Первая страница
Наша команда
Контакты
О нас

    Главная страница


Диплом наиболее значительные советские фильмы времен Оттепели в историческом контексте




страница2/6
Дата05.07.2017
Размер0.67 Mb.
ТипДиплом
1   2   3   4   5   6

Глава 1. Историческая справка.


В этой главе приведена краткая историческая справка об эпохе Оттепели, а также информация о конкретных деятелях кинематографа и фильмах, которые мы разбираем.

5 марта 1953 году умер Сталин. Его смерть положила конец масштабнейшим репрессиям, которые длились более 30 лет его правления и от которых пострадали и погибли миллионы людей.2 С приходом Хрущева к власти в 1953 году начался тот период в советской истории, который называется Оттепелью (середина 1950ых-1960ые года). Этот период характеризуется ослаблением тоталитарного режима, цензуры, то есть возможностью более менее открыто высказывать свои мысли, намного большей свободой творческой деятельности, большей открытостью западу. Благодаря этой возникшей вдруг свободе появилось на свет множество произведений искусства, которые ценятся очень высоко по сей день. В первую очередь это относится к литературе, а также к кинематографу3.

26 ноября 1956 года на экраны вышел фильм «Весна на Заречной улице»4. Фильм был невероятно популярен: к концу года он стал лидером проката с более чем 30 мил. зрителей.5 Недавно, в 2006 году праздновался 50-ти летний юбилей со дня выхода картины. В 2000-ых было несколько попыток снять ремейк, и даже продолжение фильма.6 Все это говорит о значимости картины, сохраняющейся и по сей день. Начал фильм сниматься в 1953 году, судя по всему, сразу после смерти Сталина. Его авторами были совсем молодые, талантливые режиссеры, сценаристы, операторы и актеры – большинство из них только-только выпустились из ВГИКа, и почти для всех эта картина была дебютом. «Вы не представляете, какие мы были молодые […]. Фильм в основном сделан вгиковцами. Мы все знали друг друга по нашему институту, и из вгиковцев сложилась съемочная группа: Коля Рыбников, Гена Юхтин, Петр Тодоровский и Валя Пугачева, живущая в Питере, и Римма Шорохова, которая потом уехала в Чехословакию, — тоже ВГИК, и отсутствующий навсегда Феликс Миронер и оператор Радомир Василевский — тоже ВГИК.» - вспоминает режиссер, Марлен Хуциев. Сценарий был написан за несколько лет до начала съемок, и цензура долго его не утверждала из-за неподобающего для СССР содержания.7 Оператор Петр Тодоровский, до сих пор удивляется, как им вообще разрешили снимать этот фильм: «Знаете, мы не очень понимали, что мы снимали. Мы жили в то время счастьем, что вообще снимаем кино. Мы называли картину «Без сна на Заречной улице». Мы работали весь день, жили в общежитии «Запорожстали» и до утра разговаривали о том, что и как будем делать на площадке назавтра».8

Режиссерами картины являются Марлен Хуциев и Феликс Миронер.

М. Хуциев родился в 1925 г. в Тбилиси. В 1952 году он закончил ВГИК(мастерская И. Савченко). Его дипломной работой, которую он делал совместно со своим однокурсником и другом Ф. Миронером, была короткометражка «Градостроители», за которую они получили “4” «хотя демонстрация материала прерывалась аплодисментами, что было чуть ли не впервые на экзаменах. Председатель государственной экзаменационной комиссии, очень видный режиссер, сказал, что неудобно подобным способом показывать общежитие: ребята в сетках, едва ли не голые, валяются в постелях, курят, садятся на кровати — все это некрасиво и не соответствует величию эпохи» - по воспоминания киноведа Н.Зоркой.9 С 1953 по 1958гг. года работал на Одесской киностудии, где и был снят «Весна на Заречной улице» - его первый полнометражный фильм. На сегодняшний день у Хуциева на счету 4 актерские работы, а также 12 режиссерских и сценарных работ, среди которых «Застава Ильича (Мне двадцать лет)», который также входит в наше исследование. Обладатель множества премий, как государственных, так и полученных на заграничных кинофестивалях.10 В 2008 году был избран председателем Союза Кинематографистов, но из-за скандала в Союзе был вынужден оставить эту должность.11

Феликс Миронер родился в 1927 году и умер в 1980. Марлен Хуциев писал о нем: «Феликс Миронер невероятно талантливый человек, его сценарий — основа картины [«Весна на Заречной улице»]».12 «Феликс был высокоодаренным человеком в области литературы. Много интересных вещей написал, будучи еще студентом»13. Миронер автор сценария 11 картин, три из которых режиссировал сам.

Операторов также было двое – Петр Тодоровский и Радомир Василевский.

