбаева, «Эргиме» Шекербека Шеркулова и др. В настоящее время создаются новые К., например, К. Нурака Абдыракманова, Руслана Жумабаева, Дуйшенбека уулу Закирбека и др. Наряду с древней сольной традицией исполнения К., развиваются ансамблевые и оркестровые формы.

Кыл кыяк – кыргызский традиционный двухструнный смычковый музыкальный инструмент. Изготавливается из уручного или орехового дерева, струны – из некрученых конских волос. Смычок изготавливается из табылгы (спирея), на него натянуты конские волосы. Играют на К. к. сидя, держа инструмент в вертикальном положении, смычок держат, вывернув ладонь правой руки вверх. До 1930-х г. К. к. был распространён как сольный инструмент, с организацией Оркестра народных кыргызских инструментов им. Карамолдо Орозова в 1936 г. в него был введён модернизированный К. к. в виде скрипки. Сольный К. к. звучит на концертной эстраде. Кыл кыякчы: Мураталы Куренкеев, Жолой Боогачинов, Саид Бекмуратов, Бакыт Чытырбаев, Залина Касымова.

Кыргызская литература и устный фольклор – важнейшая часть национальной художественной культуры. Литература своими корнями уходит в устный фольклор, его образную систему, в том числе великий эпос «Манас», «малый эпос», мифы, поэмы, легенды, обряды, акынская поэзия, сказки, пословицы и поговорки. В них заключены духовность и мудрость народа, его социально-исторический опыт, патриотизм, воспевание храбрости и находчивости народных героев, представления о Вселенной, о происхождении рода (миф о Рогатой Матери-Оленихе) и т. д. Первые исследователи устного наследия и великого эпоса «Манас» – акын-письменник Тоголок Молдо, учёные Ишеналы Арабаев, Калим Рахматуллин, Касым Тыныстанов, Каим Мифтахов, Ибраим Абдрахманов, Мухтар Ауэзов, Болот Юнусалиев и др. Первый кыргызский алфавит (1924) базировался на арабской, затем на латинской графике (1928), в 1941 г. введена кириллица. Древняя письменность кыргызов отображена в виде рунических знаков и изосимволов на наскальниках.

Литература включает прозу, пословицы и поговорки, сказки, притчи, поэзию, театральную драматургию и художественный перевод. Мастера литературы: Касым Тыныстанов, Аалы Токомбаев, Мукай Элебаев, Касымалы Баялинов, Жоомарт Боконбаев, Жусуп Турусбеков, Тугелбай Сыдыкбеков, Кубанычбек Маликов, Алыкул Осмонов, Темиркул Уметалиев, Мидин Алы-баев, Райкан Шукурбеков, Кубаныч Акаев, Насирдин Байтемиров, Ясыр Шиваза, Смар Шимеев, Муса Жангазиев, Суюмбай Эралиев, Тологон Касым-беков, Сооронбай Жусуев, Омор Султанов, Майрамкан Абылкасымова, Мар Байджиев, Эрнис Турсунов, Жалил Садыков, Оскон Даникеев, Кубатбек Жусубалиев, Кенеш Жусупов, Анатай Омурканов, Гулсайра Момунова, Сагын Акматбекова, Вячеслав Шаповалов, Султан Раев, Светлана Суслова, Акбар Рыскулов и др. Благодаря творческим поискам национальная литература обрела богатую палитру авторских стилей, снискала любовь читателей в Кыргызстане и за рубежом. Писателям Тугелбаю Сыдыкбекову, Чынгызу Айтматову, Тологону Касымбекову и Бексултану Жакиеву, Суюмбаю Эралиеву, Соронбаю Жусуеву присвоено высшее отличие – звание «Герой Кыргызстана». Произведения современной литературы переведены на многие языки мира.



Кыргызская современная музыкальная культура – сложилась к 1930-м гг. в виде сети музыкального просвещения, воспитания и образования, системы театрально-концертных организаций, средств массовой информации, музыкальной науки и критики, а также государственных учреждений и общественных объединений. Артисты и музыканты старшего поколения обучались в Москве, Ленинграде, Алма-Ате, Ташкенте и т. д. В 1920-е гг. появились кружки, студии; в 1930-1950-е гг. открыты театры, филармонии, созданы оркестры, основан Союз композиторов. В 1960-е – 1990-е гг. сложилась система непрерывного музыкального образования из трёх ступеней: школ, училищ и ВУЗов. В 1970-е – 1980-е гг. укрепились межгосударственные культурные контакты. В 1990-е – 2000-е гг. начались современные реформы в культурной жизни.

