Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


I. Лицо и история демократического американского театра. Broadway




страница2/3
Дата10.02.2020
Размер0.59 Mb.
ТипРеферат
1   2   3
Глава II. Общий анализ экранизации бродвейских мюзиклов. Особенности изображения театральной сцены, быта людей и духа времени. 2.1. Экранизация самых дорогостоящих и популярных бродвейских мюзиклов, описывающих жизнь маленького человека на фоне острых социальных и политических проблем. 2.1.1. Экранизация мюзикла Скрипач на крыше Мюзикл Скрипач на крыше, поставленный по мотивам рассказов Шолом-Алейхема о Тевье-молочнике и дореволюционной жизни российских евреев в черте оседлости, считается одним из самых популярных бродвейских мюзиклов. Он шел почти 9 лет, и за это время был показан 3242 раза. Также успешно шоу шло и в Лондоне. В 1971 году режиссер Норман Джуисон снял по мюзиклу фильм. Картина была удостоена трех премий Оскар: за лучшую экранизацию, лучший звук и лучшую музыку. Красткое описание сюжета: Действие разворачивается в 1904 году, на Украине, в еврейской деревне Анатевка. Центральные персонажи мюзикла - молочник Тевье и члены его многочисленного семейства. Тевье - хранитель очага и ревнитель традиций, принимающий жизнь такой, какая она есть, хотя иногда и мечтающий о том, что было, если бы у него появилось состояние. Бедность не порок, но и деньги в доме не лишнее. Они дают человеку уважение в глазах окружающих, покой в семье и время для изучения Священного Писания. Однако всё богатство Тевье - пять дочерей, для которых удачное замужество это единственный способ вырваться из нищеты. Разумеется, тут не обойтись без Енты, местной свахи. У неё уже есть на примете одна кандидатура: мясник Лэйзер Вольф, вдовец. Пусть он не молод, но зато обеспечен и не прочь взять в жёны старшую дочь Тевье, Цейтл. Однако девушка любит бедного портного по имени Мотл, они дали друг другу слово пожениться, и Тевье, после мучительной внутренней борьбы, благословляет этот брак. Но как теперь убедить жену Голду в том, что Лэйзер не самая лучшая партия для Цейтл Хитроумный молочник находит решение. Он рассказывает жене, что ему приснился кошмарный сон, в котором Цейтл умирает от руки первой жены Лэйзера. В ужасе Голда соглашается на брак своей дочери и Мотла. Свадьба омрачена погромом, о котором Тевье пытался предупредить урядник. Погром санкционирован властями, и предотвратить его было невозможно. В доме у Тевье живёт студент Перчик, приехавший в Анатовку из Киева. Он дает уроки дочерям молочника в обмен на кров и еду. Между ним и Годл, второй дочерью Тевье, возникает взаимная симпатия. На свадьбе у Цейтл молодые люди, презрев условности, отплясывают так, что и самим небесам становится жарко. Вскоре Перчик отправляется в Киев, чтобы присоединиться к революционному движению, и влюблённые просят у Тевье отцовского благословения. Тевье снова вынужден отступить от традиций. Ещё одна его дочь сама нашла свою судьбу, и молочник предаётся размышлениям о том, переросла ли в любовь их с Голдой семейная жизнь, которая когда-то была устроена стараниями свахи. Через некоторое время приходит известие о том, что Перчик арестован и отправлен в Сибирь. Годл решает последовать за своим возлюбленным, и обещает отцу, что они поженятся по еврейскому обряду. Хава, третья дочь Тевье, влюбляется в русского парня по имени Федька. Тевье запрещает дочери встречаться с иноверцем, но вскоре после этого узнаёт от своей жены, что Федьку и Хаву обвенчал православный священник. Хава теперь для него умерла, несмотря на безумную любовь к дочери, Тевье никак не может примириться с тем, что она предала веру своего народа. Но впереди Тевье и остальных обитателей Анатовки ожидает ещё один удар: выходит царский указ, по которому все евреи должны покинуть губернию. Семья Тевье укладывает на телегу свой нехитрый скарб. Дороги детей и родителей расходятся: Тевье с женой и двумя дочерьми едет в Америку, Цейтл и Мотл с сыном Янкеле собираются в Варшаву, а оттуда в Америку, Годл и Перчик всё ещё в Сибири, Хава и Федька отправляются в Харьков. В момент расставания Тевье прощает свою непокорную дочь Хаву и благословляет её. В 1971 году на экраны вышла киноверсия мюзикла, снятая режиссёром Норманом Джуисоном. Эта картина не была копией театральной постановки. Фильм отличался иным настроем, в отличие от мюзикла и от оригинального текста книги, на