Петр Тодоровский родился в 1925 году на Украине и умер в 2013 году в Москве. Он прошел войну, и именно там, на войне, увидев, как работает фронтовой оператор, захотел освоить эту профессию. Впечатления, полученные им на войне, часто ложатся в основу его произведений. В 1949 г. поступил на операторский факультет ВГИКа, который закончил в 1954 г. (мастерская Б. Волчека). На сегодняшний день он является не только оператором, но еще известным режиссером, сценаристом, актером, а также и композитором. Он сочинил музыку к нескольким фильмам, своим и не только. В фильме «Весна на Заречной улице» звучит песня «На Заречной улице», ставшая очень популярной. Соло на гитаре в этой песне исполняет Петр Ефимович. Тодаровский автор 17 режиссерских работ, к большим из которых писал сценарии сам. Так же у него на счету четыре операторские и две актерские работы в фильмах «Трясина» и «Был месяц май».14

Радомир Василевский родился в 1930 году, умер в 1998. Учился во ВГИКе на одной мастерской с Тодоровским. После 6 операторских работ, стал снимать фильмы для детей как режиссер, и всю оставшуюся жизнь занимался детским кинематографом.15

25 февраля, в 1956 году на XX съезде КПСС Хрущев сделал доклад «О культе личности и его последствиях», где были раскритикованы культ личности Сталина, а также сталинские репрессии.16 По воспоминаниям Ильи Эренбурга: «Как миллионы моих соотечественников, прочитав доклад Н.С. Хрущева на XX съезде, я почувствовал, что с моего сердца сняли камень. <…> Мы узнали о заблуждениях прошлого. В этом прошлом много подвигов и побед советского народа, но, говоря о них, может быть, правильнее сказать не "благодаря Сталину", а "несмотря на Сталина" — уж слишком часто он направлял свой государственный ум, свою редкостную волю на дела, которые противоречили тем идеям, на которые он ссылается, ранили совесть любого честного человека.» 17 Развенчание дало понять людям, что обстановка в стране резко изменилась, и, очевидно, в лучшую сторону.

В 1957 году в Москве прошел фестиваль молодежи и студентов. Это было первое за советскую историю открытие железного занавеса. На этот фестиваль в Москву приехало множество иностранцев из разных уголков мира. До этого у молодых людей не было вообще никакой возможности контакта с иностранцами, о других странах они могли знать только из газет или из новостей по телевизору, где любая информация о зарубежных странах подавалась единственно в ключе пропаганды советского союза. А тут вдруг появилась возможность не только пообщаться с иностранцами, расспросить об их странах, но и увидеть и узнать многое о других культурах, так как проводилось множество различных мероприятий, где представители каждой страны могли показать себя. Известный джазмен Алексей Козлов позже пишет о тех днях:

«Ни туристы, ни бизнесмены в страну ещё не приезжали, дипломаты и редкие журналисты просто так на улицах не появлялись. Поэтому, когда мы вдруг увидели на улицах Москвы тысячи иностранцев, с которыми можно было общаться, нас охватило что-то вроде эйфории… Я помню, как светлыми ночами на мостовой улицы Горького стояли кучки людей, в центре каждой из них несколько человек что-то горячо обсуждали. Остальные, окружив их плотным кольцом, вслушивались, набираясь ума-разума, привыкая к самому этому процессу — свободному обмену мнениями». 18 Этот фестиваль очень во многом способствовал ощущению свободы, возникшему у всех в годы оттепели.

В 1957 году был снят фильм «Летят журавли», произведший, по воспоминаниям современников, неизгладимое впечатление при первом просмотре, и изменивший понятие о возможностях кинематографа. Андрей Кончаловский вспоминает: «В моей личной жизни фильм «Летят журавли» сыграл большую роль: он потряс меня накалом эмоций, открыл такие возможности музыки и кино, о которых до этого я даже не подозревал. Кроме того, именно благодаря ему у меня появилось желание заниматься режиссурой, появилась вера в собственные силы, я понял, что тоже могу быть кинорежиссером...»19 С первым впечатлением Кончаловского об этом фильме созвучно впечатление другого известного российского режиссера, Глеба Панфилова: «Ну, а лично для меня фильм «Летят журавли» оказался судьбоносным. Впервые я посмотрел его в январе 1958-го. Он меня поразил, восхитил своей кажущейся легкостью и даже простотой. Когда смотришь работу, столь ясно и убедительно сделанную, тебе кажется, что и ты сам можешь так же. Это обманчивое чувство, но оно у меня в тот вечер возникло и еще долго не покидало»20. Также, Юрий Ханютин, известный киновед, писал о значении художественного богатства этого фильма: "...при всей своей неровности картина «Летят журавли» имела огромное значение […] Калатозов и Урусевский заново открыли нам здесь, что может кинематограф. […] Попытка внесюжетным способом, чисто образными решениями выразить большое жизненное содержание, сделанная в "Летят журавли", продолжить на новом этапе традиции монтажного поэтического кинематографа не могла пройти бесследно и для других художников, даже идущих иными путями. После «Летят журавли» уже нельзя было снимать, как прежде». 21

