Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Где отступается Любовь, Там подступает Смерть-садовница…




страница4/13
Дата10.02.2020
Размер2.67 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   13
Часть IV

Слово о творчестве:

самые значительные роли.
Коллегам-актерам с Владом всегда было приятно работать. Ведь это какой кадр: талантливый актер с внутренним обаянием, самоиронией и чувством юмора вкупе с полной отдачей любимому делу!

А работал Влад действительно с полной отдачей, на износ, упорно, вкладывая в дело всю душу. Начнем с того, что к каждой новой роли Влад относился серьезно и ответственно. «Для меня каждая следующая история – это рождение. Банальность, но так оно и есть. – Говорил актер. – Практически за то, что написано, берешься как за основу и вдыхаешь жизнь в своего персонажа, чтобы кровь шла по кровеносным сосудам. С другой стороны, это нечто отдельное, живущее своей жизнью. Каждый мой герой должен пройти весь путь развития, иначе на него неинтересно смотреть. Для меня это очень захватывающий процесс, поскольку в большей степени я созидатель, а не разрушитель. Актер — это архитектор, создатель нового образа внутри себя, из себя». При этом он настолько всегда вживался в роль, что ему трудно потом было из этой роли выйти.

Несмотря на явный актерский талант, роли Владу давались не так легко, как кажется. А Влад и не хотел, чтобы роли были легкими: «Если роль дается легко, значит, ты что-то не доделываешь». Влад стремился к тому, чтобы зрители, наблюдая за персонажем, не думали при этом об актере. Бывают в фильмах такие сцены, что зрители, наблюдая за игрой актера, поражаются: «Бедный, да как же он это сыграл?..» Владу это категорически не нравилось. Ему нужно было, чтобы зрители наблюдали не за игрой актера, а за жизнью героя. И если жалеть, то героя за его нелегкую судьбу, а не актера за нелегкую профессию. Влад однажды насчет этого выдал фразу, которая наиболее точно отражает суть его отношения к профессии и которая в среде актеров свободно может стать афоризмом:

«Если зритель забывает об артисте и следит только за персонажем – это победа!»



В
Влад Галкин в роли старшего лейтенанта Калтыгина («Диверсант»)
лад не жалел и не щадил себя, вживаясь в тот или иной образ. Показательна в этом смысле известная на всю страну история, произошедшая на съемках фильма «Диверсант. Конец войны». В Польше снимали сцену, в которой разведгруппа, спасаясь от погони, сигает с обрыва. Сигать за Влада должен был каскадер, но он в то время заболел и актера попросили выполнить трюк самому. Влад выполнил, но, прыгая с высокого парапета на рельсы, он поскользнулся на мокрой шпале и серьезно пострадал, заработав разрыв связок: «На второй съемочный день я порвал себе связки коленного сустава. Мы больше года снимали, и за это время мне было сделано около 9 операций в Москве1. Наши доблестные врачи занесли мне стафилококк в коленный сустав. Было жуткое воспаление, которое могло привести к каким угодно последствиям. Ну и в итоге мы, слава богу, закончили проект. Я уехал в Германию, мне сделали последнюю операцию, и все, слава богу, встало на свои места».

Ошибка польских врачей состояла в том, что они неверно прочли рентгеновский снимок Влада и лечили растяжение. Однако полученная актером травма стала необратимой: врачи поставили ему протез и этот протез вместо коленного сустава остался у Влада навсегда. Однако, несмотря на это, Владислав остался в кадре и доиграл свою роль до конца, хотя резкая нестерпимая боль заставляла иногда прерывать съёмочный процесс: Влад неожиданно падал на землю, с выражением крайней боли на лице хватался за ногу и был просто не в состоянии работать дальше…

Вообще же, съемки «Диверсанта» были для Владислава одними из самых трудных: «Снималась картина в Переславле-Залесском, городке Рузе и в Польше. – Рассказывал актер «Аргументам и фактам». – Съемки продолжались чуть меньше трех месяцев и закончились в конце октября. Так что ледяные вонючие болота, топи, грязь и холод мы пережили по полной программе. Это, знаете ли, в традициях отечественного кино: зимой снимать лето, а летом — зиму. А потом зритель спрашивает: «А почему у вас пар изо рта шел? Вы же загорали!»