первый план выведена отсутствующая у Шолом Алейхема тема антисемитизма. Стремясь как можно органичнее вписать музыку в драматическую ткань пьесы Стайна, Джуисон сделал в партитуре несколько купюр, но эти изменения можно считать незначительными. Специально построенные живописные декорации детально воспроизводили быт местечковых евреев начала XX века, в то время как оформление спектакля было более абстрактным. Фильм был выдвинут на кинопремию Оскар по восьми номинациям, из которых выиграл три. Фильм прекрасно передаёт настроения того времени, особый быт евреев и их нрав. Главный персонаж, молочник, показан в облике уникальной консистенции религиозного, но при этом бесконечно мудрого и мягкого человека, который на протяжении всего фильма меняется, меняется его взгляд на жизнь и внутренний настрой. С помощью музыки и вокальной части передаётся та самая тёплая и мягкая атмосфера деревенской жизни, простой нрав обитателей и царящая гармония по своему большинству, мрачным фоном картины выступает проглядываемая идея зарождения большевизма и наступление смутного времени в жизни общества, и, конечно же, старания жителей деревни на фоне грозящих перемен сохранить самобытность и уникальность своего поселения. Фильм не похож на экранизации таких мюзиклов как Чикаго или Мулен Руж, кинокритиками фильм признан поистине высокохудожественным произведением, золотой классикой. Продумано каждое слово, движение и нота. Учтены все еврейские традиции и обряды. Незабываемы становятся колоритные пейзажи картины и портреты героев. Имея под собой крепкую литературную основу, фильм становится поистине гениальным, с насыщенным и напряжённым сюжетом. Умело сочетается ирония, светлый и добрый юмор, трагизм и внутренняя борьба героев. В конце фильма трагизм перевешивает всё светлое и положительное, заставляя зрителя серьёзно задуматься над такими вещами, как политика своей страны, сущность людей и справедливость окружающего мира. 2.1.2. Экранизация мюзикла Волосы Этот мюзикл, поставленный в конце 60-х, рассказывал о популярном тогда движении хиппи. Главный герой, наивный провинциальный парень Клод примыкает к движению детей цветов и влюбляется в богатую девушку Шейлу. Но молодого человека вырывают из среды пацифистов и отправляют служить во Вьетнам. На Бродвее этот мюзикл больше не идет, зато уже около 10 лет он ставится в московском театре музыки и драмы Стаса Намина. А в 1979 году режиссер Милош Форман снял киноверсию мюзикла. Потрясающая экранизация всемирно известного рок-мюзикла «Волосы» повествует о вызове брошенным в 1960-х молодёжным движением, ставшем известным во всем мире, как философия хиппи. Музыкально-драматический сюжет демонстрирует своему зрителю, как, бросив вызов политике и строгой морали, хиппи боролись за свободу личности. Стремясь к полной свободе во всем, они шокировали окружающих своим внешним видом и раскрепощенным поведением, выступали за свободную любовь, нарушали общественные табу и пропагандировали жизнь без войны. А в это самое время провинциальный парень Клод Буковски собирается отправиться воевать во Вьетнам, невзирая на все доводы и уговоры не делать этого. В результате разыгрывается ужасающая трагедия, когда по иронии судьбы во Вьетнаме погибнет не Клод, а подменивший его весельчак и истинный хиппи Бергер. Фильм Милоша Формана Волосы - это гениальное произведение, передающее историзм и драматизм своего времени. Эта экранизация уже давно признана любителями кино во всем мире, Пронзительный и глубокий фильм, в основу которого легла идея духа бунтарства и любви, показывает удивительный мир человека, в котором нет места желанию уничтожить, но есть чёткое понимание и тяга к прекраснову, к дружбе и любви, братству, свободе. Весьма символично и красноречиво преподнесён образ всего человеческого, которое с одной стороны тяготеет к прекрасному и высокому, а с другой стороны пожирает себя ненавистью и войной, обрекая своих детей на мечты об утраченном Рае на земле и потерянность в протранстве и времени. Не сможет оставить равнодушным и спокойным финальная песня Пусть солнце светит над бесконечным и сплошным поле крестов и могил. Творение всего божественного и светлого поёт реквием по самому себе и по всему человеческому, которое гибнет и увядает в неравной битве с самим собой, превращаясь в пепел и умирая разнопланово, начиная офисным кабинетом и заканчивая надгробием над могилой. Острая социальная и политическая тематика картины переплетается с идеей единства и братства, любви и понимания. 