«Летят журавли» - первый и последний русский фильм, получивший главный приз на Международном Каннском фестивале(1958 год) «за единство и высокое качество всех его художественных компонентов и гуманизм».22 Кроме этой, фильм был удостоен множества других наград, как в России, так и за границей23. В СССР же об успехе картины была лишь маленькая заметка в «Известиях», где не было имен ни режиссера, ни оператора, ни сценариста, упоминалось лишь о том, что Татьяна Самойлова, исполнительница главной роли, имела огромный успех у публики24. Роль ее возлюбленного исполнял уже известный к тому времени актер Алексей Баталов, после «Летят Журавли» также приобретший мировую известность. Сейчас – народный артист России и лауреат множества премий.25

Сценарий фильма написан по пьесе Виктора Розова (1913 – 2004) «Вечно живые». Розов - автор более 20 пьес и 6 киносценариев. В самом начале ВОВ он вступил в народное ополчение. Через несколько месяцев он получил тяжелое ранение, и после лечения в госпитале находился в отпуске в Костроме. Там, в 1943 году, он и написал эту пьесу. В это время он начал заочно учиться в литературном институте, который закончил лишь в 1953 году, однако его пьесы ставились в различных театрах уже с 1949 года. Пьеса «Вечно живые» ставилась еще в Костромском театре, но осталась незамеченной. Известность она приобрела в 1956 году после того, как ее поставил Олег Ефремов в театре «Современник», попросив Розова немного ее переработать. Также Розов, по просьбе М. Калатозова, переработал пьесу в киносценарий для «Летят журавли». 26

Режиссер – Михаил Калатозов (1903 – 1973). Советский грузинский и российский кинорежиссёр, сценарист, народный артист СССР с 1969 года. Работал кинорежиссером с 1929 года. «Летят журавли» был его 11 режиссерской работой. Кроме «Летят журавли» его известными картинами были «Валерий Чкалов» (1941) и «Верные друзья» (1954). За пропагандистский фильм «Заговор обречённых» (1950) был удостоен Сталинской премии второй степени.27 Фильм повествует о том, как злые американцы пытаются осуществить заговор против СССР (в конце конечно же побеждает актив коммунистической партии).

Работа оператора, Сергея Урусевского (1908-1974), во многом способствовала присуждению этому фильму заслуженной награды. Он работал в кино с 1935 года, после окончания Ленинградского института изобразительных искусств. Участвовал в ВОВ в качестве фронтового оператора. «Летят журавли» был его 11 работой. Для этого фильма он впервые придумал и самостоятельно сконструировал круговые операторские рельсы. 28 Сцена гибели Бориса, заснятая с помощью этих рельс, стала чрезвычайно известной и запоминающейся. По воспоминаниям самого Урусевского: «Журавли» получились примерно такими, как я хотел. Картина здорово изменилась. В сценарии было очень много бытовых сцен, но мы сумели повернуть все в романтическую сторону, что ли… Не было в сценарии ни смерти Бориса, ни самоубийства Вероники. Это все писалось во время съемок, и очень долго не оформлялось в сознании, как эти сцены будут сниматься. Все возникло стихийно, в процессе работы… Нужно было выразить мысль, высказать ее на экране максимально острыми средствами […] Мне кажется, камера может выразить то, что не в состоянии сыграть актер… Его внутренние ощущения… Оператор должен играть с актерами. Мне так хотелось передать безумное состояние Вероники...».29 Всего на счету Урусевского 15 операторских работ и две 2 режиссерские, а также около 10ти наград, в том числе за «Летят журавли»: МКФ в Каннах: Приз высшей технической комиссии Франции(1958) и МКФ в Мехико: Диплом международного смотра(1958).30

В 1958 Борису Пастернаку была присуждена Нобелевская премия за роман «Доктор Живаго». Это роман о том, как русский интеллигент переживает революцию 1917 года и последующие события, происходившие в стране до окончания ВОВ. Пастернак писал этот роман с 1945 года по 1956. В 1956 году он предложил рукопись двум ведущим литературно-художественным журналам «Новый мир» и «Знамя» и альманаху «Литературная Москва», но во всех трех изданиях роман отказались печатать, найдя его содержание антисоветским. Тогда Пастернак послал рукопись к знакомым литераторам в Италию, и попросил опубликовать там роман «во что бы то ни стало».31 23 ноября 1957 года роман был издан в Милане в издательстве Джанджакомо Фельтринелли.32 Таким образом, о романе узнали в Европе. После присуждения Пастернаку Нобелевской премии в СССР началась жуткая травля писателя, спровоцированная властями. Роман за антисоветское содержание осуждали все, кому ни лень: как профессиональные литераторы, так и ткачихи, колхозники, рабочие – люди, вообще в своей жизни не бравшие книг в руки. Травля шла везде – по радио, по телевизору, в газетах. Пастернака исключили из союза писателей и собирались выслать из страны, вынудили отказаться от Нобелевской премии. Все это сильно сказалось на его здоровье, и в 1960 году он умер. Эта травля, в контексте оттепели, когда появилась довольно большая не только творческая свобода, но и свобода вообще, была очень контрастна. С этими событиями как будто вновь повеяло духом недавно прошедшей сталинской эпохи, и все поняли, что абсолютной свободы нет, и слишком расслабляться нельзя.33