По поводу трудностей на съемочной площадке Влад также рассказывал: «У нас как всегда: «Пока гром не грянет, мужик не перекрестится». Выжил? Ну и слава богу! Сколько у меня всяких случаев было из серии — если еще чуть-чуть, то… Помню, на «Спецназе» была ситуация, когда мы с Лешей Кравченко чудом не сорвались в горах. Кто-то вовремя не подумал о страховке. Я там сползал со скалы, метров с семи, на небольшой уступ. Если бы я на этом уступе не удержался, еще бы метров 20 пролетел вниз, на камни. Приятного мало. А в Белоруссии как-то стою на сцене, вдруг слышу откуда-то сверху: «Е…!» Машинально делаю шаг назад, и прямо передо мной падает софит в 25 кг весом. Если бы тогда не сделал этого шага, меня бы сейчас не было. А оказалось, просто осветитель был пьян и что-то не так сделал… И таких ситуаций, к сожалению, много».



Н
«Светило отечественной медицины» доктор Гордеев
о на съемочной площадке не могло обойтись и без забавных историй. На съемках сериала «Я лечу» произошла заминка. По сюжету хирург Гордеев, которого играл Владислав, должен был оперировать пациента, и когда актер надел перчатки, выяснилось, что у него аллергия на латекс. Но это еще полбеды! Оказалось, Владу требовались перчатки десятого размера! Съемочная группа с ног сбилась в поисках нужного реквизита. Выручили друзья: они отправили перчатки в столицу ближайшим рейсом из Челябинска.2

Влад Галкин был многогранным актером, мог сыграть двух личностей, по характеру и поведению друг другу противоположных: например, смешной и заполошный Иван Бездомный никак не может быть серьезным, спокойным и сдержанным Григорием Котовским, ровно как Сашок абсолютно не похож на Калтыгина или Гордеева. После просмотра поражаешься: и как только их всех мог сыграть один человек?! Все-таки, что ни говори, а Владислав Галкин был замечательным актером. Это его несомненное качество замечают и отмечают все.



В
Знаменитый дальнобойщик Сашок
ообще же сказать, больше всего Влада, безусловно, прославила роль дальнобойщика Сашка. Его в основном и запомнили как дальнобойщика. Легкомысленная панама, серая от пыли и копоти майка, монтировка под боком на "всякий пожарный", крепкие мужские руки на "баранке" урчащего "КамАЗа", а в глазах - бесконечная лента шоссе... - таким предстал перед зрителями балагур и весельчак Сашок в исполнении Влада Галкина. Вместе с напарником Иванычем (которого замечательно сыграл неувядаемый Владимир Гостюхин) они колесят по стране на своем автопоезде и постоянно попадают в разные ситуации.

Владислав рассказывает, что сценарий сериала ему понравился сразу: "Мы с Володей Гостюхиным почувствовали: это наши роли. Все 20 серий - отдельные истории, снятые в разных жанрах. Когда еще успеешь за несколько месяцев сыграть и в боевике, и в мелодраме, и в триллере, и в лирической комедии. "Лопатив" сценарий, решили: главное - не сделать персонажи Федора и Сашка циничными. Хотелось показать настоящих русских мужиков. Такие два "куска руды", которые постоянно мотаются по стране, влипают в разные истории и благополучно выруливают из них. Они положительные герои, но, конечно, не без недостатков..."

Свой знаменитый "костюмчик" - комбинезон и панаму – Влад Галкин придумал себе сам: "Комбинезон мне давал возможность не переодеваться часто. Я подсмеивался над Володей Гостюхиным, который по пять-шесть раз менял майки, рубашки, пиджаки". От работы с Владимиром Гостюхиным у Владислава остались прекрасные впечатления: "Мы сразу нашли общий язык. Вообще в тандеме люди или "срастаются", или ненавидят друг друга. Нам было очень комфортно работать вместе, мне кажется, на экране это заметно".

Также Влад сам некогда подтвердил информацию о том, что сериал «Дальнобойщики» купили США: «Все 20 серий. Когда показали первые четыре серии в Европе, мне позвонило много знакомых, которых я не видел несколько лет. Поздравляли, радовались».



Э
Старший лейтенант Таманцев
то было в 2001 году. А годом позже – в 2002-м – Владиславу Галкину была присуждена Премия «Ника» «Открытие года» за роль старшего лейтенанта Таманцева в фильме «В августе 44-го…». Но позже сам Владислав скажет, что главной наградой для него были одобрительные отзывы ветеранов войны. Таманцев был его первой большой серьезной работой не как подростка, а уже как сложившегося актера. Борис Галкин: "Его герой из того времени, он мне напомнил однополчан моего отца. Владислав сделал даже больше, чем просто актер, - он проникся духом того времени".