2.1.3. Экранизация мюзикла Звуки музыки Фильм снят в 1965 году Робертом Уайзом, главную роль в котором исполнила Джули Эндрюс. Лента представляет собой экранизацию одноимённого бродвейского мюзикла, музыку и слова для которого написали Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн II, авторами либретто выступили Говард Линдсея и Рассел Круз. Киносценарий написан Эрнестом Леманом. Фильм удостоен пяти премий Американской академии киноискусств. Действие происходит в городе Зальцбурге. Мария, молодая женщина, намеревающаяся стать монахиней, из-за своего характера направлена из монастыря в дом овдовевшего морского капитана Георга Людвига фон Траппа в качестве гувернантки для его семерых детей. Поначалу дети отнеслись к ней не вполне дружелюбно и пытались вредничать, однако, после того, как Мария приобщила их к пению, всем сердцем полюбили её. Мария же обнаруживает, что сама влюблена в капитана, который оказался помолвлен с состоятельной баронессой, и решает уйти. Но и капитан не равнодушен к гувернантке. Баронесса видит это и отпускает его, чтобы они могли быть вместе. В результате присоединения страны к фашистской Германии в Австрии устанавливается нацистский режим, и капитана фон Траппа пытаются вернуть на военную службу. Он, не желая служить Рейху, задерживает своё отправление, настойчиво убеждая гаулейтера Целлера, в том, что, являясь участником семейного ансамбля певцов фон Трапп, он обязательно должен быть с ними во время выступления на Зальцбургском городском музыкальном фестивале, в охраняемом театре, и что после концерта обязательно поедет служить. Однако после выступления, не явившись на вручение присуждённого первого приза, вся семья сбегает и перебирается через горы в Швейцарию. Фильм, как и мюзикл, основан на реальных событиях и повествует нам удивительную историю семьи на фоне надвигающейся беспощадной Второй мировой войны. Джули Эндрюс, сыгравшая Марию, неоднократно встречалась с Марией фон Трап и пыталась максимально передать образ и переживания героини, атмосферу того времени. В целях большего успеха режиссёр отступился на реальности: настоящая Мария не обладала внешностью актрисы для экранизации бродвейского мюзикла, и даже просто обычной и симпатичной её было не назвать по меркам того времени. Мария фон Трап была излишне полной и по мнению людей отнюдь не милой, её называли даже отталкивающей и неприятной. Также была слишком романтизирована история в отношениям отца семейства и Марии. Капитан был намного старше Марии и они прожили вместе отнюдь не долгое время. Фильм не отличается исклюительной хореографией, что вполне компенсируется игрой Джулии Эндрюс, превращающую каждую сцену с собой в картину порхающего мотылька. Из каждого кадра сквозит любовью и тягой к жизни, прекрасно подобран богатый и роскошный интерьер и пейзажи. Вокальная составляющая фильма также стала музыкальной классикой и строит атмосферу фильма. С выходом на экраны фильм быстро прижился во всех странах, социальных слоях и возрастных категориях, ибо формат его можно назвать для всей семьи. Возможно, его некоторая приторность может показаться однообразной и предсказуемой, но в последствии практически ни одна более современная картина не смогла преподнести и раскрыть более искренне и глубоко настоящие семейные узы любви и родства, открытости и света. В картине практически нет трагизма, ибо действие разворачивалось не в разгар войны, а буквально накануне. В целом, фильм не оторван от реальности, но авторы постарались максимально избежать военной тематики и нагнетения атмосферы беды и отчаяния, которыми пестрят последующие фильм на тему любви на фоне войны. 