Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


И. Д. Лельчицкий Д38 Детское кино детям Дебют




страница3/8
Дата08.01.2017
Размер1.53 Mb.
ТипСборник
1   2   3   4   5   6   7   8

«Преображение мира»: воспитание детей и педагогов

через всероссийское фестивальное движение
Божий мир, окружающий нас, прекрасен: восходит и заходит солнце, щебечут птицы, колосится рожь…

Но еще больше радости нам несет «самая удивительная роскошь на свете – человеческое общение». К сожалению, рядом с прекрасным в жизни идут алкоголь, наркотики, табак и связанные с их употреблением аномальные искривления жизни: сквернословие, хулиганство, хамство, грубость. Несмотря на то, что дети и подростки – наиболее прекрасная ветвь человечества, «грязь» все больше разъедает именно эту среду. К большому сожалению, от коллег-руководителей телестудий все чаще слышу: «Поубивал бы всех детей! Беру их на съемки фильма и сразу после завершения работы выгоняю!» Появление таких бездетных студий, и соответственно «бездетной педагогики» – тревожное явление.

Поэтому именно сегодня остро встает необходимость в педагоге-энтузиасте, умеющим говорить с молодежью на достойном и одновременно понятном им языке, педагоге-дирижере, за которым пойдут дети, который способен создать и сплотить детский коллектив единомышленников. В идеале он должен владеть большим арсеналом современных педагогических технологий, знанием жизни, быть на «ты» с современными техническими средствами.

Выявлению и воспитанию таких педагогов способствует широко развившееся в современной России кинофестивальное движение. Появление в нашей стране в 2006 г. Всероссийского открытого форума детского и юношеского экранного «Бумеранг» и сети фестивалей-партнеров форума уникально. У нас на глазах рождается новое научное направление – медиапедагогика, воспитывающая юного человека через взаимодействие с компьютером, ноутбуком, видеокамерой, программным обеспечением, сетью Интернет, через обучение его режиссуре и звукорежиссуре, монтажу, актёрскому и сценарному мастерству.

Тверская область – сердце России, её междустоличье. «Тверь – в Питер и Москву дверь». Показательно, что в Тверском регионе любительский и детский кинематограф представлен такими фестивалями, как «Земля Тверская», «Дорогу молодым», «Мир Бибигона», «Слово молодежи», «Территория хороших новостей», «Детское кино – детям!», «Телевзгляд».

В Нелидове сначала были студии «Сами» и «Дай 5», куда бегали ребята из всех школ города. Сейчас в районе восемь детских газет и шесть телестудий. Но, честно сказать, пока все они находятся на начальной стадии развития. Нужны помещения, техника и, конечно, педагоги, владеющие методикой преподавания монтажного и операторского искусства, тележурналистики и других сопутствующих дисциплин.

За шесть лет через студию «Дай 5» прошли более пятисот ребят, которые с помощью видеокамеры пишут историю родного края, стремясь запечатлеть то, что особенно волнует и трогает душу. Сохраненные на видеопленках записи передаются из поколения в поколение, и молодежь всегда сможет посмотреть на историю Тверской земли глазами своих предков. Лучшие детские работы приняты на хранение в областное и всероссийское хранилища Госфильмфонда.

На мой взгляд, уникальным является то, что юные кинематографисты Нелидовского района Тверской области могут «вариться в одном котле» с ребятами из лучших студий нашего государства, участвуя во всероссийском фестивальном движении – в Пушкинских Горах («Десятая муза»), в ВДЦ «Орлёнок» («Бумеранг»), Тольятти («Волга-Юнпресс»), Липецке («Весенняя капель»), Пензе («Десятая муза в Пензе»), Санкт-Петербурге («Петербургский экран»), Чебоксарах («Волжские встречи»), Твери («Мир Бибигона», «Земля Тверская», «Телевзгляд»).

Все ребята прошли через мастер-классы прославленных режиссеров В. Грамматикова, В. Волкова, О. Штрома, легендарных операторов Э. Розовского, С. Чернышева, А. Антипенко. Уверен, что из бурлящей лавы современной нелидовской молодежи обязательно вырастут настоящие профессионалы. На сегодняшний день уже около двадцати человек, воспитанных в наших студиях, обучаются на журналистских и медиа-факультетах страны.

Психологи утверждают, что кинематографическая среда, а именно сам процесс съемки фильмов, является мощнейшим средством, воспитывающим и врачующим душу ребенка. Особенно необходимо и полезно вовлекать в этот процесс ребят, оказавшихся в трудной жизненной ситуации, так называемых «трудных подростков», воспитанников детских домов, школ-интернатов и приемных семей.