За короткий исторический срок пройден творческий путь от песни до симфонии, оперы, балета, оратории и др. Видные композиторы, основоположники национальной музыкальной классики: Абдылас Малдыбаев, Аскар Тулеев, Сейдалы Медетов, Эсенгул Жумабаев, Таштан Эрматов, Насыр Давлесов, Алтынбек Жаныбеков, Калый Молдобасанов, Мукаш Абдраев, Муратбек Бегалиев, Акимжан Жээнбай. Вклад в музыкальную культуру внесли также их российские коллеги Владимир Власов, Владимир Фере, Михаил Раухвергер. Государственной премии СССР удостоен балет-оратория «Материнское поле» К. Молдобасанова по повести Ч. Айтматова (1975).

С 1920 г. началось собирание и изучение традиционной музыки (Александр Затаевич, Виктор Виноградов). Большой вклад в этномузыкознание внесли Балбай Алагушов, Камчыбек Дюшалиев, Сагыналы Субаналиев, Роза Аманова, Чинара Баялиева-Уметалиева. Творчеству композиторов Кыргызстана посвящены труды Б. Алагушова, А. Кузнецова, А. Жещинского, Г. Байсабаевой, Е. Лузановой, К. Надыршиной, Ж. Маматовой и др. Значительное место в современной культуре занимает традиционное музыкальное наследие и его носители – Нурак Абдыракманов, Самара Токтакунова, Элмирбек Иманалиев, Намазбек Уралиев, Шакен Жоробекова, Нурланбек Нышанов, Руслан Жумабаев, Айнура Бердигулова, Нурзат Орозалиева, Кенже Кубатова, Токтобек Асаналиев, Залина Касымова, Аскат Мусабеков и др.

В Кыргызстане действует множество музыкальных коллективов, начиная от Национального театра оперы и балета им. А. Малдыбаева, основанного в 1939 г., до объединений, возникших в годы Независимости. Симфоническая культура представлена Государственным академическим симфоническим оркестром им. А. Джумахматова и Большим симфоническим оркестром Мэрии г. Бишкек и Консерватории, Эстрадно-симфоническим оркестром Национальной филармонии. Камерное оркестровое исполнительство – Президентским оркестром «Манас», Чуйским камерным оркестром, хоровое исполнительство – хором Театра оперы и балета им. А. Малдыбаева, Камерным хором ОТРК, хоровым коллективом Кыргызской Национальной консерватории. Видные музыканты-исполнители: солисты оперы и филармонии Сайра Кийизбаева, Булат Минжилкиев, Хусейн Мухтаров, Токтоналы Сейталиев, Кайыргуль Сартбаева, Улукмырза Полотов, Керим Турапов, Саламат Садыкова, Чырмаш Торобеков, Жениш Ысманов, Элнура Самарбекова; режиссёры Мустафа Ахунбаев, Кубанычбек Арзиев, Искендер Сартбаев, Нурлан Асанбеков; дирижёры Асанхан Джумахматов, Калый Молдобасанов, Насыр Давлесов, Бакыт Тилегенов, Рахатбек Осмоналиев, Нурмат Полотов, балетмейстеры Нурдин Тугелов, Эркин Мадемилова, Уран Сарбагышев, Мелис Асылбашев; хормейстеры Султан Юсупов, Алим Укурчинов, Семён Файнштейн, Айнагуль Мураталиева, Гулбара Маматова, Карагул Тиленчиев, Юлия Остапенко; исполнители-инструменталисты Кайры Кошоева, Зайтуна Нарынбаева, Зенона Слензак-Бегалиева, Элис Шаршенбаев, Чоробек Шалтак-баев, Эрнис Асаналиев, Аида Ташибаева, Айканыш Текенова, Гульшан Конушева и др.