2.2. Особенности экранизации бродвейского мюзикла Мюзикл является особым сценическим жанром, где в неразрывном единстве сливаются драматическое, музыкальное, вокальное, хореографическое и пластическое искусства. Их сочетание и взаимосвязь дали мюзиклу необыкновенную динамичность, характерной чертой многих мюзиклов стало решение серьезных драматургических задач несложными для восприятия художественными средствами. На современном этапе это один из самых сложных и своеобразных жанров, в котором, в той или иной степени, нашли свое отражение чуть ли не все стили сценического искусства, существовавшие прежде. Пока мюзикл находился на начальном этапе своего формирования, многие не верили в его успех. Главным преимуществом экранизации мюзикла становится дополнительная возможность в расширении пейзажей и декораций, которые ещё более красноречиво и проникновенно смогут воздействвовать на зрителя. Безусловно, что и при при грамотной сценической постановке, одиноко стоящий предмет на сцене или лёгкая тень так же может создать всю атмосферу и многое внести в сознание и восприятие публики, но куда больше шансов этого достичь с помощью широкого спектра декораций и пейзажей, платичной работы оператора и актёров. Весомым бонусом к работе съёмочной группы становится репутация мюзикла на театральной сцене, отзывы критиком и рецензии зрителей. Становится кристально ясно, каких моментов стоит избежать при съёмке картины и где сделать более яркий акцент на образе театральной сцены. характере персонажа, социальной проблеме или атмосфере трагизма. С помощью камеры есть возможность донести до зрителя более детально и ясно то, что попросут не увидит зритель в театре. Оттенками цветов, мельчайшими деталями и намёками, знаками можно создать новые уровни атмосферы и усилить многозначительность и наполненность картины. Также в фильме значительно проще дело обстоит со звуком и хореографией. На тетаральной сцене актёр не имеет права на малейшую ошибку, это создаст явный дискомфорт и испортит общий вид мюзикла. Но несмотря на явные преимущества и кажущуюся фору невероятно сложно экранизировать мюзикл. Причиной тому является в первую очередь ограниченность камеры в том плане, что она имеет один угол обзора и всё составляющее кадра должно гармонично и едино создавать атмосферу, нет права не ошибку и тут. В театре же грамотный зритель способен сам додумывать смысловую нагрузку и общую картину, превращая один единственный предмет в разнообразный интерьер и пейзажи в своём воображении. Подбор актёрского состава являет собой ещё одну проблему. Существует множество талантливых актёров, но далеко не все они способны соединить на камеру превосходную пластику движения, тот самый язык тела, и музыкальность. И если переозвучить голос актёра возможно, то искуственно создать в его глазах и мимике процесс, когда всё тело и душа поёт вряд ли возможно. Одной из проблем экранизации мюзикла явлется также и комерческая основа. Как и любые другие проекты из разных областей шоу, экранизация дело весьма затратное и ради окупаемости проекта приходится идти на такие жертвы, как обман зрителя. Обман в образах и картинах героев. Кино это часть массовой культуры, одна из её основ. И эта часть массовой культуры зачастую не дружелюбна к реальным человеческим типажам. Совершенные черты лица и идеально сложенная фигура являются приотритетными внешними факторами. Такой акцент практически не оставляет шансов актёрам с заурядной и неказистой внешностью (по мнению экономически ориентированных продюссеров) на успешную карьеру в кино и самовыражение. Примером тому может послужить статистика тех самых избранных, которые вытянули счастливый билет не смотря на внешность и принятые стандарты. Но сколько ещё таких же талантливых и менее везучих осталось на камерой можно только догадываться. Тяжелее в этом плане женщинам, актрисам. Во все времена внешность женщины ценилась устоявшейся системой куда больше, чем её внутренние качества и харизма. Пропорционально правильные черты лица и стройная фигура восхищали взгляды, а острый ум и харизма вызывали скорее усмешку, нежели желание запечатлеть на камеру или поставить на театральную сцену. Некоммерческие постановки и кинофильмы могут гордиться иным отношением к внешности и внутренним качествам человека. В экранизациях бродвейских мюзиклов, в основе которых лежит мечта главной героини выступать на сцене или стать актрисой, на первом плане фигурируют двойные стандарты и предвзятое отношение к внешности. Далее в данной работе будет расммотрен мюзикл Смешная девчонка, который как нельзя лучше передаёт дух бродвейской сцены с тенденцией к мифическим иделам и внешнему совершенству на сцене, что стало препятствием и болью для главной героини, чьё лицо и фигура не отвечало параметрам знаменитой куклы Барби и секс-идолам того времени. Позитивным и светлым моментом становится раскрытие того, что не всегда внешность может решать судьбу человека и не смотря на слишком большой нос или коротковатые ноги можно стать иконой и символом своего времени. 