На протяжении многих лет масштабная работа в этом направлении ведётся на базе Останкинского детского дома с. Останкино Нижегородской области (видеогруппа «Радиус»), Медновской санаторной школы-интерната с. Медное Тверской области (видеостудия «Кино-ОТРОК»). Наша студия «Дай 5» привлекает в свои ряды воспитанников Нелидовского детского дома.

Таким образом, сегодня дети-сироты, дети с непростыми судьбами получают возможность наравне с ребятами из лучших гимназий и студий страны общаться в процессе занятия любимым делом, проходить необходимый этап социализации. Для них происходит «преображение мира». А вместе с ними неизбежно оно происходит и для нас, педагогов…

К. А. КУПЦОВ

ведущий инженер ТСО Тверского государственного университета,

руководитель народной кинофостудии «Фокус, 1980»,

киностудий «Дарвид» и «Ха-миллион» (г. Тверь)
Использование искусства кино и художественной фотографии

в воспитании и обучении детей
Ребенок в наше время очень рано приобщается к искусству экрана. Однако телеэкран, к сожалению, всех знакомит с фильмом обыденно, не делая из этой встречи праздника. Многое в будущем ребенка – и пристрастия, и вкусы, и само отношение к кино зависит от того, что и как ребенок виде впервые на экране.

Важно понять, что в первую очередь привлекает детей в кино. Если на экране будет прелестный кадр с редчайшим статичным изображением и где-то внизу будет двигаться точка, то дети станут смотреть именно на нее. Если фильм немного интересен, они буквально замрут в своем ожидании, в ожидании чего-то, что должно, в конце концов, произойти.

Экран для маленьких детей, воссоздавая порою несложные сюжеты и истории их собственного быта, дает им ни с чем не сравнимые уроки.

Лучшие детские кинопроизведения помогают детям сохранить то, что присуще только детству, – искреннее, непосредственное восприятие мира, радость прикосновения к миру прекрасного.



Главной целью использования искусства кино в воспитании и обучении детей является показ средствами кино и видеосъемки ярких образов гармонии природы, любви и дружбы, глубины внутреннего мира человека. В связи с поставленной целью вытекают следующие задачи:

  1. Анализ практических методов воспитания и обучения детей средствами искусства кино.

  2. Раскрыть сущность основных методов воспитания и обучения детей средствами искусства кино.

  3. Обосновать актуальность выбранной темы, сформулировать научно-логический аппарат исследования.

  4. Рассмотреть возможность применения различных видов преподавания с использованием средств кино и видеосъемки в детском образовательном учреждении.


Приобщение детей к киноискусству
Почему-то взрослые убеждены, что ребенок сам придет к пониманию красоты природы, всего, что его окружает. Как важно сказать нужные слова детям перед фильмом, вручить им этот золотой ключик к дверям в мир искусства!

Необходимо понять, как дети воспринимают фильм, что они поняли, что оказалось недоступным их сознанию, и как помочь детям научиться смотреть и понимать не только сюжет фильма, но и его художественную структуру.

При создании фильма для малышей недостаточно только хорошего авторского замысла. Нужны еще и «хорошие краски» – яркое, красочное изображение, выразительные детали. Многие картины губит бесцветность, монотонность, невыразительность диалогов, отсутствие юмора. В хорошем фильме малыш может ощутить себя великаном, познать другие миры, победить всесильного соперника. И чем ближе будет ребенок к искусству, тем интереснее и легче будет ему жить.

Важно, помогая детям «читать» язык кино, способствовать усвоению содержания через выразительные средства данного искусства, подвести их к самостоятельному постижению идейно-эстетического смысла фильма. Дети 6-9 лет очень эмоционально воспринимают фильм, остро чувствуют цвет, драматургию цвета; музыку, ее ритм, настроение, выраженное музыкой; пластическую выразительность персонажей, их динамику – это связано с психофизиологией возраста, с моторикой ребенка, с типом восприятия. Выразительные мультипликации, кино-сказки – ведущие жанры, понятные и доступные восприятию детей в этом возрасте. Игра и изобразительная деятельность по просмотренному фильму может стать эффективной формой анализа, осмысления нравственного и эстетического содержания фильма, наряду с беседой учителя.