В 1959 году был снят фильм «Баллада о солдате». Фильм был невероятно популярен, как в России, так и в Европе: «Мне хочется еще раз вспомнить этот фильм; в Каннах его показывали вскоре после "Бен Гура".<…> И вот после долгих оваций фильм Григория Чухрая был признан прекрасным. Кем признан? Всеми. Зрителями, прессой, кинопрокатчиками многих стран», - вспоминает Г. Козинцев34. Фильм является обладателем более сотни различных наград.35 Режиссер, Григорий Чухрай, вспоминает: «— И [Валентину Ежову], и мне хотелось рассказать о нашем сверстнике, герое-солдате, отдавшем жизнь за Родину, — без громких фраз, просто, грустно и честно, — рассказывал Чухрай. — Мы не стремились воздвигать ему монумент. Мы хотели рассказать о нем простыми человеческими словами, ибо сам он был человеком скромным и не любил громких фраз. Оба мы были в этой войне солдатами и знали, что победили в ней не сверхчеловеки, а люди»36. Фильм с таким содержанием с трудом разрешили снимать: «...Добиться этого было не так-то легко. Федоров, тогдашний начальник главка по производству картин, вызвал меня и сказал, мол, как же так? Вы же сами были в Сталинграде? — И вдруг какая-то мелочь: мальчик, девочка, ни одной батальной сцены... Но я сказал, что очень хочу снять этот фильм. Я так много ребят потерял на войне, и Алеша — собирательный образ, это свято для меня. И он пообещал мне не препятствовать. Смету, правда, в пять раз сократили, но все-таки дали». Как это ни странно, Хрущеву, случайно посмотревшему «Балладу о солдате», фильм понравился, и именно благодаря ему фильм и послали на Каннский фестиваль, где получил награду в номинации «Лучший фильм для молодежи». 37

Григорий Чухрай родился в 1921 в Мелитополе, умер в Москве в 2001. Во время ВОВ воевал в составе воздушно-десантных частей. После войны поступил во ВГИК, окончил его в 1953 году (мастерская С. И. Юткевича и М. И. Ромма). Снял всего 8 фильмов, к четырем из них сам написал сценарии, в том числе и к «Балладе о солдате». Получил множество наград на различных фестивалях, за фильмы «Баллада о солдате», «Чистое небо», «Сорок первый». Эти фильмы остаются классикой по сей день. 38

Сценарист, Валентин Ежов родился в 1921 году в Самаре и умер в 2004 в Москве. Сразу после того, как война закончилась, он поступил во ВГИК на сценарный факультет и окончил его в 1951 году. Сценарий «Баллады о солдате» совместно в Григорием Чухраем является одной из крупнейших его работ. В остальном же он является автором сценария к более чем 50-ти полнометражным фильмам, в том числе к «Белому солнцу пустыни» (1969, совместно с Р. Ибрагимбековым). Также выпустил два сборника киноповестей и два романа39. Наталья Рязанцева, знаменитый сценарист, писала о нем: «Ежова мне послал случай. Мы стали с ним соавторами заочно. В кино иногда случаются всякие чудеса. Ежов был недосягаемый преуспевающий сценарист, красивый, сорокадвухлетний, уже лауреат Ленинской премии за «Балладу о солдате», уже работавший по договорам где-то в Болгарии, в Чехословакии, член творческих союзов и бесконечных каких-то комиссий, к тому же человек веселый и светский, но не надувавший щеки в знак своего величия, хотя и носил на лацкане лауреатский значок, но как-то лукаво он его носил, как бы стесняясь».40

В 1962 году был снят фильм «Девять дней одного года». Фильм, частично основанный на реальных событиях, повествует о работе и жизни физиков-ядерщиков.41 Работа над сценарием заняла два года.42 С первого взгляда тема фильма может показаться необычной, но для того времени она была очень актуальна. В 60-ые годы наука и техника развивалась с необыкновенной быстротой: появление новых технологий, и, как одно из следствий - стремительное развитие медицины; полеты в космос (самый первый случился как раз прямо во время работы над фильмом – в 1961 году); открытие, изучение и использование атомной энергии, и т.д. и т.п. – обо всем об этом конечно много писали в газетах, рассказывали по телевизору; все эти вопросы были животрепещущими, ведь жизнь людей менялась очень быстро и прямо у них на глазах. И одно из важнейших противоречий, занимавших людей в то время, было противоречие, связанное как раз с изобретением атомной энергии: ведь с одной стороны, это великое научное открытие, которое движет науку вперед; с другой – атомная бомба – страшнейшее оружие. И как в таком случае относиться к физикам-ядерщикам? 43 Эту же тему затрагивают советские фильмы «Выбор цели» и «Укрощение огня». Но в фильме «Девять дней одного года» это лишь одна из тем, затронутых в фильме. По словам писателя И. Золотусского: «Фильм Рома не имел бы такой славы, будь он фильмом только о физиках. Это был фильм о современниках. Современной была не одна их специальность, обстановка, в которой они работали, наконец, сама работа. Современен был уровень их мысли, их гражданское состояние, их отклик на то, что происходит по ту сторону проходной».44