2.3. Перспектива развития жанра мюзикл и его экранизации. У такого синтетического жанра как мюзикл существует множество перспектив и путей развития. Количество выразительных средств и способы их подачи множатся и развиваются, по достоинству оцениваются театральными и кино-критиками. Несмотря на то, что совершенный актёр для мюзикла, явление уникальное. К сожалению, по отношению к мюзиклу не достаёт материала по психологическому анализу и мало единых школ по взращиванию настоящих артистов для мюзикла. Акмеологическое изучение вершин творчества артистов мюзикла невозможно проводить без описания акмеологического пространства условий и факторов, которые способствуют продвижению к вершинам в этом виде художественного исполнительского творчества. При проведении такой работы следует использовать результаты имеющихся исследований в других науках. В частности, в американских искусствоведческих исследованиях мюзикла подчеркивается ключевая мысль – артист мюзикла должен обладать следующими профессиональными свойствами: иметь хорошую вокальную подготовку; обладать умениями и навыками драматического актерского мастерства; обладать пластической выразительностью; иметь хорошую хореографическую подготовку, позволяющую исполнять различные виды танца; владеть «чувством стиля»; быть солистом и уметь работать в команде. Все эти свойства должны составлять единое целое, органично объединяться в мастерстве исполнителя мюзикла. Проведенный анализ показал, что с акмеологической точки зрения мюзикл обладает весьма важной и уникальный особенностью: в отличие от многих других профессий, в том числе и творческих, развитие у артиста мюзикла какого-то одного качества не приводит к развитию других. Например, очевидные успехи в вокале, не скажутся на улучшении хореографической подготовки или повышении актерского мастерства. Это обусловливает и уникальность профессионализма в мюзикле, и вершинных достижений в этом виде музыкально-сценического искусства. Иными словами, развитие профессионализма исполнителей в мюзикле необходимо осуществлять по разным независимым направлениям, но при этом обязательно интегрируя эти «отдельные компоненты» в единое целое. Задача очень сложная, но как показала вся история мюзикла, не невыполнимая. В то же время ее решение ранее основывалось скорее на интуитивном поиске и озарениях, что затрудняло освоение этого опыта. Думается, акмеология способна научно осмыслить эти интуитивные решения, обобщить их и на этой основе разработать акмеологическую систему развития профессионализма артистов мюзикла, их движения к профессиональному АКМЕ1 Мюзикл, как весьма полюбившийся жанр постановки, а также экранизация мюзикла, имеет большие перспективы за счёт своей зрелищности и эмоциальности, приближения к реальности и показу самых различных её сторон. В наше время становятся более совершенны системы обучения артистов, использование инновационных технологий при постановке мюзикла или экранизации его. Учитывая далеко не самые благоприятные социальные и политические условия не трудно представить, какой простор для написания сценариев и возможностей развития сюжета. 1Монд О. Условия и факторы вершинных достижений исполнителей мюзикла [Текст] Проблемы и перспективы развития образования: материалы междунар. науч. конф. (г. Пермь, апрель 2011 г.).Т. II. — Пермь: Меркурий, 2011. — С. 168-171. Главай III. Экранизация Бродвейских мюзиклов. Образ сцены и отражение реальной жизни. 3.1. Мюзикл Смешная девчонка Такому виду искусства, как мюзикл, удалось найти путь к сердцу даже самой искушенной театральной публики. Неудивительно, что на него обратили внимание и кинематографисты: в музыкальных спектаклях, с успехом шедших на подмостках Бродвея и Вест-Энда, они нашли настоящую золотую жилу. Перенос действия со сцены на кинопленку удавался не всегда – однако многие переделки в итоге даже превзошли по популярности оригинал. Мюзикл о жизни знаменитой американской комедийной актрисы Фанни Брайс, её карьере на Бродвее и в кино, а также романе с предпринимателем и игроком Ники Арнштайном. Фанни Брайс (29 октября 1891 — 29 мая 1951) - американская комедиантка, певица, театральная и киноактриса, а также конферансье. Она была создательницей и звездой самого успешного радиосериала в США «Шоу малышки Снукс». Спустя 17 лет после её смерти на Бродвее был поставлен