Программу фильмов для младших школьников рекомендуется формировать не только по тематическому признаку, но и в связи с психолого-физиологическими особенностями возраста. Желательно ограничивать продолжительность просмотра от 10-20 минут для 6-7-летних и до 40-50 минут для 9-10-летних детей.

Просмотры фильмов значительно обогащают возможности педагога и учащихся начальной школы в развитии устной и письменной речи детей, в их интеллектуальном и творческом развитии. Письменные задания: от пересказа содержания сценки, эпизода из фильма, описания героев, выявления мотивов их поведения, нравственной оценки, до сочинения и письменного отзыва на фильм – служат целям нравственного воспитания, эмоционального развития ребенка, развивают логическое и образное мышление детей.


Опыт использования средств видео-показа

в учебно-воспитательном процессе
Опыт использования видеомагнитофона, видеокамеры, телевизора, видеопроектора и DVD-проигрывателя в учебно-воспитательном процессе определяется следующими возможными формами работы:

Запись из эфира учебных, научно-популярных, художественных и общественно-политических передач для последующей демонстрации в классе.

• Запись опытов, демонстрационных экспериментов, бесед-встреч с интересными людьми, посетившими детский сад и школу.

• Запись ответов школьников для последующего обсуждения в классе (особенно полезны такие записи при подготовке учащихся к экзаменам).

• Запись детских утренников, спектаклей, выступлений учащихся для обсуждения и т.д.

С помощью видео- и кинофильмов можно сделать урок более интересным и насыщенным, устные экзамены закрепляются фильмами по темам. Например, темы «Землетрясения. Наводнения» по естествознанию будут выглядеть ярче и нагляднее в видео-показе.

Применение съемки на видеокамеру можно найти на любом уроке, все будет зависеть от желания и фантазии преподавателя. Так, например, на уроках ОБЖ в 4-6 классах при изучении темы «Криминогенные ситуации» можно разыгрывать различные эпизоды из жизни. Например, как будет действовать ребенок при отсутствии взрослых, когда в дверь звонит незнакомый человек? Что делать, если по возвращении домой обнаружена открытой дверь, или действия при встрече с незнакомцем на улице? Поведение ребенка в этих ситуациях снимается на камеру, а затем, при просмотре записи на телевизоре, идет обсуждение – правильно он поступил или нет и почему.
Телеэкскурсии
Для ознакомления учащихся с людьми разных профессий записанная на видеомагнитофон или DVD-рекордер телепередача, скажем, о Тверском вагоностроительном заводе демонстрируется учителем в классе. Для оптимальной подготовки учащихся к приему передачи проводится следующая работа:

• Предварительное ознакомление с текстом, муляжом, картой.

• Подготовка таблицы-задания, графы которой заполняются в ходе передачи или после нее.

• Предварительная работа с документами, которые будут показаны в передаче.

• Составление плана с использованием дополнительной литературы.

• Вводная экскурсия, которая должна быть близка теме передачи.

Перед началом телеэкскурсии учитель объясняет, почему избран тот или иной объект, устанавливает связь между изученным в классе материалом и темой экскурсии, формирует установку: что особенно важно узнать на экскурсии, на что обратить внимание. Так, перед телеэкскурсией на вагоностроительный завод учитель поясняет, почему именно на этот завод поведет школьников телевизионный экран – на этом предприятии работают люди разных профессий. На таком большом заводе интересно проследить за особенностями автоматизации и механизации производства.

Педагогический эффект от передачи мы получаем лишь тогда, когда специфика телевидения способствует особенности учебного материала и позволяет изложить его гораздо точнее и глубже, чем это может сделать слово учителя или книга.

Подобные телеэкскурсии можно провести в музеи, памятные исторические места, в красивые уголки природы Родного края.

Многие учебные предметы слишком сложны, чтобы можно было при их объяснении обойтись без иллюстрации, наглядного представления. Фрагмент, видеовставка в несколько минут поясняет то, на что в устном изложении понадобился бы час. Чтобы они успешно были использованы, учитель должен:

• Отобрать их с учетом выразительных средств, характера воздействия на учащихся.

• Точно определить место фрагмента в ходе объяснения.

• Точно и умело связать свое слово с содержанием.

Следует помнить, что какими бы простыми не казались кадры или эпизоды, учащиеся всегда хотят, чтобы им точно указали связь темы с иллюстрациями или дали возможность самим найти эту связь.

Просмотр должен быть точно рассчитан педагогическим действием: учителю следует знать, сколько времени замет демонстрация, какой должна быть пауза, необходимая для различения деталей и т.д.