В
Беседа на Патриарших прудах: Берлиоз, Воланд и Бездомный (слева направо)
2005 году на экраны вышел сериал «Мастер и Маргарита», в котором Владислав сыграл роль поэта Ивана Бездомного. Съёмки «Мастера» тоже не отличались особой легкостью или простотой. Вот как, например, снимали первую серию, начиная с эпизода беседы Воланда с Берлиозом и Бездомным на Патриарших прудах: сначала режиссер Владимир Бортко, вплотную придвинув свой складной режиссерский стул к актерам, начал репетицию сцены, пристально вглядываясь в их лица.

- Ваш рассказ чрезвычайно интересен, профессор, хотя он и совершенно не совпадает с евангельскими рассказами, - чинно произнес Берлиоз (Александр Адабашьян).



- Помилуйте, уж кто-кто, а вы-то должны знать, что ровно ничего из того, что написано в Евангелиях, не происходило на самом деле никогда, и если мы начнем ссылаться на Евангелия как на исторический источник... - живо возразил Воланд (Олег Басилашвили).

Э
Владислав Галкин (Иван Бездомный) и Александр Адабашьян (Берлиоз)
та беседа длилась не один час, и вовсе не потому, что что-то добавили к тексту романа. Актеры произносили слова своих героев точно по Булгакову, сверяясь со сценарием. Но словно мистический дух витал в воздухе, мешая им предельно точно выполнить замысел режиссера. Раз за разом что-то не устраивало Бортко в повороте головы Воланда и в том, как он говорил: "Один, один, я всегда один", в его взгляде на Бездомного после слов: "Дьявол? Да нет никакого дьявола!", в перемигивании за его спиной Берлиоза и Бездомного... Дубль следовал за дублем. "Резче, резче!" - требовал режиссер от Воланда.

От повторов Александр Адабашьян стал путать свои реплики. Путь по аллее в сторону, где ждал его злосчастный турникет, политый Аннушкой подсолнечным маслом, актер по воле режиссера также проделал не раз.

Но тут пришла очередь Коровьеву появиться в кадре. Александр Абдулов выполнил свою задачу с ходу - выскочил перед героем Адабашьяна, как заводная игрушка, и указал дорогу к турникету, взмахнув перед ним шапчонкой. "Молодец!" - воскликнул Бортко. И группа вздохнула с облегчением: "Снято".

Нескончаемая съемочная ночь кончилась внезапно - погасли фонари на улице и вокруг пруда. Было около пяти утра. Небо стало совсем светлым, и легкий туман над прудом рассеялся. "Что случилось? - возмущался Бортко. "В это время свет не нужен, компьютер гасит освещение в городе", - робко оправдывались ассистенты. "Почему не договорились с Мосэнерго!" Помощники начали собирать аппаратуру, актеры устало пошли к вагончикам разгримировываться. "Будем переснимать все от начала до конца!" - ошеломил группу режиссер.



Наблюдая за трудными съёмками «Мастера», так и хочется подумать: «Это происки Воланда или так снимаются шедевры?»3

П
За работой над созданием образа. Те самые 120 страниц.


реподаватели Щукинского училища учат: если вам предложили сценарий, например, в 60 страниц длиной, то про своего персонажа вы должны написать, додумать еще страниц, как минимум, 120. Владислав Галкин хорошо усвоил этот урок и всегда старался ему следовать. Про Ивана Бездомного он, как бы продолжая историю Булгаковского героя, видимо, додумал эти самые 120 страниц, подходя к созданию образа Бездомного с особой тщательностью. Это заметно из его почти философских слов насчет своего героя: «Я роман читал раза три или четыре. Но когда стал сниматься, сказал себе: «Влад, ты роман не читал. Вообще». Я попросил, чтобы мне дали сцены, связанные с моим героем. Только. И из этих сцен составил себе историю Ивана Бездомного. От точки «А» до точки «Б». Я понял, что у меня получается фантастическая вещь, роман в романе. История одного человека, одного персонажа. Мне изначально нравился в романе именно Иван - самый честный и самый яркий. Во всех остальных есть момент лукавства. Мы видим, как мелкие люди приспосабливаются к действительности. А он не приспосабливался. Он пытался понять, кто он, как он знакомился с этим миром на своем уровне. Потом появился человек, который начал ему объяснять. Иван идет от учителя к учителю: Берлиоз, Воланд и наконец - Мастер. И когда Иван выходит из этого круга, он уже совершенно другой человек, докопавшийся до своей истины».