Фильм имел большой прокатный успех, а также получил более 10 наград на международных фестивалях.45 Фильм является одним из наиболее значимых из всех фильмов, снятых в 60-ые годы. По воспоминаниям писателя Л.Анниноского: «Фильм произвел фурор. Дураки попятились. Настал час для умных: умных споров, умных находок, умных ошибок. «9 дней» прозвучали как гимн разуму, и отклик был соответствующий. Спорили даже не о фильме. Спорили — в продолжение тех споров, которые шли на экране. [...]И вот что удивительно: физики явились в сознание Ромма в самый последний момент. И шел Ромм не от материала. И вовсе не гнался за сенсацией. Мироощущение, которое в последний момент подтолкнуло Ромма к физикам, было плодом его давних раздумий».46 По словам известного критика и сценариста М. Туровской: «Фильм остался моментальным снимком исторического мгновения, с его радостной верой в могущество познающего разума; с его надеждой, что главное в жизни человечества случится уже завтра; с его готовностью работать на это завтра до самозабвения и самопожертвования и с его иронией к самому себе, к собственным готовностям. А главное, с его счастливым ощущением обновления. Ромм сменил добротную, как двубортный пиджак, завершенную сюжетность на свободную (по тогдашним меркам), непринужденную (по тогдашним меркам) новизну стиля жизни и кино. Его раскованные герои были воплощением того времени: «что-то физики в почете, что-то лирики в загоне...»»47 Также, известный русский писатель Е. Габрилович вспоминает: «Ромм показал мне «Девять дней одного года» вскоре после завершения ленты на «Мосфильме», в небольшом зале, и сила этой картины, сделанной по совместному его сценарию с писателем Храбровицким, ошеломила меня. Я был озадачен самим климатом ленты, когда раздумья о разных явлениях, людях, вещах становятся главной опорой и существом картины. Когда именно эти раздумья (а не обилие массовых сцен) придают картине масштабность, размах, объем. Я увидел в фильме с его приглушенным пафосом, мягкой иронией и сложным сарказмом как бы разведку пути, о котором много думал в те дни».48

Режиссер фильма, Михаил Ромм, родился в Иркутске в 1901 году, умер в Москве в 1971 году. В 1925 окончил Высший государственный художественно-технический институт (факультет скульптуры) Кино начал снимать в 1930ых годах. Практически все жизнь занимался созданием советско-пропагандистских фильмов, обличающих пороки буржуазии («Пышка»), гневно обличающих фашизм ("Русский вопрос" (1948), "Секретная миссия" (1950), "Убийство на улице Данте" (1956)), а также 4 фильма, посвященных В.И. Ленину («Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году», «Владимир Ильич Ленин»(документальный), «Живой Ленин»). Ко многим фильмам писал сценарии сам. С 1949 (с перерывами) преподавал во ВГИКе на режиссерском факультете. Из его мастерской вышли практически все известнейшие режиссеры той эпохи, некоторые из которых продолжают снимать и по сей день: Г. Н. Чухрай, В. М. Шукшин, А. А. Тарковский, Н. С. Михалков, С. А. Соловьёв и т.д. Ромм – обладатель множества Государственных наград. Картину «Девять дней одного года», к которой он также сам писал сценарий(совместно с Д. Храбовицким), режиссер снял уже ближе к концу своей жизни.49 Фильм был его 15ой работой и был совершенно не похож не на что, из того что он делал раньше. Киновед Н. Зоркая, современник режиссера, пишет: «Ее мог бы поставить режиссер молодого поколения, а поставил Ромм. На первый взгляд эта картина неожиданна в творчестве режиссера, строгом и пружинистом. Девять основных ее эпизодов [...] выбраны будто произвольно, как само их число[...] Для Ромма, с его обычной любовью к жесткой драматургии, с всегдашней публицистичностью его режиссуры, это было неожиданно. Новы были и такая свободная композиция «Девяти дней» да и сама [...] сосредоточенность людей на своих личных чувствах и драмах. […]Но если вдуматься, «Девять дней одного года» [...] тоже явилась откликом на современные, жгучие, волнующие веяния, услышанные режиссером и раньше и тоньше других художников. Это Ромм первым решился приобщить кинематограф к удивительному миру людей новой науки — ядерной физики [...]. Выйдя в свет, картина произвела впечатление необычайной кинематографической новизны».50 По словам самого режиссера: «Мне жадно хотелось размышлять, хотелось, чтобы герои думали вслух, говорили о том, о чем хочется им, а не автору. И уже очень скоро мы пришли к тому, что стали одну за другой выбрасывать драматургические пружины. Только в самой работе я нашел формулу «картина-размышление».51

В главных ролях в картине снялись такие талантливые и знаменитые актеры, как Алексей Баталов и Иннокентий Смоктуновский.