Автором накоплен богатый практический опыт работы по дисциплине «Использование искусства кино и художественной фотографии в воспитании и обучении детей» на педагогическом факультете Тверского государственного университета.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Зарипов С.Н., Толопова Н.И. Рекомендации по созданию видеолекций. – Нижний Тагил: Нижнетагильская государственная социально-педагогическая академия, 2006.
Сикорук Л.Л. Специальные виды кино-телесъемок. – Новосибирск: Новосибирский государственный университет, 2006.
Парамонова К.К. Рождение фильма для детей (Некоторые вопросы истории детского кинематографа 1918-1926 гг.). – М.: Всесоюзный государственный институт кинематографии, 1962.

А. Е. ДЫЛЕВСКИЙ



журналист газеты «Тверские ведомости» (г. Тверь)
Современный провинциальный киноклуб:

проблемы и перспективы

(на примере тверского клуба нравственно-ориентированных

художественных и документальных фильмов «Твоё кино»)
Нет ничего странного в том, что в контексте обсуждения детского кино мы остановимся на проблемах существования современных киноклубов. Просмотр кино – очень важная часть интеллектуального культурного отдыха, особенно семейного, а киноклуб, как некая экспериментальная единица досуга, очень хорошо показывает, как этот отдых организовывать и какая от него может быть польза.

Киноклуб нравственно-ориентированных художественных и документальных фильмов «Твоё кино» открылся осенью 2009 г., и за полтора года его работы накопилось достаточно опыта, чтобы проанализировать объективно такое явление, как современный провинциальный киноклуб и остановиться сначала на проблемах (или дилеммах), а потом подумать о наличии перспектив.

Создавался клуб для целевой аудитории примерно от 18 до 30 лет. Но так вышло, что на показ приходят и подростки и пенсионеры. Так получилось само собой. От чего это зависит, боюсь, не представляется возможным узнать.
Концепция киноклуба
Когда мы думали над концепцией нового киноклуба, у нас для анализа были только примеры тверского киноклуба Laterna Magica, да киноклуба в Тверской областной библиотеке им. А. М. Горького. Это что касается тех, что существовали на момент создания нашего киноклуба. Остальные, если и существовали, то настолько отдельно от общественности, что наладить с ними связь было очень сложно. Однажды, в одном из интервью, как раз по поводу киноклуба, корреспондент открыла тайну, что в Твери действует с десяток киноклубов точно. И это было открытием.

Наша цель была создать не «междусобойчик», не закрытый зал, а наоборот, чтобы к нам приходило как можно больше народу, чтобы о нас говорили. Для этого мы должны были немного отличаться от уже существующих клубов в первую очередь своим подходом к отбору фильмов. Этот момент был ключевым. А так как киноклуб создавался при участии православного молодежного клуба «Сеятель» при поддержке общественной организации «Тверской союз православных мирян», мы поняли, что для нас более всего важен нравственный аспект представляемых картин.

Да, нравственность – понятие неоднозначное. Особенно в кино…

Когда-то в споре я говорил: «Фильмы с большим количеством насильственных сцен и сцен сексуального характера показываться в нашем киноклубе не будут, даже если они давно вошли в золотой фонд мирового кинематографа. Но это не значит, что мы сузили рамки показов до детских сказок. Любые негативные аспекты в фильме, если они компенсируются нравственной основой в нем, имеют право быть увиденными в нашем клубе».

Мне ответили: «В любом фильме можно найти нравственный аспект, если правильно построить обсуждение. Может быть, не стоит ставить такие жёсткие рамки?»

Я скажу так: найти в любом фильме (даже если это откровенный трэш) нравственную основу можно. Но как? В противопоставлении безнравственности, например. Иными словами, если в пресловутом фильме «Все умрут, а я останусь» (реж. В. Г. Германика, 2008 г.), если и найдется «нравственная основа», то ее суть в том, что там нет никакой нравственности. Парадоксально, но факт. И обсуждение можно построить на костяке: эти школьницы такие несчастные и морально убогие потому, что родители и общество не привили им нравственные принципы, которые заключаются в любви, понимании и т.д. Здесь мы рискуем сползти на дилетантизм и свойственную ему (пусть и популярную сейчас) всемогущую относительность.