Так Влад старался «додумывать» историю души каждого своего героя.

Также весьма значимой актёрской работой Влада является сериал «Грязная работа», где он сыграл главную роль – частного детектива Тимофея Тарасова. Подробно останавливаться на фильме не буду, приведу только слова режиссера сериала Владимира Дмитриевского: «Чем мне запомнился Влад Галкин? …в последний день съёмок он встал на колени и попросил прощения у всей съёмочной группы за то, что порой не сдерживался и был с кем-то груб. Он плакал и целовал всех. И это было не позерством, а его любовью к своей профессии и итоговой благодарностью людям, которые помогали ему в работе».

Режиссеру врать незачем.

В роковом 2009 году Владиславу Галкину Указом Президента РФ от 06.02.2009 N 134 за заслуги в области искусства было присвоено почетное звание Заслуженного Артиста Российской Федерации.

Мало кто знает о том, что одной из последних ролей Влада является роль Александра Твардовского в документальном фильме «Три жизни поэта» воронежского режиссера Юрия Кузавкова. Совсем недавно Юрий Кузавков поделился впечатлениями от работы с Владом: «Сценарий изначально писался под Галкина, хотя уверенности, что он согласится сниматься, не было — вопрос занятости, да и гонорара. Но Владиславу сценарий понравился. Когда мы работали, было удивительно ощущать, как текст, знакомый наизусть, звучит по-новому — Влад, пропуская его через себя, делал его другим, говорил от себя. Уже позже я узнал, что он сам писал стихи. Эта роль - одна из его последних. Снимали мы в музее на хуторе Загорье, в Смоленске, в историческом здании Союза писателей в Москве. Один из эпизодов рассказывает о Твардовском в Воронеже, о котором он писал "чудный, чистый, просторный русский город". В фильм вошла хроника Воронежа 30-40-х годов, рассказ о боях за город во время войны. Мне кажется, что Влад чем-то похож с Твардовским. Оба воспринимаются, как свои, простые ребята. Но в то же время живущие, что называется, "своим умом". Английский поэт Чарльз Сноу писал, что его поражало соединение в Твардовском сильного характера и детскости восприятия. Было это и у Галкина. Мы не очень много с ним общались - только по работе. Но впечатления самые хорошие: таким же обаятельным, как на экране, он был и в жизни. Но, самое главное - это профессионализм. Он был готов к работе. Не просто прочитал сценарий, но настроился на нужную тональность. В постановочной части картины Владислав озвучил Твардовского — читал закадровый текст. Когда актёр в кадре, он работает мимикой, движением. Здесь же - только голос. Спрятаться не за что. Любая неточность сразу чувствуется. И добиться попадания действительно не просто. И не всегда получается. И вот, как только Владислав сел в студии перед микрофоном, и началась работа, стало понятно, что попадание есть. Даже зазора между актёром и героем не было. А в какие-то моменты я просто не понимал, как у него это получается. Тут уже были не просто опыт, техника, профессионализм. Наверное, это и называется талантом. Надеюсь, такое же ощущение будет и у зрителей».

В начале 2009 года в одном из интервью актеру задали вопрос: «С каким настроением вы отметили этот Новый год?» На интервью с Владом присутствовала также Даша, поэтому отвечают оба:

«Даша: Надо сказать, с облегчением. Нам с Владом пришлось много пережить. Но мы оба прекрасно понимали: жизнь — штука мудрая, в ней все сбалансировано, и, если она дает какие-то испытания, значит, потом обязательно преподнесет подарки. Будем ждать.



Владислав: Дай бог, чтобы все плохое осталось в старом году, а в новом пусть побольше будет хорошего. Где его взять? Все — в нас, внутри каждого человека. На что настроишь себя, к тому и придешь. Подсядешь на волну уныния и депресняка — очень сложно будет из этого вылезать. И самое неприятное то, что это состояние чудовищно заразно — как инфекционное заболевание, передается другим. Поэтому лучше не унывать, а радоваться».

Не унывать, а радоваться… знал бы Влад, что ждет его впереди… а его простому желанию – «чтобы все плохое осталось в старом году, а в новом пусть побольше будет хорошего» – с этого момента не суждено сбыться уже никогда.



1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   13