В 1963 году на экраны вышел фильм «Я шагаю по Москве». Сценарий, по воспоминаниям режиссера фильма, Георгия Данелии, писался довольно долго: «Сценарий [...] мы со Шпаликовым бесконечно переделывали […] из-за Никиты Сергеевича Хрущева. На встрече с интеллигенцией Никита Сергеевич сказал, что фильм «Застава Ильича» (режиссер Хуциев, сценарий Шпаликова) идеологически вредный: «Три парня и девушка шляются по городу и ничего не делают». И в нашем сценарии три парня и девушка. И тоже шляются. И тоже Шпаликов. Словом, худсовет объединения сценарий не принимал. Правда, на Хрущева не ссылались, а говорили, что мало действия, что надо уточнить мысль, прочертить сюжет, разработать характеры...[…] Полгода мы с Геной уточняли мысль, прочерчивали сюжет, разрабатывали характеры, а на худсовете объединения сценарий все не принимали […]». В конце концов, фильм все-таки запустили. «Но когда показали материал худсовету объединения, там опять сказали:

Непонятно, о чем фильм.

О хороших людях.

- Этого мало. Нужен эпизод, который уточнял бы смысл.

Честно говоря, мы и сами уже понимали, что в фильме чего-то не хватает. А съемочный период кончался. [..]» И тогда Геннадий Шпаликов (сценарист) с Данелией придумали такую сцену: герои приходят в квартиру к редактору журнала, который должен сказать свое мнение о рассказе, который прислал в его журнал один из героев, Володя. Но в квартире самого редактора не оказывается, а оказывается там полотер, который начинает выдавать себя за того самого редактора, и пытается рецензировать Володин рассказ. Затем приходит сам хозяин квартиры, и обман вскрывается. Данелия так рассказывает об этой сцене: «Полотер у нас оказался литературно подкованным, прочитал рассказ Володи и говорит ему то, что говорили нам «они» [члены худсовета]. А Володя не соглашается и говорит полотеру то, что говорили «им» мы. […]

Когда сдавали картину худсовету объединения, мы боялись, что «они» поймут, что это про них, и эпизод выкинут. Но «они» оказались умнее, чем мы про них думали, и сделали вид, что ничего не заметили.

Но в Госкино после просмотра нам опять сказали:

Непонятно, о чем фильм.

Это комедия, — сказали мы.

Почему-то считается, что комедия может быть ни о чем.

А почему не смешно?

Потому что это лирическая комедия.

Тогда напишите, что лирическая.



Мы написали. Так возник новый жанр — лирическая комедия. […]».52

Этот простой, легкий фильм, о молодости и о Москве, по словам Н. Зоркой «пришелся удивительно ко времени […] и сегодня, много лет спустя, смотрится отлично, в нем обаяние героев, образ Москвы, какой она представляется в юности, пересиливает наивность и чрезмерную лучезарность всей киноистории».53 По воспоминаниям оператора, В. Юсова «Чистотой формы, к которой я всегда стремлюсь, дорог мне фильм «Я шагаю по Москве». Это — целостный фильм. В нем предельно совпадают режиссерский замысел и операторское решение».54 И вот что писал о фильме своих младших коллег М. Ромм: «Картина о молодых, о том, что молодость хороша, что молодежь наша прекрасна, что вообще много добрых людей в нашем замечательном городе. Картина о тех, перед которыми жизнь только еще раскрывает двери, о тех, у кого все впереди. […]Снимали […] весело, азартно, легко и быстро. Это очень важно, и это видно в картине. В ней нет натуги, она сделана изящно, а главное — очень талантливо.[…] Есть художники, которым творчество дается большой кровью. […] А есть художники, которые творят, как птица поет, — потому что утро, потому что погода хорошая. Картина «Я шагаю по Москве» снята вот так. Снята, как песнь о молодости. Снята настоящими художниками, хорошими кинематографистами, людьми с отличным вкусом».55 Фильм был очень популярен (прокат - около 20 млн. зрителей) и по сей день является одним из самых значимых фильмов, снятых в то время.56