мюзикл о её жизни под названием «Смешная девчонка», а в одноимённом фильме 1968 года её роль исполнила Барбра Стрейзанд. Мюзикл и фильм об истории гадкого утенка, о таланте и о настоящей любви мужчины и женщины. У главной героини Фанни нет красоты, но у неё есть талант, амбиции и чувство юмора. Строптивый характер, харизма и обаяние сделали её звездой театра. Смешная девчонка по жанру музыкальная комедия, но комедия тут только в первом акте ( Фанни только начинает свою карьеру актрисы, где знакомится с игроком Ники), второй же акт наполнен драмой. Эта классика голливудского кино по достоинству оценена критиками за образы, костюмы, декорации, отдельной награды удостоена Барбара Стрейзанд. В фильме, как и в реальной жизни Фанни Брайс, имеют место быть красивая история любви и смирения, история успеха и гордости, трогательный и мучительный выбор между любовью и талантом. Показан тернистый путь, душевные муки героини, красивая и печальная история, которая встречается в биографии каждой женщины. По мнению многих критиков, крайне удачно была подобрана главная героиня на роль Фанни Брайс - Барбара Стрейзанд. Такая же невероятно талантливая, харизматичная и далёкая от кукольного идеала в шоу-бизнесе, смешная и неуклюжая, но гениальная девчонка, способная стать легендой. И в мюзикле, и в фильме удивительно тонко и мягко показана способность Фанни казаться лёгкой, даже несколько легкомысленной и ветренной на сцене, но при этом быть невероятно умной, мудрой и стойкой. Важно, что это соответствовало действительности. Не осталась незамеченной и вокальная составляющая мюзикла и фильма: невероятно лирично, красиво, сильно и драматично. В фильме прекрасно показана и отражена способность Фании, как и способность миллионов женщин, идти против стандартов красоты, быть трогательной и светлой не смотря на жизненные неурядицы. Для исполнительницы главной роли фильм стал также исполнением и своей истории, своих личных переживаний и жизненного пути. Фильм становится законодателем моды на естественность. Показывает, как самая посредственная внешность по меркам 60-х годов, может светить и излучать гармонию. Указывает на то, что совершенно неважно родиться с идеальными чертами лица, чтобы стать звездой и тем самым человеком, который рождается раз в сто лет. Важная черта произведения - находить отклик в душах людей. И создателям мюзикла и фильма это удалось. В восприятии реальности сцены не припятствуют никакие нарушения условности. Лаконично и ёмко показан образ главной героини, не отягощённый излишними чертами характера или внешности. Полностью раскрыт и показан общий художественный образ: окружающий мир, быт и второстепенные персонажи. Действия фильма намного более приближены к реальности, нежели в мюзикле, в первую очередь за счёт того, что театралльной сцене с декорациями трудно соперничать с естественными пейзажами и менее объёмными и полными декорациями, нежели в киноленте. Пространство экрана центробежно и противоположно сценическому. Общий образ героини предстаёт в классическом гадком утёнке, который не проявляя внешней агрессии, через выразительность её персонажа, буквально требует признания, самоутрвеждения и счастья. Образ тетаральной сцены в фильме представлен как безжалостный и неумолимый конвеер по штамповке популярности и денег. Показан весь тернистый и неоднородный путь, который приходится проходить людям, чтобы удостоиться возможности выступить на театральной сцене. Идеально показано холодное, практически негативное режиссёров того времени к девушкам. не подходящим под общепринятые страндарты красоты. При этом, стандарты красоты для мужчин-актёров были весьма размыты и требование выдвигалось больше к актёрских способностям и харизме, нежели к чертам лица. Но при этом показана и другая сторона медали: каких высот и какой славы может добиться актрисса, если с помощью таланта и упорства сможет пробить театральную стену непонимания и неприятия. 