Кыргызская традиционная музыка – богатейшая область культуры кыргызского народа, важная сторона его мировоззрения, истории, духовности. К. т. м. бережно хранится и передаётся из поколения в поколение. Прозрачны, как горный воздух, народные напевы-обон и ыр. Чеканный ритм комузного күү неотделим от образа несущегося навстречу ветру скакуна. Энергетика музыкально-поэтического сказывания эпоса донесла до наших дней древнюю историю кыргызов, актуально сегодня звучание акынских композиций, восхищает блестящее мастерство исполнителей на музыкальных инструментах. В эпоху независимого Кыргызстана происходит возрождение национального языка и культуры, появилось новое поколение талантливых музыкантов, традиционное искусство продолжает своё триумфальное шествие на международной орбите. Большим событием стало празднование 1000-летия героического эпоса «Манас» в 1995 г., названного ЮНЕСКО Международным годом «Манаса», Года 150-летия Т. Сатылганова (2014) и др. Мелодия сказителей эпоса «Манас» цитируется в Государственном гимне Кыргызской Республики. Методика передачи исполнительского мастерства от учителя к ученику применяется в учебных заведениях в устной и письменной форме. Фольклор обладает неисчерпаемым потенциалом, как и народ, его творящий. Это вечное, развивающееся, обновляющееся искусство.

Кыргызские музыкальные инструменты (инструментарий) – богатый арсенал исторически сложившихся инструментов, в том числе: комуз, кыл кыяк, чоор, чопо чоор, сыбызгы, керней, доол, добулбас, темир ооз комуз, жыгач ооз комуз и др. Инструменты кыргызов, как у всех народов мира, делятся на четыре группы: 1) струнные хордофоны (кыл), источником звука является натянутая струна; 2) духовые аэрофоны (үйлѳмѳ), источником звука служит столб воздуха; 3) ударные мембранофоны (урма) с источником звука в виде натянутой мембраны; 4) самозвучащие идиофоны (какма), источником звука является корпус инструмента.

Особенности инструментария сформированы кочевой культурой, его функции не только художественные, но и пастушеские, обрядовые, военно-сигнальные, праздничные, магические, целительные и т. д. В настоящее время развиваются традиции сольного, ансамблевого и оркестрового исполнения на К. м. и. Некоторые из инструментов модернизируются в целях тембро-мелодического и виртуозного обогащения. Исполнители-инструменталисты: Муратаалы Куренкеев, Карамолдо Орозов, Ыбырай Туманов, Болуш Мадазимов, Нурак Абдыракманов, Самара Токтакунова, Намазбек Уралиев, Шакен Жоробекова, Нурланбек Нышанов, Нурзат Орозалиева, Руслан Жумабаев, Дүйшѳнбек уулу Закирбек и др.



Кыргызский драматический театр – важная составляющая современной культуры, истоки которого в творчестве манасчы, акынов, ырчы, в обрядах, молодёжных играх. В 1926 г. при Кыргызском педтехникуме создан драмкружок, члены которого Абдылас Малдыбаев, Касымалы Жантошев, Райкан Шукурбеков, Кубанычбек Маликов сыграли значительную роль в развитии национального театра. В 1930 г. на базе студии создан Кыргызский музыкально-драматический театр. В 1938 г. труппа разделилась на драматический театр и театр оперы и балета. В 1935 г. созданы Русский драматический театр, Республиканский театр кукол, затем Чуйский областной театр драмы, Театр юного зрителя, Ошский, Каракольский и Нарынский музыкально-драматические театры. В 1990-е гг. рыночные отношения внесли коррективы в театральную жизнь, появились камерные труппы «Тунгуч» (проект Жамал Сейдакматовой), Бишкекский городской драматический театр им. А. Умуралиева, театры «Сахна», «Учур», в которых эксперимент сочетается с фольклором и классикой.

Театральный репертуар включает пьесы К. Жантошева, Ж. Бокомбаева,


К. Эшмамбетова, Т. Абдумомунова, Б. Жакиева, Ж. Садыкова, Ч. Айтматова, М. Байджиева, М. Тойбаева, М. Гапарова, а также мировую драматургию. Режиссёры – Аманкул Куттубаев, Отунчу Сарбагышев, Искендер Рыскулов, Владислав Пази, Нурлан Асанбеков; актёры – Муратбек Рыскулов, Ашыраалы Боталиев, Анвар Куттубаева, Бакен Кыдыкеева, Даркуль Куюкова, Сабира Кумушалиева, Алиман Жангорозова, Советбек Жумадылов, Дуйшенбек Байтобетов, Арсен Умуралиев, Орозбек Кутманалиев, Жамал Сейдакматова, Гульсара Ажибекова, Вячеслав Казаков, Эммануил Праг, Леонид Ясиновский, Владимир Скоропись, Анатолий Адали, Сергей Матвеев и др.; художники – Георгий Белкин, Юлдаш Нурматов, Юристанбек Шыгаев, Сапар Жоробаев; композиторы – Калый Молдобасанов, Муратбек Бегалиев, Владимир Гусев; театроведы – Сарман Асанбеков, Роберт Уразгильдеев, Жукун Иманкулов, Жаныш Кулмамбетов и др. В Кыргызстане учреждены театральные фестивали «Нооруз», «Айтматов и театр», «Курак», «Арт-Ордо». Профессиональная подготовка артистов ведётся в Кыргызском государственном университете культуры и искусства им. Б. Бейшеналиевой.