Режиссер, Георгий Данелия родился в 1930 году в Тбилиси. В 1955 Георгий Данелия окончил Московский архитектурный институт, и образование архитектора нашло отражение с его творчестве: «Замысел будущей картины, — говорит Георгий Николаевич, — начинается для меня с визуального образа, картинки, сочетания пропорций, ритмических соотношений. По первому образованию я архитектор, и это, видимо, неистребимо...» В 1959 Данелия окончил Высшие режиссерские курсы, среди его учителей были М. Ромм и М. Калатозов. «Я шагаю по Москве» была его третьей полнометражной картиной. Всего на счету режиссера более 25 режиссерских и сценарных работ, среди которых такие культовые фильмы как «Мимино» и «Кин-дза-дза», а так же сценарий к фильму «Джентльмены удачи».57

Сценарист, Геннадий Шпаликов, родился в 1937 году в Сегеже в Карелии, и умер 1974 году в селе Переделкино в СССР. В 1947 году военкоматом Ленинградского района он был направлен в Киевское суворовское военное училище. Там он начал писать стихи и рассказы. Училище он закончил в 1955 году, переехал в Москву и в 1956 году поступил во ВГИК на сценарный факультет, который закончил в 1961 году.58 «Я шагаю по Москве» была одной из первых его серьезных сценарных работ. Слова песни «А я иду, шагаю по Москве...», ставшей невероятно популярной у публики, были написаны Шпаликовым прямо на съемочной площадке.59 Следующей работой стал сценарий фильма «Застава Ильича»(см. ниже). Как и «Я шагаю по Москве» и «Застава Ильича» претерпевали множество изменений и поправок, которые заставляла вносить цензура и которые не входили в замысел авторов(из фильма было вырезана часть важных сцен). Все это для Шпаликова было очень мучительно и способствует его пристрастию к алкоголю60 В 1966 году Шпаликов снял единственную свою картину «Долгая счастливая жизнь» в качестве режиссера. В том же году выходит фильм «Я родом из детства» белорусского режиссера В.Турова, который имел большой успех. После этого дела Шпаликова сильно ухудшаются: фильмы, выходящие по его сценариям, проваливаются в прокате; он пишет много сценариев, но цензура их просто не утверждает. По воспоминаниям режиссера Сергея Соловьева: «Погибал Гена медленно. Вместе со временем шестидесятых, духом, энергией и воплощением которых был он сам.[…]Сценарные договора внезапно кончились. Точнее, даже не так: договор иногда все-таки заключали, но обе «юридические стороны» знали — фильма не будет. И не потому, разумеется, что Шпаликов не сможет написать заказанного сценария, а потому, что чем лучше и сердечнее он его напишет, тем меньше он будет нужен студии. Получалось, подкармливали его авансами. Такие вот метаморфозы творились с временами».61У Шпаликова накапливается множество долгов, которые ему нечем заплатить. В последние годы начинает писать роман, который не успевает завершить. В 1974 году он повесился в дачном поселке Переделкино.62

Оператор, Вадим Юсов родился в 1929 году в Ленинградской области. В 1954 году окончил операторский факультет в мастерской Б.И.Волчека. Самостоятельно как оператор начал работать с 1957 года. Работал с Тарковским над фильмом «Каток и скрипка» - дипломной короткометражкой Тарковского, которая завоевала первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году. В дальнейшем работал с Тарковским еще над тремя его фильмами. Был оператором еще в нескольких фильмах Данелии, в фильме С. Бондурчука, а также в фильме Н. Михалкова и фильмах многих других известных режиссеров. Всего на его счету 22 работы.63 Тарковский писал о нем: «Юсов относится к тем художникам, которые работают, основываясь не на изобразительной культуре, живописи, а на собственном отношении к действительности, на ясной, трезвой и реалистической связи. Чувство стиля складывается у него из того, что лежит в природе материала. Безусловно, Юсов привносит что-то свое в фильм. Он отбрасывает варианты, которые грозят неуспехом. Он опирается на опыт, профессионализм... Никаких гаданий, за исключением деталей, в момент съемки».64

В 1964 году на экраны вышел фильм «Мне двадцать лет», оригинальное название которого было «Застава Ильича». Фильм был готов уже в 1962 году, но не понравился Н.С. Хрущеву65, и два года фильм заставляли переделывать и перекраивать. Из фильма было исключено несколько важнейших сцен, как, например, поэтический вечер в Политихническом музее, на который приходят главные герои.66 Этот вечер был организован специально для съемок фильма, там выступали ведущие поэты того времени: Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Римма Казакова, Роберт Рождественский, Белла Ахмадулина и т.д. В конце концов, саму сцену все-таки оставили, но все кадры непосредственно с поэтами были вырезаны – остались слышны только их голоса. По воспоминания М. Хуциева, который был режиссером этого фильма: «Поправок в фильме было много. Я уже устал что-то доказывать, переснимать. Ведь я не делал заплатки, а переснимал заново целые сцены...»67 И все же, хоть и в исковерканном виде, фильм произвел большое впечатление. По воспоминания писателя Виктора Некрасова: «Я не боюсь преувеличений: картина эта — большое событие в нашем искусстве, очень большое. Смотревший ее одновременно со мной Анджей Вайда68 после просмотра сказал, что подобного фильма он еще не видел (думаю, что Вайда на своем веку кое-что все-таки посмотрел). […] Я бесконечно благодарен Хуциеву и Шпаликову, что они не выволокли за седеющие усы на экран все понимающего, на все имеющего четкий, ясный ответ старого рабочего. Появись он со своими поучительными словами — и картина погибла бы».69 Уже намного позже, в 1988 году, Комиссии по конфликтным творческим вопросам признала фильм «ключевым произведением экрана начала 60-х годов» и вышла полная, восстановленная версия фильма 70