Нам меньше всего хотелось что-то навязывать зрителю, но одновременно с этим мы думали, как было бы здорово, если бы общечеловеческие, в нашем случае, христианские (те же нравственные) ценности превалировали у нас в зале.
Чередование фильмов
Мы угадали. Уловили желание зрителя смотреть такое кино. И пошли показы. Европейское кино, отечественное, азиатское, мультипликация, документалистика. Мы позиционировали себя, как киноклуб редкого кино, но не кидались в крайности и после «Жертвоприношения» (реж. А. Тарковский, 1986 г.) показывали всем известную «Амели» (реж. Ж.-П. Жене, 2001 г.).

Чередование отечественного и зарубежного, современного и старого… в этом есть свои большие плюсы, но есть и минусы. Если та же Laterna Magica устраивала месяц, посвященный, например, Джиму Джармушу, то мы так делать не могли из-за двухнедельного перерыва в показах. Да, мы показали трилогию «Три цвета» (реж. Кш. Кесьлевский, 1993-1994 гг.), растянув ее на несколько месяцев, перебивая другими фильмами, но этим самым мы притупили восприятие цельности трилогии.

С другой стороны, не всякий зритель, три раза придя в киноклуб, захочет все три раза смотреть Феллини, например, или Бергмана. Но захочет ли он после Бергмана смотреть Киру Муратову? Золотой середины нет. Но, если мы отталкиваемся от понятия периодичности показов, то при показах раз в две недели тематичность показов теряет актуальность точно.
Предпоказ и обсуждение
Кино – сложный материал. С ним очень сложно работать. Особенно на стадии подготовки к показу. Нельзя показывать фильм без предварительной информации о нем, причем эта информация должна быть не протокольно-сжатой: «Режиссер родился, кино взяло «Золотого льва». Зритель только выиграет, если будет знать о ленте как можно больше, особенно ключевые моменты ее создания. Можно опустить биографию режиссера (какая разница, где он родился), но нельзя не рассказать о том, как у него родилась идея этого фильма. Для того чтобы зритель лучше воспринимал информацию, мы используем визуальную презентацию – проекцию фотографий и текста на экране.

Безусловно, предпоказ – та самая составляющая, делающая киноклуб киноклубом.

Вторая составляющая – обсуждение после просмотра. Здесь тяжелее. Есть люди, которые: а) любят переваривать увиденное молча и наедине с собой (и они, как правило, сразу покидают зал); б) стесняются высказаться; в) высказывают свои соображения свободно.

Я снова не открою Америку, если скажу, что и к обсуждению нужно готовиться, формулируя ключевые вопросы, иногда провокационные. Провокация заставляет людей говорить, правда, она же рождает споры, но ведущий обсуждение должен умело гасить их, если они не конструктивны.

У нас с обсуждением не все гладко. Главная проблема – большой зал. Это 300 мест, а среднее количество зрителей – 20-25 человек, причем одни садятся в первые ряды, другие – в последние. Мы, конечно, после просмотра просим всех пересесть друг к другу поближе, но, сами понимаете, это не вариант. Большой зал исключает чувство сплоченности. Наверняка, в каком-нибудь кафе все было бы неформально и свободно, но в кафе нет такого огромного экрана, как у нас. Вот и вторая дилемма.
Чувство коллектива
В киноклубе чувство коллектива – крайне важный фактор. Это чувство человек никогда не ощутит, сидя дома перед телевизором или просматривая фильмы по Интернету онлайн. Там он один, реже – с друзьями, но какова доля вероятности, что эта группа собралась перед телевизором только из-за того, что в «Закрытом показе» Гордона А. Звягинцев представляет «Изгнание», и им очень хочется его посмотреть? Мала, согласитесь.

Однажды один мой хороший друг сказал мне, что к 9 мая по телевизору несколько вечеров подряд показывали «Семнадцать мгновений весны». Он очень любит этот фильм. Но он взрослый человек, и посвятить двенадцать вечеров просмотру у него просто не было возможности. И он решил купить фильм на DVD. Купил, а смотреть не стал. «Я, говорит, в любой момент могу нажать на паузу, пойти кофе сварить, по телефону поговорить. Я могу остановить Штирлица тогда, когда захочу, и это убивает чувство живого, когда кино – живое движение, и ты не можешь на него влиять». Он сказал, что чувствовал, как вместе с ним вечерами перед телевизором сидели тысячи таких же, как он, а когда начиналась реклама, бежали на кухню, а потом, когда реклама кончалась, их из комнаты звали родные: «Папа, началось!»