Кыргызский кинематограф (см. Киноискусство в Кыргызстане).

Кыргызский музыкальный театр – вид современного национального театрального искусства, включающий оперу, балет и их разновидности. В Кыргызстане опера сыграла роль фундамента для других жанров – балета, симфонии, кантаты и оратории. Синтезируя многие виды искусства, опера демонстрировала достижения композиторского творчества, литературы и драматургии, вокального и актёрского мастерства. Кыргызский национальный академический театр оперы и балета им. А. Малдыбаева создан в 1942 г. на базе музыкально-драматического театра. Здесь поставлено около 40 кыргызских опер, в том числе первая опера «Айчүрѳк» (1939), «Токтогул», «Манас»
А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере, «Алтын-Кѳкүл», «Жамиля»
М. Раухвергера, «Курманбек» Н. Давлесова, «Сепил» С. Осмонова, а также оперы В. А. Моцарта, Дж. Верди, Ж. Бизе, Дж. Пуччини, П. Чайковского,
М. Мусоргского, С. Рахманинова. Режиссёры-постановщики – Мустафа Ахунбаев, Кубанычбек Арзиев, Искендер Сартбаев; солисты оперы – Сайра Кийизбаева, Марьям Махмутова, Гульхан Сатаева, Булат Минжилкиев, Артык Мырзабаев, Кыдырбек Чодронов, Хусейн Мухтаров, Марлен Темирбеков, Эркин Касымов, Эсен Молдокулова, Токтоналы Сейталиев, Кайыргуль Сартбаева, Сайра Чоткараева, Эсен Нурмамбетова, Керим Орузбаев, Сталбек Алмазбеков, Эльвира Асанкулова, Талгарбек Жакшылыков и др.; художники – Анатолий Арефьев, Асанбек и Жылдызбек Молдахматовы, Акиндин Торопов, Макен Сыдыкбаев, Маратбек Шарафидинов.

Кыргызский балет – один из ярких жанров в национальной музыкальной культуре. В сжатые сроки балет прошёл путь от простых танцевальных и музыкальных форм на основе народно-национальных традиций до масштабного хореографического симфонического спектакля. Балетные шедевры Кыргызского театра оперы и балета им. А. Малдыбаева – первый балет «Анар» В. Власова и В. Фере (1940), «Чолпон» М. Раухвергера, «Асель» В. Власова, «Куйручук», «Материнское поле», «Сказ о Манкурте» К. Молдобасанова. Ведущие балетмейстеры-постановщики – Николай Холфин, Нурдин Тугелов, Эркин Мадемилова, Уран Сарбагышев, Мелис Асылбашев, солисты – Бибисара Бейшеналиева, Сапарбек Кабеков, Уран Сарбагышев, Чолпонбек Базарбаев, Рейна Чокоева, Айсулуу Токомбаева, Марина Ласточкина, Догдурбек Бийсеев и др. На сцене Кыргызского театра оперы и балета гастролировали труппа Большого театра СССР-России, Мариинского театра, Казахского театра оперы и балета им. Абая, солисты с мировыми именами, состоялись международные фестивали им. Б. Бейшеналиевой, Б. Минжилкиева и др. Новые кадры солистов оперы и балета в настоящее время готовятся в Кыргызской Национальной консерватории им. К. Молдобасанова.