В 1968 году был снят фильм «Доживем до понедельника». Фильм снискал огромный успех и по опросу журнала «Советский экран» был назван фильмом года. Но этому предшествовали некие трудности, которые создателям фильма чудом удалось преодолеть. Режиссер фильма, Станислав Ростоцкий, вспоминает: «Мы послали в Госкино литературный сценарий, потом режиссёрский, но ответа всё не было и не было. Тогда Бритиков, [директор киностудии им. Горького], на свой страх и риск принял решение начать съёмки. По тем временам это было неслыханно и грозило ему большими неприятностями. Мы прекрасно понимали, что каждую минуту фильм могут закрыть, поэтому съёмки проходили очень быстро — мы сняли фильм всего за три с половиной месяца». И только благодаря этой скорости фильм увидел свет: из Госкино все-таки пришел ответ о том, что фильм ни в коем случае нельзя запускать, но запрет просто не успели обсудить и оформить. Первый показ был закрытый, в Доме Кино, на съезде учителей. Показ фильма завершился бурными аплодисментами и овациями. После этого фильм выпустили в прокат. Он получил Государственную премию и приз на Московском кинофестивале.71

Режиссер фильма, Станислав Ростоцкий, родился в 1922 в Рыбинске и умер в 2001 году в Выборге. В 1942 году его призвали в армию. В 1944 году он был тяжело ранен, ему дали инвалидность второй группы. Сразу после того, как его выписали из госпиталя, он поступил во ВГИК на режиссерский факультет в мастерскую Г. К Козинцева. Всю жизнь работал на киностудии им. Горького, также преподавал во ВГИКе. Всего за свою жизнь снял 16 фильмов как режиссер, к 9 из которых писал сценарий сам. В частности, два его фильма «А зори здесь тихие»(1972) и «Белый Бим Черное ухо»(1977) номинировались на Оскар. Эти же фильмы, вкупе с «Доживем до понедельника», становились фильмами года по опросу «Советского экрана».72 По словам Ростоцкого: «Самое главное для меня — и в жизни, и в искусстве — можно сформулировать фразой, которая звучит в картине «Доживём до понедельника». Это когда Мельников говорит о лейтенанте Шмидте, что „главный его дар — ощущать чужое страдание более остро, чем своё; именно этот дар рождает бунтарей и поэтов“. Я считаю, что это надо написать красными буквами для всех, кто пытается заниматься всерьёз тем, чем мы занимаемся. Потому что, на мой взгляд, это и есть самое главное»73

Сценарий к фильму написал Георгий Полонский. Он родился в 1939 году и умер в 2001 году в Москве. Сначала он учился на филфаке в МОПИ им. Крупской. Потом некоторое время работал учителем русского, литературы, а также английского. В 1965 году он оставил карьеру учителя и поступил на Высшие сценарные курсы во ВГИК. Сценарий «Доживем до понедельника» был его дебютом: «Я учился в то время на Высших сценарных курсах, и „Доживём до понедельника“ был моим дипломным сценарием, — вспоминает Полонский. — К счастью, когда сценарий был готов, его дальнейшим продвижением занялся мой педагог Иосиф Ольшанский. Он дал прочитать его директору студии им. Горького…». В дальнейшем пишет пьесы и сценарии, по которым было снято 6 фильмов.

Оператор, Вячеслав Шумский, родился в 1921 году и умер в 2011. В 1948 году он окончил операторский факультет ВГИКа, и после этого также работал на киностудии им. Горького. На его счету 17 операторских работ, в том числе в четырех фильмах Ростоцкого. Также он лауреат множества государственных премий.

Окончанием оттепели можно считать событие, которое получило название Пражская весна, когда весной 1968 года СССР ввели войска на территорию Чехословакии. Чехословакия была одной из стран социалистического лагеря и полностью зависела от советского союза. Во время оттепели в СССР в Чехословакии тоже начались либеральные настроения. Правительство Чехословакии хотело сделать навязанный СССР социалистический строй более демократичным – то, что они назвали «социализм с человеческим лицом». Это не входило в планы правительства СССР, во главе которого к тому времени уже стоял Брежнев, и он решил проблему просто – отдал приказ ввести танки в самый центр Праги. Эти события положили конец либерализации режима, произошедшего во время Оттепели. После этого начался период застоя. 74

1   2   3   4   5   6