3.2. Мюзикл Чикаго Действия мюзикла основанны на реальных событиях, произошедших в 1924 году. Танцовщица ревю убивает свою сестру и мужа, отбывает наказание в тюрьме и ожидает суда. В это же время в тюрьму попадает весьма неудачливая певица, убившая своего любовника и несостоявшегося продюссера. От ответственности и наказания женщин спасает беспринципный и весьма безнравственный адвокат, играя на примитивных чувствах и эмоциях общественности и суда присяжных. Мюзикл поставлен после выхода статьи журналистки Морин Даллас Уоткинс. Статья была названа совершенно безнравстенной и богохульной, но была подмечена её объективная правдивость, отражение сути происходящего того времени: всеообщая жажда наживы в обществе, продажность газетчиков, полное безразличие суда к правдивым фактам и цирковое представление вместо духовных и моральных ценностей. В фильме красочно и ярко показан дух того времени, ритм и манера жизни, принципы выживания и безнаказанности, бешеный ритм, вкус денег и страсти. Допущенная ошибка: показана бурная жизнь под покровительством алкоголя, но в это время в США ещё царствовал сухой закон. Психологические портреты главных героинь раскрыты максимально живописно: эгоцентричные и несколько неуравновешенные, жаждущие славы и денег, безразличные к чужим бедам и чувствам, лишёные эмпатии и сострадания ко всем, кроме себя. Но при этом вызывающие восхищение и некоторое сотрадание. В главным героиням в фильме можно применить метафору, когда-то употреблённую Козинцевым. Они на дыбе жизни, на страшной духовной и нравственной пытке, которой подвергает героинь сама жизнь. Такой образ не проходит бесследно и для зрителя, приводя его к мысли об абсурдности подобного существования и обречённости подобного порядка, при этом вселяя чувство эйфории и удовлетворённости от зрелищности некоторых моментов. С первых кадров этот образ оформляется и к кульминации фильма достигает апогея не только по сюжетной линии, но по колиичеству кода цвета, острых психологических моментов, настроений и интонаций героинь. По-особому оформлен звуко-зрительный образ, более красноречиво и чётко передающий настроения и окрас каждой отдельной сцены и состояние героинь. Через весь фильм красной нитью проходит идея единства окружающей реальности и характеров героев, влияние одного на другое, неспособность или нежелание героев воздействовать на сложившийся порядок, упование и наслаждение и радостью, и горем на фоне всеобщего безумия в погоне за счастьем и местом под солнцем. В героине Велмы Келли отчётливо проглядывается стремление личности к гармоничному сочетанию права на целостность и счастье, совмещённое со стремлением к успеху и самореализации. Но деструктивный характер эпохи и окружения препятствуют осуществлению мечты, приводит к медленному распаду личности, который весьма поверхностно может предстать в образе личности бунтующей и сильной. Подобны Велме и другие женщины в тюрьме, пока окончательно не сломленные и ищущие себя и свою правду, но эпоха и время уже выбили у них из-под ног табурет и петля потерянности и самопразрушения медленно затягивается вокруг шеи. Этому могут свидетельствовать некоторые иконические знаки, представленные в экранизации: строго чёрные одеяния в сцене Тюремное танго, скорее символизирующие именно тот мрак и беспросветность, в котром оказались люди, нежели элегантный и подходящий цвет для танца. Подобные знаки встречаются повсеместно и у героини Рокси. Когда Рокси мечтает о славе и всеобщем признании, она выступает в роскошном, блестящем и дорогом коротком платье. Этот наряд выступил как символ желаемого сценического успеха. Её наряд в сцене рассказа про своего наивного мужа выглядит крайне лаконично и несколько пусто. Столь же пусто, как и чувства Рокси по отношению к мужу. Нет случайных цветов и случайных деталей. Образ сцены представлен в лёгком и доступном свете, на который слетаются мотыльки, в погоне за успехом и блеском. Показан тот прицнцип конвеера, кровавого конвеера, по закононам которого человек любым способом должен оставаться на виду прессы и общественности, либо же никакой талант и достоиста не помогут ему достичь славы. Показано полное безразличие основной человеческой массы к тонкостям и нюансам жизни, творчества и отдельных личностей в частности, для них главное - шоу. Эпоха, когда невероятно важно дать блеска и пустить пыль в глаза. Символом этой сцены и всей эпохи могут стать слова адвоката Билли Флина: Ты всё подай с шиком-блеском, шика-блеска дай! Ты привлеки к себе внимание, В зале начнется ликование, Пусть все твои штучки-дрючки Обалванят всех. Правду заменит номер цирковой! Если водить их за нос ловко, Им не понять, что ты - дешевка, Шика-блеска дай, и удача с тобой.
1   2   3

  • Главай III . Экранизация Бродвейских мюзиклов. Образ сцены и отражение реальной жизни.