Кыргызский цирк – один из видов зрелищного искусства, элементы которого издавна существовали в играх и спортивных состязаниях кыргызского народа (аламан байге, улак тартыш, эрсайыш, жамбы оодарыш и др.). Кыргызская национальная игра селкинчек насыщена элементами акробатики, гимнастики, эквилибристики. В 1962 г. решением правительства Киргизской ССР и «Союзгосцирка» создана труппа «Молодая Киргизия», которая выступала во Фрунзе, Москве, Киеве, Минске, Севастополе, Ташкенте, Ленинграде. В 1967 г. на основе национальных игр, акробатики, гимнастики поставлена программа «Цвети, Киргизия родная». В дальнейшем осуществлены постановки ряда программ, обширные гастроли. Ведущие деятели К. ц.: Ю. Корнеев,
Н. Цертелов, И. Щербаков, Г. Осипов, Л. Иванова, Н. Кочаков, Э. Мамытбеков, К. Варзиев, С. Урманбетов, У. Урманов, Ж. Толтоев, С. Сооронбаев,
С. Боскунбаев; драматурги К. Жантошев и М. Байджиев; композиторы
К. Молдобасанов, Н. Давлесов; дирижёр Э. Шаршенбаев; режиссёры К. Арзиев и К. Таджиев. Большую организационную работу провёл директор Фрунзенского государственного цирка А. Изибаев, при котором в 1976 г. завершилось строительство нового здания, где выступали также известные артисты Э. Кио, О. Попов, Ю. Никулин, семья Запашных и др. В настоящее время артисты К. ц. успешно выступают на Родине и за рубежом, в частности, в 2011 г. на Всемирном фестивале циркового искусства в Монте-Карло (Монако) группа джигитов М. Эшимбекова удостоена приза «Серебряный клоун».

Кыргызское традиционное вокальное искусство (вокальный фольклор) – вокальное мастерство и система вокальных жанров, сложившиеся в глубокой древности. Основными видами В. и. являются обон (от персид. – напев, мотив, мелодия) и ыр (от древнетюрк. – песня как искусство музыки и слова), авторы и исполнители вокальной музыки – ырчы и обончу. Любовь к пению в Кыргызстане имеет массовый характер. В древности автор и певец выступали в одном лице. В широком смысле слова, вокальная сфера включает в себя и эпические полотна, и акынские композиции, и жанры песенного творчества. Вокальные жанры в основном одноголосные, хоровое исполнение – в унисон. Песни звучат в бытовых, трудовых, ритуальных ситуациях. Есть также жанры лирические, молодёжные, исторические, комические, детские и т. д.

Трудовые песни были распространены до начала ХХ в., когда началась ломка феодально-родового образа жизни кыргызов. Песня бекбекей исполнялась девушками, охранявшими отару в ночное время. Шырылдаң – обращение табунщиков к хозяину в честь праздника. Оп майда – песня, с которой погонщик понукал тягловых животных. На свадьбах звучали величальные, молодёжные, назидательные, шуточные напевы, проводы невесты сопровождались песней-плачем. На праздниках Орозо айт и Курман айт звучат обрядовые песни жарамазан. Лирические жанры: секетбай о счастливой любви, күйгѳн о безответных чувствах, арман – о мечте. В гражданственных лирических песнях воспевается красота родной земли. Уважение к духам предков обусловило сохранение до наших дней похоронных и свадебных кошоков и других обрядовых жанров. Почти исчезло искусство бакшы и дувана (шаман). Сатирические и шуточные песни исполняли комики-куудулы Куйручук (Кудайберген) Омурзаков, Бекназар Арзыматов, Шаршен Термечиков и др.



Молодёжным жанром является песня селкинчек, которая исполняется на открытом воздухе, сопровождая игру на качелях. Кыз-жигиттин ыры – шуточное песенное состязание между юношами и девушками. В колыбельных бешик ыры матери пытались предугадать судьбу своих детей, желали им счастья. Оюн ыры, чымчыкей ыры – шуточные, игровые песни о животных и птицах составляют традиционный детский репертуар. Кыргызский народ свято хранит память о таких выдающихся певцах-ырчы и обончу, как Токтогул Сатылганов, Атай Огонбаев, Муса Баетов, Жумамудин Шералиев, Мыскал Омурканова. Носители песенной традиции в наши дни: Саламат Садыкова, Роза Аманова, Токтобек Асаналиев, Аскат Мусабеков. Учёными-этномузыковедами Кыргызстана записано и опубликовано множество образцов вокального фольклора.