В кинотеатре, а тем более в киноклубе, это чувство сопричастности экранной истории, массовой вовлеченности в ее ход чувствуется, как нигде. Одни комментарии чего стоят. Сидит сзади девушка с парнем и все время общается с главным героем ленты: «Беги, чего стоишь?», «Куда же ты?», «Зачем он это сделал?!» Это эмоция, которую не найти больше нигде.
Массовая доступность кино
И если раньше, в бытность замечательного киноклуба им А. П. Довженко, который создал в Твери О. А. Баранов, в 50-х-60-х гг. ребятам разрешалось крутить два фильма в месяц, и альтернативы у них не было, то сейчас, в век Интернета и массовой доступности ко всевозможным ресурсам, найти нужное кино не составляет труда. Кончилось время, когда мы обводили карандашом кино в телепрограмме, чтобы обязательно его посмотреть. Третья дилемма в умозаключении: «зачем я в четверг после работы поеду на другой конец города, чтобы смотреть «Проверку на дорогах» А. Германа, если у меня безлимитный Интернет и мягкое кресло дома?

Чтобы решить эту проблему нежелания идти на кинопоказ, мы прибегали к разного рода маркетингу и сделали вывод: афиши не эффективны, низкая входная цена в 50 рублей не привлекает. К празднику Победы мы показывали современный фильм «Туман» (реж. И. Шурховецкий, 2010 г.) одновременно с показом его по телевизору. Так вышло. Но мы пригласили актера, который в нем снимался, чтобы он рассказал о фильме, чтобы ответил на любые вопросы. Не помогло, народу было немного.

Мы стараемся не быть статичными, организовывать специальные показы фестивальных фильмов, короткометражек, анимации, чтобы зрителю было любопытно, и он приходил, но психология зрителя сегодня такова, что он больше не вздрагивает, как когда-то при анонсе дипломной ленты А. Тарковского «Каток и скрипка» (1960 г.) – единственного, который мы нигде не могли найти.

Поэтому сегодня такое явление, как провинциальный киноклуб – это анахронизм, рудимент, оставшийся от старых времен. Реанимировать его без, что называется, генной модификации невозможно. Особенно с консервативными взглядами на кино. Да и нужно ли? Лично я не люблю маргинальное кино, я не люблю жестокое кино (пусть даже оно-де оправдано), я не выношу мата в кино. А мой друг и соратник по киноклубу все это любит. И огромное количество картин, снятых в последнее время говорят настойчиво, что планка нравственности в кино смещается в сторону ее исчезновения, что говорить о нравственности можно безнравственными словами, антитезами. Но это подмена.

Как и сексуальные сцены в кино – их обязательное присутствие, как залог реалистичности – это обман. Я не ретроград, но я не понимаю, почему, например, в прекрасном корейском фильме «Поэзия» (реж. Ли Чан-Дон, 2010 г.) есть отвратительная сцена в ванной. Я убираю ее, и смысл не проигрывает. Снята она без эстетики, ее ценность в картине ничтожна. Но она есть. И фильм, который мог бы быть показан разновозрастной аудитории, получает рейтинг R. Зачем?

Мы будем показывать «Поэзию» на днях. С этой сценой. Потому что убирать ее мы не имеем права, и таких примеров сотни. Хорошо, я предупрежу маму с малолетними детьми, если они не читали афишу, что есть в фильме то, что ее детям видеть не следует, но дело даже не в возрасте. Практика показала, что такие сцены перевариваются в домашних условиях, но в киноклубе вызывают общую неловкость.

Как решить все эти проблемы в одном отдельно взятом киноклубе – неизвестно. Скорее всего, никак. Но нужно, несмотря ни на какие модные тенденции, веяния в масскульте, держаться своей концепции и выбранного пути. Ну не модно сейчас советское кино… Ностальгия и мода – не одно и тоже. А мы показываем. Мы показывали «Судьбу человека» (реж. С. Бондарчук, 1959 г.), на которую почти никто не пришел, или «Влюбленных» (реж. Э. Ишмухамедов, 1969 г.), которых чуть не отменили, так как было менее десяти зрителей, – и будем показывать. Может, не так часто, может, найдем какую-то интерактивную программу, но отказываться от этого высоконравственного кино только потому, что оно непопулярно, ошибочно.

1   2   3   4   5   6   7   8

  • Использование искусства кино и художественной фотографии в воспитании и обучении детей
  • Приобщение детей к киноискусству
  • Опыт использования средств видео-показа в учебно-воспитательном процессе
  • Современный провинциальный киноклуб: проблемы и перспективы (на примере тверского клуба нравственно-ориентированных
  • Массовая доступность кино