Кыргызское традиционное инструментальное искусство – один из важнейших разделов национальной культуры кыргызского народа, который условно делится на две ветви: массовый инструментальный фольклор и профессиональная инструментальная музыка устной традиции, носителями которой являются выдающиеся известные или безымянные музыканты. На протяжении тысячелетий они передавали своим ученикам из поколения в поколение исполнительские каноны и авторские секреты. Базовый термин кыргызской инструментальной музыки – күү, означающий инструментальную пьесу. Большинство күү предназначено для сольного исполнения. Их образная палитра широка: эпос, лирика, драматизм, бытовые сцены, комедийные образы. Программные названия күү указывают на сюжет, авторство, манеру исполнения, способ настройки или устройства инструмента – комуза, кыл кыяка, чоора, чопо чоора, сыбызгы, кернея и др. В основе күү лежит одна или несколько ярких тем, которые разнообразно варьируются, складываясь в развитую драматургию. Масштабы күү – от краткого тезиса до развёрнутого концертного полотна. Концертными жанрами күү являются камбаркан, шыңгырама, ботой, кербез, кер толгоо, образцы которых создали великие авторы и исполнители Токтогул Сатылганов, Муратаалы Куренкеев, Ыбырай Туманов, Карамолдо Орозов, Болуш Мадазимов, Атай Огонбаев и др.
Л
Лад – система музыкальных звуков, характерная для музыкального произведения, относящаяся к определённой культуре или историческому времени. Распространены мажорный, минорный Л. и большое число Л. музыки народов мира.

Латиница – письменность народов Европы, Америки, Австралии, Африки, Турции. Оформилась в алфавитную систему в Древнем Риме.

Лейтмотив – яркий образный мелодический оборот (тема) в музыке, применяемый для характеристики персонажа, события, эмоции. В широком смысле слова Л. – сквозной образ в любом виде искусства.

Либреттистика, либреттология – наука о теории и истории либретто как литературном жанре. Оперное и балетное либретто находятся на стыке литературы, театрального действа и музыкального искусства, поэтому являются прикладными видами литературного творчества. Музыковед Иван Соллертинский писал: «Лучшим либреттистом окажется тот, который сумеет себя полностью подчинить общему заданию композитора и в то же время раскрыть его музыкальную индивидуальность». Л. – молодая наука, название которой принадлежит Григорию Ганзбургу (2004). В 1990-е гг., в связи с развитием таких синтетических жанров, как различные виды опер и балетов (например, балет-оратория, рок-опера, рок-балет, камерные версии), кино- и телесценарий, радиопередача, видеоклип, значимость литературного начала в зрелищных искусствах стала ещё более актуальной.

Либреттожанр литературного творчества: а) полное изложение текста сценического музыкального произведения – оперы, балета, оперетты, мюзикла, б) краткое изложение, которое публикуется в театральных программах, буклетах, сборниках. Л. является сюжетной базой для композитора, режиссёра и балетмейстера-постановщика, создающих на основе Л. музыкально-сценическое произведение. В поисках основы Л. его авторы – поэты, писатели, драматурги обращаются к собственным или иным литературным произ-ведениям (У. Шекспир, Лопе де Вега, В. Гюго, И. Гёте, А. Пушкин, Н. Гоголь,
И. Тургенев, Л. Толстой, М. Булгаков, Ч. Айтматов и др.), а также к большому и «малому» эпосу, сказкам, легендам. Содержательная глубина оригинала иногда теряется в Л., но компенсируется сценической зрелищностью, талантливой музыкой и мастерством исполнителей. Либреттисты: Лоренцо да Понте (оперы Моцарта), Франческо Пьяве и Арриго Бойто (оперы Верди), Модест Чайковский (оперы П. Чайковского), в Кыргызской Республике – Жоомарт Бокомбаев, Касымаалы Баялинов, Жусуп Турусбеков, Отунчу Сарбагышев, Кубанычбек Маликов, Жалил Садыков, Чынгыз Айтматов, Насирдин Байтемиров, Жолон Мамытов, Смар Шимеев (оперы и балеты в Кыргызстане) и другие.
1   2   3   4   5   6   7   8   9

  • Кыргызская литература и устный фольклор
  • Кыргызская современная музыкальная культура
  • Кыргызская традиционная музыка
  • Кыргызские музыкальные инструменты (инструментарий)
  • Кыргызский драматический театр
  • Кыргызский кинематограф (см. Киноискусство в Кыргызстане). Кыргызский музыкальный театр
  • Кыргызское традиционное вокальное искусство
  • Кыргызское традиционное инструментальное искусство
  • Латиница
  • Либреттистика, либреттология